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1、時間藝術(shù)表現(xiàn)
摘要：從速度、節(jié)奏兩方面來表述斯卡拉蒂奏鳴曲中對時間藝術(shù)的探究，以便使演奏者從中探尋到如何把現(xiàn)代鋼琴富于變化、更具光彩的音響同古鋼琴精致、清澈的發(fā)音特點(diǎn)完美融合。
關(guān)鍵詞：斯卡拉蒂奏鳴曲時間藝術(shù)表現(xiàn)速度節(jié)奏
多明尼哥斯卡拉蒂是18世紀(jì)意大利著名的作曲家、古鋼琴演奏家，亦是音樂史上最具獨(dú)創(chuàng)個性的藝術(shù)家之一。他雖然與巴赫、亨德爾同時生于1685年，而且所處的時期也正值歐洲巴洛克音樂盛行的后期，但斯卡拉蒂卻以他獨(dú)有的藝術(shù)氣質(zhì)，承載著深厚的社會背景，向我們展示了一種全新的音樂風(fēng)格。斯卡拉蒂所創(chuàng)作的奏鳴曲使他成為鍵盤領(lǐng)域新技法的奠基人，這些經(jīng)典的傳世之作也以嶄新的音樂體裁與結(jié)構(gòu)原則，
2、為后世的音樂樹立了永恒的典范。我們在演奏斯卡拉蒂奏鳴曲時，要充分體驗(yàn)斯卡拉蒂音樂作品中的一些與眾不同的特點(diǎn)：源于意大利唯美主義的旋律，色彩豐富的和聲，同時還具有西班牙熱情、奔放的鮮明節(jié)奏以及充滿即興的藝術(shù)情趣。以下是筆者對斯卡拉蒂奏鳴曲時間藝術(shù)的研究。
一、速度
1.速度標(biāo)記
斯卡拉蒂所寫的速度標(biāo)記是很有限的，這些標(biāo)記通常只限于簡單的Allegro、Presto或Andante，偶爾才會出現(xiàn)一些Allegretto、Vivo或Vivace。有時斯卡拉蒂用Moderato或Cantabile這樣的術(shù)語，它決不僅單純代表速度的含義，同時還具有解釋樂曲性質(zhì)的意義，亦可將其視為表情術(shù)語來看。應(yīng)根
3、據(jù)不同的作品進(jìn)行具體的研究，要符合音樂性質(zhì)、思想感情和特定的音樂形象，從中試圖去感受其深刻而廣闊的內(nèi)心世界及作曲家的情感、意愿，以便增強(qiáng)對音樂內(nèi)涵的探索、想象和挖掘。現(xiàn)在有些版本中，對于這些標(biāo)記擅自改動而不加以說明，演奏者對此應(yīng)抱以謹(jǐn)慎、客觀的態(tài)度。
例如，Presto，并不一定是要求演奏得很快，也不是讓那些所謂的演奏高手用作炫技的。對此，我們可以更好地把它解釋為生動、靈巧、活躍，或者是要求演奏者對作品中細(xì)膩、精致的變化做出敏銳的表達(dá)，以及顯示樂曲高潮那一瞬間的亮點(diǎn)。雖然斯卡拉蒂也是一位技藝高超的演奏大師，但他那奇特的技巧和節(jié)奏的生動性永遠(yuǎn)是交織在歌唱性的旋律線條與和聲細(xì)微的變化以及精雕細(xì)琢
4、的節(jié)奏轉(zhuǎn)換之中的。以上這些是演奏者在選擇速度時必須首先考慮到的，而不僅僅只考慮自己的手指可以跑得多快。
再如，Allegro和Andante，在演奏許多斯卡拉蒂奏鳴曲時，我們會發(fā)現(xiàn)一些作品中，Allegro和Andante在實(shí)際演奏中的速度是十分接近的。當(dāng)要充分表現(xiàn)樂曲節(jié)奏的細(xì)微變化和樂曲旋律、和聲的內(nèi)涵時，斯卡拉蒂的某些Allegro不比Andante快多少。當(dāng)和聲節(jié)奏進(jìn)行快時，Allegro可以表現(xiàn)更大的和聲密度，而Andante則用于和聲節(jié)奏進(jìn)行寬廣的地方。也就是說，Allegro和Andante在速度上的準(zhǔn)確把握，根本取決于和聲節(jié)奏進(jìn)行的松緊和快慢。如在3/4拍中的Andante，根
5、據(jù)和聲節(jié)奏進(jìn)行來看，一小節(jié)一個和聲，拍子也就應(yīng)按一小節(jié)一拍來定。
此外，音樂中的運(yùn)動速度也取決于樂句的呼吸或舞蹈性的動作。在多數(shù)情況下，Allegro標(biāo)記的樂曲多與活躍的舞蹈有關(guān)，節(jié)奏異常鮮明豐富，也常出現(xiàn)跳躍性節(jié)奏的短句。而在大量的Andante和標(biāo)有Cantabile的樂句中則除了具有歌唱性并時常有著憂郁的情調(diào)外，往往還具有平衡、統(tǒng)一、重復(fù)盤旋的節(jié)奏特點(diǎn)。這種節(jié)奏特點(diǎn)就像靜止中的運(yùn)動，在你察覺不到的狀態(tài)中前進(jìn)。有點(diǎn)像西班牙北部波來羅舞曲中的節(jié)奏，無始無終，在無窮無盡的空間中晃動，直到消失。如果演奏得太慢，反而會失去了節(jié)奏的韻律，而斯卡拉蒂就是恰到好處地運(yùn)用這種魔力來吸引著每一位聽眾。
6、要掌握斯卡拉蒂作品的速度變化，一定要了解當(dāng)時的古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴的本質(zhì)區(qū)別，以及當(dāng)時的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)情趣，既保持時代特征，又使速度做到準(zhǔn)確而不死板。其中要注意的一點(diǎn)是，在現(xiàn)代鋼琴上許多人演奏的漸慢，常常對應(yīng)的是伴隨力度漸弱變化，在斯卡拉蒂的時代人們是不會這樣做的。因?yàn)楫?dāng)時的古鋼琴只能表現(xiàn)有限的力度變化，所以我們對速度的掌握不能脫離一定的歷史風(fēng)格。
2.速率
通常，斯卡拉蒂作品的速度往往會被演奏得太快。而且，聽眾們客觀所聽到的Allegro和Presto總是會比演奏者主觀聽到的要快得多。過快的演奏只注重了外在華麗、閃光的演奏技巧，卻忽視了樂曲本身與眾不同的性格。一般演奏者在選擇速度的時候都會從
7、旋律起伏中最快的音符和低聲部潛在的和聲進(jìn)行這兩個方面來考慮。在實(shí)際演奏中，拍子的單元（拍號）對于速率的把握是沒有太大關(guān)系的。比如說在一首4/4拍的樂曲中，并不一定每小節(jié)都打成四拍，根據(jù)每小節(jié)音符的時值及其不同組合，我們可以把它打成八拍或者兩拍，甚至一小節(jié)一拍，這就是速率的變化。確切地說，速率的變動是由樂曲中音符時值組合形成的節(jié)奏脈動或和聲進(jìn)行的疏密程度來決定的。比如，在奏鳴曲K54中，12/8拍的塔蘭臺拉舞曲，其中八分音符構(gòu)成的旋律與和聲進(jìn)行節(jié)奏相結(jié)合形成的速率，同拍號本身要求的節(jié)拍速率是不同的。綜上所述，速度的選擇不僅要考慮速度標(biāo)記，還要剖析旋律結(jié)構(gòu)，對和聲進(jìn)行要有極強(qiáng)的洞察力，對節(jié)奏內(nèi)在速
8、率的變化要有敏銳的感受力以及對節(jié)拍韻律做不同側(cè)重點(diǎn)的選擇。
二、節(jié)奏
在斯卡拉蒂作品中有很多精彩的節(jié)奏變化效果，而這種變化是緊緊環(huán)繞著西班牙民間舞蹈這一中心的。即使是簡單的十六分音符和八分音符以及四分音符交織，斯卡拉蒂都會巧妙地加上裝飾音和雙音，使樂曲不僅具有鮮明的西班牙舞蹈節(jié)奏，同時還模仿出西班牙最具特色的民間樂器響板、鈴鼓那特殊的聲響效果。這樣的節(jié)奏型活現(xiàn)了西班牙人歡快、奔放、熱情的善歌善舞的生活。由于西班牙的民間舞蹈深深地融入了斯卡拉蒂的血液中，成為他最富特點(diǎn)的創(chuàng)作語匯，所以在把握斯卡拉蒂作品的節(jié)奏時，必須時時注意到這一點(diǎn)。
1.節(jié)拍
在斯卡拉蒂作品中，豐富多樣的節(jié)奏變化常通過節(jié)
9、拍的靈活運(yùn)用來體現(xiàn)。比如兩拍與三拍的內(nèi)在韻律轉(zhuǎn)換就是最富特點(diǎn)的變化手法之一。在演奏這種作品時，如果只把這些節(jié)拍韻律上的轉(zhuǎn)換當(dāng)作普通的切分音來看，那就會失去節(jié)拍上的復(fù)合性，從而違背作者創(chuàng)作的本意。只有注重這些不同聲部各自不同的節(jié)拍韻律以及它們相對獨(dú)立但又相輔相成的關(guān)系，才會再現(xiàn)作品的原貌。
2.小節(jié)線
斯卡拉蒂從不做小節(jié)線的奴隸，這也是他的音樂最具即興性的原因之一。在文藝復(fù)興時期的意大利音樂中，每一聲部中都是沒有小節(jié)線的，斯卡拉蒂就是在意大利受過無小節(jié)線的寫作訓(xùn)練，并著有很多無伴奏合唱，所以斯卡拉蒂的奏鳴曲決不局限于小節(jié)線的束縛。這種樂曲中的小節(jié)線和拍號往往只是預(yù)示給演奏者一個起點(diǎn)，是一個不
10、同聲部之間既獨(dú)立又互相平衡運(yùn)動的起點(diǎn)。同時通過對音符之間不同時值的組合與對比，形成了斯卡拉蒂音樂中的復(fù)合節(jié)奏。這些在當(dāng)時是極富創(chuàng)新性的獨(dú)特而豐富的節(jié)奏變化，這正是為什么斯卡拉蒂的古鋼琴音樂水平遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了同時期其他作曲家的原因。
在演奏斯卡拉蒂的作品時應(yīng)隨時準(zhǔn)備不同程度的忽略小節(jié)線，在這種情況下的小節(jié)線，往往是因?yàn)楣?jié)奏的時值或和聲的進(jìn)行而不得不標(biāo)示出的。在奏鳴曲中，小節(jié)線的運(yùn)用就是一個很好的例子。在一開始旋律音型與小節(jié)線劃分后的旋律節(jié)奏韻律是不一致的，如果這時我們?nèi)サ粜」?jié)線，就非常容易找到旋律真正的節(jié)拍韻律和走向，從而發(fā)現(xiàn)并達(dá)到作曲家內(nèi)心真正所要給予音樂的節(jié)奏動力。
3.節(jié)奏的組合
當(dāng)我們
11、要準(zhǔn)確把握拍子的時候，一定要注意，節(jié)奏的組合在整體結(jié)構(gòu)上應(yīng)該給人以協(xié)調(diào)感和精確感，而不能像機(jī)械般的死板。大部分優(yōu)秀的、真正有說服力的演奏不僅僅是把音符的時值清楚、準(zhǔn)確地呈現(xiàn)在人們面前，
更重要的是如何將不同的音符時值組合起來形成不同的節(jié)奏韻律。節(jié)奏的訓(xùn)練不能只靠單純的數(shù)拍子來完成，而過分地強(qiáng)調(diào)拍子往往是最不具節(jié)奏感的演奏。音樂中節(jié)奏的準(zhǔn)確把握也受到其他因素的影響，比如說技巧的掌握、和聲進(jìn)行的速度和聲部間的協(xié)調(diào)等，它們都是能否把握好節(jié)奏的重要前提。一旦音樂中各部分之間能夠很好地協(xié)調(diào)，那么速度與節(jié)奏律動的問題就迎刃而解了。我們很有必要以旋律、和聲為依據(jù)，分段來考慮節(jié)奏，把那些隱藏在音樂里面的節(jié)奏
12、單元組織起來，并加以分類，形成不同的節(jié)奏型板塊，然后根據(jù)上、下呼應(yīng)關(guān)系再把這些板塊恰當(dāng)?shù)劂暯踊蜣D(zhuǎn)折。
當(dāng)然，一個孤立拍子的存在是毫無意義的，只有與樂句產(chǎn)生互動關(guān)系并呈現(xiàn)速率上的對比變化，這一拍才會變得真正生動。當(dāng)規(guī)則的拍子和不規(guī)則的節(jié)奏相互補(bǔ)充和對比時，才會產(chǎn)生音樂的緊張度。往往在規(guī)則的基礎(chǔ)上融入不規(guī)則，節(jié)奏才能發(fā)揮出最大的表現(xiàn)力。有時豐富多彩的節(jié)奏會因?yàn)槿狈?yán)謹(jǐn)規(guī)則的節(jié)拍而顯得松散不協(xié)調(diào)；但過于注重規(guī)則的節(jié)拍，又會使節(jié)奏律動點(diǎn)的移位及其產(chǎn)生的旋律線條充分地展示。在快速樂段中，需要嚴(yán)格、精確地把握小音符時值；而在慢樂段中，這樣的做法卻會破壞音樂的線條特點(diǎn)。總之，要靈活、巧妙地掌握節(jié)奏律動，演
13、奏就會既嚴(yán)謹(jǐn)又生動。
4.休止符
斯卡拉蒂作品中突然沉寂的休止，會給人帶來意想不到的效果。這種休止符一般都會整小節(jié)休息并加有延長記號，帶有一種超時空的瀟灑。這種突然的休止符不僅僅會在節(jié)奏進(jìn)行中產(chǎn)生懸念，而且還代表著一種疑問。對于這種休止符的處理，一般人們都會通過漸慢或延長前一小節(jié)的拍子來達(dá)到與休止符的順利交接，而這樣往往會失去休止符本身帶來的無聲的興奮感，所以在休止符出現(xiàn)前一小節(jié)的節(jié)奏一定要準(zhǔn)確。真正體察它的音樂實(shí)質(zhì)，從而正確、嚴(yán)格地表現(xiàn)休止符。
總之，要在現(xiàn)代鋼琴上彈好斯卡拉蒂的作品必須時刻用辯正的方法去思考問題。一方面要認(rèn)識到斯卡拉蒂是如何運(yùn)用他那個時代樂器的;另一方面又要洞察到斯卡拉蒂多種創(chuàng)新的手法正是他頭腦中所追求的豐富、賦予變化的理想的聲音效果。同時在我們的教學(xué)工作中不應(yīng)該束縛演奏者的想象力，應(yīng)以在尊重作曲家本意為前提的基礎(chǔ)上更多、更好地了解作品的實(shí)質(zhì)，才能更充分、更廣泛地拓展自己的思維和想象空間。
參考文獻(xiàn)：
巴諾維茲詮釋，華妮娜主編.斯卡拉蒂奏鳴曲詮釋本，新聞局登記局版臺業(yè)字第806號.
時間藝術(shù)表現(xiàn)
