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1、野獸派(Fauvism )是20世紀最早出現(xiàn)的新藝術(shù)象征主義的畫派。 特點是狂野的色彩使用和
強烈的視覺沖擊力,常給人不合常理的感覺。 1905年一群以亨利 馬蒂斯為首的年輕畫家在
巴黎秋季沙龍展出自己的形象簡單,色彩鮮艷大膽的作品,震驚了畫壇,人們驚呼 “這簡直
是野獸! ”從此畫壇上出現(xiàn)了一個新的野獸派。
法國象征主義畫家居斯塔夫 莫羅在一定程度上成為野獸派的先驅(qū),他鼓勵他的學生們不要 遵循程式化的畫法,要根據(jù)自己的想象力去作畫,馬蒂斯就是他的得意弟子。
野獸派的領(lǐng)袖馬蒂斯和安德烈 德朗都是莫羅的學生,他們吸收非洲、玻利尼西亞和中、南
美洲的原始藝術(shù)表現(xiàn)手段, 以橫掃千軍的筆力
2、和大膽的構(gòu)圖模式, 將朱紅、 翠綠、天藍和嫩 黃等驚人的不和諧顏色糅合起來,使色彩達到一種新的烈度。
野獸派將梵高和高更的畫法更推向極端,用生硬的線條和大膽的色彩表達自己強烈的感受, 顏色變成畫面的主題,不再講究透視和明暗關(guān)系。
野獸派并不是一個正式的畫家組織派別, 只是一批有同樣試驗的年輕畫家, 但野獸派的壽命 不長,其他畫家有許多放棄了這種畫法,但亨利 馬蒂斯一直堅持,他活了 85歲,將野獸派
的畫法延續(xù)了下來。 他偏愛用二維平涂的方法作畫, 但由于微妙地運用色彩高光, 不管怎樣 平涂, 還是表現(xiàn)出三維的效果來。 他的畫受到塞尚很大的影響, 對于他來說, 主題物體是次 要的, 線條、
3、 色彩和形狀都游離到主題之外, 這種過度簡化的形式使他將他的感受可以表達 為一個寧靜而超然的形式世界。
表現(xiàn)主義是 20 世紀初流行于德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術(shù)流派。 1901 年
法國畫家朱利安 奧古斯特 埃爾韋為表明自己繪畫有別于印象派而首次使用此詞。后德國畫 家也在章法、技巧、線條、色彩等諸多方面進行了大膽地 “創(chuàng)新 ”,逐漸形成了派別。后來發(fā) 展到音樂、電影、建筑、詩歌、小說、戲劇等領(lǐng)域。
表現(xiàn)主義是藝術(shù)家通過作品著重表現(xiàn)內(nèi)心的情感, 而忽視對描寫對象形式的摹寫, 因此往往 表現(xiàn)為對現(xiàn)實扭曲和抽象化。 的這個做法尤其用來表達恐懼的情感 —— 歡快的表現(xiàn)主義作品 很
4、少見。從這個定義上來說馬蒂斯 格呂內(nèi)瓦爾德與格雷考的作品也可以說是表現(xiàn)主義的, 但是一般來說表現(xiàn)主義僅限于 20 世紀的作品。
未來主義是發(fā)端于 20 世紀的藝術(shù)思潮。 未來主義的濫觴最早出現(xiàn)于 1907 年,意大利作曲家 弗魯奇奧 布索尼的著作《新音樂審美概論》被看作未來主義的雛形。未來主義思潮主要產(chǎn) 生和發(fā)展于意大利一國,卻也對其他國家產(chǎn)生了影響,俄羅斯尤為明顯。
未來主義藝術(shù)家們的創(chuàng)作興趣涵蓋了所有的藝術(shù)樣式, 包括繪畫、 雕塑、 詩歌、 戲劇、 音樂, 甚至延伸到烹飪領(lǐng)域。 意大利詩人菲利波 托馬索 馬里內(nèi)蒂最早于 1909 年發(fā)表《未來主義者 宣言》 一文, 宣揚他的藝術(shù)觀點。
5、宣言最先在米蘭發(fā)表, 之后刊載于法國的 《費加羅報》 上。 馬里內(nèi)蒂總結(jié)了未來主義的一些基本原則, 包括對陳舊思想的憎惡, 尤其是對陳舊的政治與 藝術(shù)傳統(tǒng)的憎惡。馬里內(nèi)蒂和他的追隨者們表達了對速度、科技和暴力等元素的狂熱喜愛。 汽車、 飛機、 工業(yè)化的城鎮(zhèn)等等在未來主義者的眼中充滿魅力, 因為這些象征著人類依靠技 術(shù)的進步征服了自然。
馬里內(nèi)蒂這種狂熱的藝術(shù)觀點立刻征服了那些米蘭的畫家們。 波丘尼、 卡拉和魯索羅等人在
視覺藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)揚了馬里內(nèi)蒂的未來主義觀念。 魯索羅同時還是一位作曲家, 他將未來主義 元素引入了音樂領(lǐng)域。畫家巴拉和塞韋里尼于 1910 年結(jié)識了馬里內(nèi)蒂。這些人構(gòu)成了第一
6、 批未來主義藝術(shù)家。
畫家和雕塑家翁貝特 波丘尼(1882 — 1916)于1910年發(fā)表了《未來主義繪畫宣言》。在宣 言中,他聲稱:
我們將竭盡全力的和那些過時的、 盲信的、 被罪惡的博物館所鼓舞著的舊信仰做斗爭。 我們
要反抗陳腐過時的傳統(tǒng)繪畫、 雕塑和古董, 反抗一切在時光流逝中骯臟和腐朽的事物。 我們
要有勇于反抗一切的精神。 這種精神是年輕的、 嶄新的, 伴隨著對不公的甚至罪惡的舊生活 的毀滅。
未來主義者們將沉溺于昔日時光的行為戲稱為 “過去主義 ”,將這類人稱為 “過去主義者 ”。他 們有時甚至對這些所謂的 “過去主義者 ”們進行身體上的攻擊。 這些 “過去主義者 ”包
7、括那些對 未來主義的畫展或演出沒有興趣的人們。
未來主義者對現(xiàn)代戰(zhàn)爭大加頌揚, 認為戰(zhàn)爭是藝術(shù)最終極的形式。 一些未來主義者們曾是第 一次世界大戰(zhàn)的幸存者, 懷有深刻的民族主義思想。 這些經(jīng)歷使得他們未來主義者公然支持 意大利的法西斯主義。
未來主義對 20 世紀其他文藝思潮產(chǎn)生了影響,包括藝術(shù)裝飾、漩渦主義畫派、構(gòu)成主義和 超現(xiàn)實主義。未來主義作為一種藝術(shù)思潮從 20 年代開始衰落,如今已經(jīng)基本絕跡,很多未 來主義藝術(shù)家在兩次世界大戰(zhàn)中喪生。 然而, 未來主義所倡導的一些元素至今仍然是西方文
化的重要組成部分。 未來主義對年輕、 速度、 力量和技術(shù)的偏愛在很多現(xiàn)代電影和其他文化 模式中
8、得以體現(xiàn)。 馬里內(nèi)蒂至今仍有很多思想上的追隨者。 比如, 他的“人體金屬化 ”的藝術(shù) 主張在日本電影導演冢本晉也的影片中有所體現(xiàn)。 未來主義對網(wǎng)絡化的現(xiàn)代社會也產(chǎn)生了影 響,所謂的 “計算機朋克 ”就是在未來主義的影響下出現(xiàn)的。
立體主義是前衛(wèi)藝術(shù)運動的一個流派,對二十世紀初期的歐洲繪畫與雕塑帶來革命。
立體主義的藝術(shù)家追求碎裂、解析、重新組合的形式,形成分離的畫面 一一許多組合的碎
片型態(tài)為藝術(shù)家們所要展現(xiàn)的目標。 藝術(shù)家以許多的角度來描寫對象物, 將其置于同一個畫 面之中, 以此來表達對象物最為完整的形象。 物體的各個角度交錯疊放造成了許多的垂直與 平行的線條角度, 散亂的陰影使立體
9、主義的畫面沒有傳統(tǒng)西方繪畫的透視法造成的三度空間 錯覺。背景與畫面的主題交互穿插,讓立體主義的畫面創(chuàng)造出一個二度空間的繪畫特色。
立體主義開始于1906年,由喬治布拉克與帕布羅 畢加索所建立,當時他們居住在法國巴黎 的蒙馬特區(qū)。 他們于 1907年相識。 到 1914 年第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)之前, 兩人一直非常親近 地在一起工作。
法國的藝評人路易 馮克塞勒于1908年第一次使用這一名稱 立體主義”在此之后,這一名 稱被廣泛地拿來使用,但作為創(chuàng)始者的布拉克與畢加索,則是相當?shù)厣儆谩?
立體主義起于自巴黎的蒙馬特區(qū),由聚集在賽納河左岸 en:Montparnasse 地區(qū)的藝術(shù)家們傳 播開來,
10、并由畫商 en:Henry Kahnweiler 所發(fā)起。立體主義很快地受到歡迎,在 1910 年時,
藝評者已將由布拉克與畢加索影響的藝術(shù)家們稱做 “立體學派 ”。然而, 許多認為自己是立體 主義的畫家,在藝術(shù)風格的表現(xiàn)上和布拉克或畢加索的表現(xiàn)大異其趣,在 1920 年以前,他 們就已經(jīng)走向了明顯歧異的道路。比如奧費主義( en:Orphism )即是立體主義的一個分支,
其中包括 en:Guillaume Apollinaire、羅伯 德洛內(nèi)(en:Robert Delaunay),杜象(en:Marcel Duchamp),費南雷捷(en:Ferna nd L ger)等著名畫家。
11、
立體主義在二十世紀的最初十年影響了全歐洲的藝術(shù)家,并激發(fā)了一連串的藝術(shù)改革運動, 如未來主義、結(jié)構(gòu)主義及表現(xiàn)主義等等。
不斷尋求創(chuàng)新的藝術(shù)家, 布拉克與畢加索, 尋找新的畫中主題及空間的表達模式。 他們受到 了保羅塞尚、喬治秀拉、伊伯利亞雕塑、非洲部落藝術(shù)(即便布拉克駁斥這種說法) ,以及
野獸派的影響。
達達主義者的活動包括公開集會、 示威、 出版藝術(shù)及文學期刊等等。 在達達主義者的出版物 中,充斥著對藝術(shù)、政治、文化的熱情洋溢的評述和見解。
達達主義的主要特征包括: 追求清醒的非理性狀態(tài)、 拒絕約定俗成的藝術(shù)標準、 幻滅感、 憤 世嫉俗、 追求無意、 偶然和隨興而做的境界等等。
12、這場運動的誕生是對野蠻的第一次世界大 戰(zhàn)的一種抗議。 達達主義者們堅信是中產(chǎn)階級的價值觀催生了第一次世界大戰(zhàn), 而這種價值
觀是一種僵化、 獃板的壓抑性力量, 不僅僅體現(xiàn)在藝術(shù)上, 還遍及日常生活的方方面面。 達 達主義運動影響了后來的一些文藝流派,包括超現(xiàn)實主義和激浪派。
達達主義者認為 “達達”并不是一種藝術(shù),而是一種 “反藝術(shù) ”。無論現(xiàn)行的藝術(shù)標準是什么, 達達主義都與之針鋒相對。 由于藝術(shù)和美學相關(guān), 于是達達干脆就連美學也忽略了。 傳統(tǒng)藝 術(shù)品通常要傳遞一些必要的、 暗示性的、 潛在的信息, 而達達者的創(chuàng)作則追求 “無意義 ”的境 界。對于達達主義作品的解讀完全取決于欣賞者自己
13、的品味。 此外, 藝術(shù)訴求于給人以某種
感觀,而達達藝術(shù)品則要給人以某種 “侵犯 ”。諷刺的是,盡管達達主義如此的反藝術(shù),達達 主義本身就是現(xiàn)代主義的一個重要的流派。 “達達 ”作為對藝術(shù)和世界的一種注解, 它本身也 就變成了一種藝術(shù)。
達達主義運動的大部分參與者都深受虛無主義觀點的影響, 認為人類創(chuàng)造的一切都無實際價 值,包括藝術(shù)在內(nèi)。達達主義者進行藝術(shù)創(chuàng)作的根基在于機遇和偶然性因素。
達達主義的理念反映了第一次世界大戰(zhàn)對許多人舊有價值觀的顛復力量。 既然很難從無序的
世界中找到實際的意義, 那么便索性把這種無序當作是這個世界的某種天性, 并以之去顛復 那些維系著舊秩序的舊美學體系。
14、 他們認為, 正是這種舊的秩序?qū)е铝说谝淮问澜绱髴?zhàn)這場 慘絕人寰的人間悲劇。達達主義者試圖通過對舊秩序的拒絕達到徹底瓦解舊秩序的目的。
超現(xiàn)實主義(Surrealism)是在法國開始的藝術(shù)潮流,源于達達主義,于 1920年至1930年
間盛行于歐洲文學及藝術(shù)界中。其理論背景為弗洛伊德的精神分析學說和帕格森的直覺主 義。強調(diào)直覺和下意識。 給傳統(tǒng)對藝術(shù)的看法有了巨大的影響。 也常被稱為超現(xiàn)實主義運動。
或簡稱為超現(xiàn)實。
抽象表現(xiàn)主義 (Abstract Expressionism) ,即行動畫派 (Action Painting) ,一般被了解為一種非 直接描繪自然世界的藝術(shù), 反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。 是二次大戰(zhàn)前的藝術(shù)運 動,受超現(xiàn)實主義及繼承蘇俄構(gòu)成主義的影響。
抽象派被定義為沒有比喻現(xiàn)實參考的藝術(shù)。 更廣闊的定義是以簡化但又可以保留原始自然的 方式來描述真實題材。 Joan Miro 的抽象畫是這個更寬的定義一個好例子。