設(shè)計色彩 課程教案 （全套十五個單元）

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1、 設(shè)計色彩教案 高 波 第一講 設(shè)計色彩概述 教學(xué)目的：對寫生色彩、裝飾色彩、設(shè)計色彩進(jìn)行比較，明確三者的異同，掌握設(shè)計色彩的特征，為下一步的學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)。 教學(xué)重點：對寫生色彩、裝飾色彩、設(shè)計色彩的分析比較 教學(xué)難點: 對裝飾色彩與設(shè)計色彩的異同的理解是其難點 課外作業(yè): 簡述寫生色彩、裝飾色彩、設(shè)計色彩的異同。 教學(xué)課時: 2課時 教學(xué)過程與主要內(nèi)容 一、 設(shè)計色彩與繪畫色彩就總體而言，都是對色彩的研究與探討，是相輔相成的，互為作用的。 設(shè)計色彩與繪畫色彩的原理是一致的，但在應(yīng)用上卻各自有著不同的特點。繪畫色彩是設(shè)計

2、色彩的前奏、引路石、是研究的基礎(chǔ)；設(shè)計色彩是繪畫寫實色彩的發(fā)展與延伸，是在寫實基礎(chǔ)上的更新與理性的一種飛躍，是學(xué)習(xí)其他相關(guān)藝術(shù)學(xué)科的必經(jīng)之路。設(shè)計色彩與寫實色彩的區(qū)別主要有以下幾個方面： （1）觀察方法不同 繪畫色彩要求科學(xué)地、客觀地去觀察自然物象并分析自然景物的光源色、物體固有色、環(huán)境色的基礎(chǔ)上進(jìn)行提煉、分析、概括、運(yùn)用點、線、來源自然而高于自然，是對自然的色彩的一種新的詮釋。設(shè)計色彩往往將紛繁復(fù)雜的自然色彩加以提煉概括，色彩關(guān)系簡潔明快，具有單純化、理想化和裝飾化的特點，適合于生產(chǎn)與實用。 （2）表現(xiàn)方法不同 繪畫寫實色彩要求繪者對自然景物必須忠實地用色彩描繪所見之物，要求寫實逼真

3、地表現(xiàn)物象的結(jié)構(gòu)、形狀、色彩、空間、質(zhì)感等。而設(shè)計色彩要求在自然色彩的基礎(chǔ)上主觀觀色、對形、色等進(jìn)行大膽主動主觀概括、取舍、不必描摹自然的真實，較為理性地進(jìn)行新的創(chuàng)造主主觀想像。大多以平面化的形式表現(xiàn)。 （3）藝術(shù)風(fēng)格不同 寫實繪畫色彩具有逼真的感覺，給人以一種真實的感受，色彩變化微妙、細(xì)膩。設(shè)計色彩由于工藝制作的制約，形成了較為明顯的裝飾風(fēng)格，其色彩具有夸張、浪漫、含蓄等特征。如果說寫實繪畫色彩具有直觀的感情，那么設(shè)計色彩則重于感受知基點上的理性表現(xiàn)。 （4）使用功能不同 繪畫色彩注重繪畫者自身的感受，是畫家內(nèi)心的獨白，它是一種欣賞的藝術(shù)品，不必考慮其太多使用功能。設(shè)計色彩受材料、工

4、藝等條件的制約，一般以“實用、經(jīng)濟(jì)、美觀為設(shè)計前提。 總之，無論是寫實繪畫色彩還是設(shè)計色彩，都是人們在社會生活中由于不同的需要和觀念的更新。經(jīng)過長期發(fā)展演變而來的一種色彩觀。它們以各自的不同觀點，不同角度發(fā)揮自身的價值與作用，在應(yīng)用上各有所長又各有局限，概相互區(qū)別又互為聯(lián)系，是密不可分的。對于色彩學(xué)認(rèn)識的多少直接關(guān)系到其他藝術(shù)學(xué)科的探研與學(xué)習(xí)。 繪畫性色彩 設(shè)計色彩 微妙 強(qiáng)烈 立體 平面

5、 客觀 主觀 沉著 鮮明 光影 裝飾 空間 構(gòu)成 寫實 寫意 二、 色彩和分類 （一）從科學(xué)的比較研究講，色彩可分為三大類，即寫生色彩、裝飾色彩（構(gòu)成色彩）。 （1）寫生色彩 寫生色彩在色彩表現(xiàn)中最

6、為豐富、生動和直接的，它追求對自然物象的直觀感受，并用色彩準(zhǔn)確、生動、逼真地加以再現(xiàn)，它研究的是物體的光源色與固有色、環(huán)境色的變化規(guī)律及其相互之間關(guān)系，以及物象的明暗關(guān)系，客觀地、寫實地去描繪物象的形體、色彩、質(zhì)感、空間等。目的在于強(qiáng)調(diào)物象的真實存在性，是我們認(rèn)識色彩，表現(xiàn)色彩的源泉和基礎(chǔ)。 寫生色彩 （2）裝飾色彩 裝飾色彩在觀察方法和表現(xiàn)手法上有別于寫生色彩，它不依賴于對自然物象色彩的寫實，而是在自然物象色彩的基礎(chǔ)上強(qiáng)調(diào)對自然色彩的主觀概括、歸納、提煉，進(jìn)行主觀裝飾。這種色彩具有浪漫、夸張、簡潔、單純之美。是在感性基礎(chǔ)上對于理性思維的提煉進(jìn)行的一種創(chuàng)造性風(fēng)格。 裝飾色彩

7、 （3）設(shè)計色彩 設(shè)計色彩是指對各種產(chǎn)品運(yùn)用的色彩和各種應(yīng)用設(shè)計表現(xiàn)的色彩，主要針對應(yīng)用性領(lǐng)域的實際需要，如工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計、建筑景觀設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、服裝設(shè)計、視覺傳達(dá)設(shè)計、交通工餐設(shè)計等。它強(qiáng)調(diào)色彩的功能性、審美性和精神性，是一種創(chuàng)造性思維和對色彩的重新設(shè)計創(chuàng)造過程，是人為的色彩。 第二講 色彩的基礎(chǔ)知識 教學(xué)目的：對色彩的基礎(chǔ)知識作初步了解，為下一步的學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)。同時讓學(xué)生認(rèn)識到設(shè)計色彩的重要及與傳統(tǒng)基礎(chǔ)色彩的區(qū)別。 教學(xué)重點：通過色彩基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)，了解色彩的基本原理，基本規(guī)律，以及設(shè)計色彩和繪畫色彩的使用功能，為專業(yè)學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ) 教學(xué)難點:

8、 色彩的基本原理，基本規(guī)律以及色彩的屬性的了解是其難點 課外作業(yè): 構(gòu)思繪制黑白線條稿，并畫出4幅不同色彩的練習(xí)，注意上色均勻，顏色鮮亮飽和，色彩準(zhǔn)確（冷色系、暖色系、近似色、補(bǔ)色對比色訓(xùn)練） 教學(xué)課時: 2課時 教學(xué)過程與主要內(nèi)容 一、設(shè)計色彩的概況 A設(shè)計的概念 B設(shè)計色彩的重要性及范圍（色彩符號CIS設(shè)計等）設(shè)計色彩有效指導(dǎo)人們生活的方式和消費(fèi)行為。 二、色彩原理 （一） 光是色彩的本原 ? 光與色 光色并存，有光才有色。色彩感覺離不開光。 （ 1 ）光與可見光譜。光在物理學(xué)上是一種電磁波。從 0.39 微米到 0.77 微米波長之間的電磁波，才能引起人

9、們的色彩視覺感覺受。此范圍稱為可見光譜 。波長大于 0.77 微米稱紅外線，波長小于 0.39 稱紫外線。 （ 2 ）光的傳播。光是以波動的形式進(jìn)行直線傳播的，具有波長和振幅兩個因素。不同的波長長短產(chǎn)生色相差別。不同的振幅強(qiáng)弱大小產(chǎn)生同一色相的明暗差別。光在傳播時有直射、反射、透射、漫射、折射等多種形式。光直射時直接傳入人眼，視覺感受到的是光源色。當(dāng)光源照射物體時，光從物體表面反射出來，人眼感受到的是物體表面色彩。當(dāng)光照射時，如遇玻璃之類的透明物體，人眼看到是透過物體的穿透色。光在傳播過程中，受到物體的干涉時，則產(chǎn)生漫射，對物體的表面色有一定影響。如通過不同物體時產(chǎn)生方向變化，稱為折射，反

10、映至人眼的色光與物體色相同。 ? 體色的呈現(xiàn) 我們所見的各種物體，可以區(qū)分為發(fā)光體和不發(fā)光體兩大類。前者是能夠自身發(fā)光，因而它的光色可以不受周圍光線的影響；后者是自身不能發(fā)光，要靠反射外來光線的照射，它們才能反射出不同的顏色。 發(fā)光的物體，例如太陽，日光燈，鎢絲燈，蠟燭等，它們自身有發(fā)射光波的能力，是發(fā)光體。與太陽的光譜相比，其他的發(fā)光體的光譜都不平衡，難于像日光那樣形成白光，日光燈光偏綠，鎢絲燈光偏橙黃色，蠟燭光偏黃紅色。 不發(fā)光物體，如花草，樹木，房屋，桌椅等，它們自身不發(fā)光。由于不發(fā)光物體的物理結(jié)構(gòu)不同，對不同波長的太陽光線有選擇地吸收和反射，因而分解為不同的色光。

11、這樣物體就能夠呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的色彩，以太陽光照射下的紅花為例，太陽光線中的黃，橙，綠，青，紫等波長的色光為紅花吸收進(jìn)去，而紅色波長的色光則被反射出來。這反射光為人的眼睛所接受，人們看到的花就是紅顏色的。所以在不同的光源下觀察物體時，不發(fā)光物體會呈現(xiàn)不同的顏色。例如，陽光下的紅花，在綠色下看時，就會呈現(xiàn)黑灰色，就是因為綠光中不含有紅光的原因；白光下的綠布，在紅光下呈綠色，也是因為沒有其他色光可供反射的緣故?？傊?，由于各種物體不同的內(nèi)部結(jié)構(gòu)形成對不同波長的光線選擇性的吸收和反射，才出現(xiàn)了五顏六色的大千世界。某些物體的物理結(jié)構(gòu)不能分解光線，只能平均地吸收和發(fā)射，這些物體就會呈現(xiàn)白黑灰等色，反射的光線

12、越多越白，反射的光線越少越黑，這都是非選擇性吸收的結(jié)果。這些物體稱為“消色物體”。 發(fā)光物體的光色稱為光源色；不發(fā)光物體在光源照射下呈現(xiàn)的顏色稱為物體色。物體色又分為表面色和透過色；由物體表面反射光線而形成的色彩是表面色；透明和半透明物體能透過光，所呈現(xiàn)的顏色是透明色，如透明彩色玻璃，薄薄的半透明的花瓣。綠葉逆光時也能呈現(xiàn)綠瑩瑩的透過色。這些物體由于觀看的方向不同，因而可以區(qū)分分別看到表面色和透過色兩種色彩。 （二）色彩的自然法則 1、牛頓1676劍橋大學(xué)實驗室用三棱鏡分離出太陽色彩光譜，紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫，證實色彩客觀的存在。 2、顏料的三原色，紅、黃、藍(lán)是物理學(xué)家大衛(wèi)

13、魯伯特在燃料中發(fā)現(xiàn)，調(diào)配所有的顏色必須加黑白。 3、1802湯姆斯 揚(yáng)， 光的三原色：紅、綠、藍(lán)，而并非顏料三原色：紅、黃、藍(lán) 色光混合明度加強(qiáng)（加色混合），顏料（減色混合） 4、蒙塞爾色立體 是一個三維的類似球體的空間模型 5、伊頓色相環(huán) 表現(xiàn)了顏色的對比關(guān)系，即伊頓所稱的補(bǔ)色關(guān)系 三．色彩的分類 原色 顏料中的三原色 曙紅 淡黃 湖藍(lán) 間色 復(fù)色 （灰色調(diào)） 補(bǔ)色 紅與綠 黃與紫 黃與橙 相配成黑灰色 四．色彩的三要素 色相 色彩的相貌 明度 色彩的明暗程度 純度 色彩的飽和度或鮮艷度 五、影響色彩的關(guān)系的要素 光源點 光源的自身色彩 固有色 物

14、體自身固有的色彩 環(huán)境色 條件色 反射 空間色 色彩透視造成 六、色彩的屬性 1、暖色關(guān)系：黃紅褐青等 給人熱烈歡快的溫度、奔放 2、冷色系：綠藍(lán)紫等 清冷、 寧靜、涼爽等，具有相對性 3、補(bǔ)色對比：強(qiáng)對比色及調(diào)和 4、同類色：如各種黃色 5、近似色：同類或相近的不同顏色類別 不同類但明度相近的冷色暖色彩，如淡綠與湖藍(lán) 6、協(xié)調(diào)色：所使用的色彩在形式內(nèi)容表現(xiàn)手段上都相互襯托，相互制約，協(xié)同一致的搭配如原色和間色 7、色彩的生理基礎(chǔ)（客觀因素） 8、色彩的心理基礎(chǔ)（主觀因素） 相同的色彩可以喚起不同人的心里情緒，形成主觀差異。 不同地區(qū)民族文化背景對色彩的感覺不

15、同，甚至相同文化背景的人受個人成長背景的經(jīng)歷差異、習(xí)慣等對色彩的感覺好惡也不盡相同。 第三講 色彩的表現(xiàn)類別 教學(xué)目的: 了解西方各繪畫流派的用色特點，增加學(xué)生對繪畫色彩史的了解和認(rèn)識，拓展色彩表現(xiàn)的眼界。 教學(xué)重點: 學(xué)生對一些繪畫史了解較少，對一些繪畫流派比較陌生，且書中圖片較少，不易形成對繪畫各種流派的了解。 教學(xué)難點: 學(xué)生缺少對各繪畫流派的作品的直接感知 課外作業(yè): 查閱相關(guān)各繪畫流派資料 教學(xué)課時: 4課時 教學(xué)過程及授課主要內(nèi)容： 一、引言。 概述繪畫的起源，及繪畫由客觀向主觀以致向現(xiàn)代繪畫流派的發(fā)展。引起學(xué)生對現(xiàn)代繪畫流派了解的欲望，從而引入新

16、課。 二、講授新課 （一）配合圖片介紹了解各個繪畫流派（師生互動，師提問，學(xué)生回答） A、印象派 介紹印象派的得名由來，簡介莫奈 克勞德?莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。 克勞德?莫奈 莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法。他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。除此之外，莫奈對于色彩的運(yùn)用相當(dāng)細(xì)膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達(dá)。莫奈

17、曾長期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感覺。 　　印象派運(yùn)動可以看作是19世紀(jì)自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現(xiàn)代藝術(shù)的起點?？藙诘?莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。莫奈對這一藝術(shù)環(huán)境的形成和他描繪現(xiàn)實的新手法，比其他任何人貢獻(xiàn)都多。這一點是無庸置疑的，印象派的創(chuàng)始人雖說是馬奈，但真正使其發(fā)揚(yáng)光大的卻是莫奈，因為他對光影之于風(fēng)景的變化的描繪，已到走火入魔的境地。 B、波普藝術(shù) 出現(xiàn)年代原因及對后世的影響 ，簡介波普藝術(shù) 波普藝術(shù)，又譯為“通俗藝術(shù)”或“流行藝術(shù)”。是20世紀(jì)后現(xiàn)代主義藝術(shù)（Post modemi

18、sm）中勢力最大、最為風(fēng)行、傳播最廣、最有影響的確良種藝術(shù)形式。 所謂波普藝術(shù)，是指藝術(shù)家把任何額外負(fù)擔(dān)觀存在物作為創(chuàng)作載體，并賦予的價值和蘊(yùn)意，以傳導(dǎo)給觀者最為大眾化和最普及化的精神享用的藝術(shù)形式。 50年代中期以后的十年中，在美國和英國發(fā)展出一個新的藝術(shù)流派，稱為"波普藝術(shù)"。被冠以"波普藝術(shù)家"的這些人在這段時期的創(chuàng)作中都有一個共同的特征，他們以流行的商業(yè)文化形象和都市生活中的日常之物為題材，采用的創(chuàng)作手法也往往反映出工業(yè)化和商業(yè)化的時代特征。造成波普藝術(shù)的元素并非到處都有，戰(zhàn)后英美的城市文化是其生長的特殊土壤。只有與這種城市文化接觸密切的藝術(shù)家才能抓住波普藝術(shù)特有的格調(diào)和表現(xiàn)手

19、法。 人們認(rèn)為狹義的波普藝術(shù)發(fā)源于英國，而不是美國。1952年末，一群年輕的畫家、雕塑家、建筑師和評論家在倫敦當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院召開會議。這個自稱為"獨立派"的團(tuán)體，著重圍繞大眾文化和它的含義加以討論，如西方電影、空間小說、廣告牌、機(jī)器之美等等，這些現(xiàn)象都是當(dāng)時被認(rèn)為是反美學(xué)的種種狀況。這個團(tuán)體迷戀新型的城市通俗文化，特別為美國的表現(xiàn)形式所吸引。一方面，當(dāng)時的美國在英國人眼里，是一個從尼龍制品到新的摩托車什么都好的理想國。另一方面，40年代的英國藝術(shù)界籠罩著嚴(yán)肅的浪漫主義努力奮斗的氣氛，而英國波普藝術(shù)就是對它的反動。 1956年，"獨立派"舉辦了題為"這就是明天"的展覽。展覽上最有感染力、對

20、藝術(shù)史最有影響的作品是漢密爾頓（Richard Hamilton）在入口部分放置的一幅招貼畫，名為‖到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人？（圖1）。畫中是一間現(xiàn)代公寓，里面有從畫報上剪下的一個肌肉豐滿的男子和一個傲慢的裸體女人。公寓里有大量的文化產(chǎn)品：電視、帶式錄音機(jī)、放大的連環(huán)畫書封面、一個福特徽章和一個真空吸塵器的廣告。透過畫里的窗戶可以看到一個電影屏幕，正在放映電影《爵士歌手》中艾爾?喬爾森的特寫鏡頭。男子手上還拿著一支其大無比的棒糖，糖上有三個很大的字母POP。波普藝術(shù)（Pop Art）一詞就由此而來，POP既是英文棒糖lollipop一詞的詞尾，又可以看作是"流行的、時髦的"一詞（po

21、pular）的縮寫。 C、立體主義 介紹畢加索的三個時期及立體派的誕生，代表人物是誰 巴勃羅?畢加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙馬拉加（Malaga），是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家，他和他的畫在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。畢加索也是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫 1885 幅，素描 7089 幅，版畫 20000 幅，平版畫 6121幅。 畢加索的全名：帕布羅.迭戈.荷瑟.山迪亞哥.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切諾.克瑞 斯皮尼亞諾.德.羅斯.瑞米迪歐

22、斯.西波瑞亞諾.德.拉.山迪西瑪.特立尼達(dá).瑪利亞.帕里西奧.克里托.瑞茲.布拉斯科.畢加索(令人發(fā)囧的名字....) 畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。 畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進(jìn)行的一次民意調(diào)查中，他以40％的高票當(dāng)選為20世紀(jì)最偉大的十位畫家之首。對于作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義?！比澜缜?0名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅。 女孩與小船 　　

23、畢加索一生中畫法和風(fēng)格幾經(jīng)變化。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風(fēng)格充滿了早熟的憂郁，早期畫近似表現(xiàn)派的主題。在求學(xué)期間，畢加索努力地研習(xí)學(xué)院派的技巧和傳統(tǒng)的主題，而產(chǎn)生了象《第一次圣餐式》這樣以宗教題材為描繪對象的作品。德加的柔和的色調(diào)，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢加索早年學(xué)習(xí)的對象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經(jīng)營著浮動的聲光魅影，曖昧地流動著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識了當(dāng)?shù)氐男滤囆g(shù)與思想。然而正當(dāng)他躍躍欲試之際，卻碰上當(dāng)時西班牙殖民地戰(zhàn)爭失利。政治激烈的變動導(dǎo)致人民一幕幕悲慘的景象，身為

24、重鎮(zhèn)的巴塞羅那更是首當(dāng)其沖。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識里孕育著藍(lán)色時期的憂郁動力。 　　遷至巴黎的畢加索，既落魄又貧窮，住進(jìn)了一處怪異而破舊的住所“洗衣船”，這里當(dāng)時是一些流浪藝術(shù)家的聚會所。也正是在此時，芳華十七的奧麗薇在一個飄雨的日子，翩然走進(jìn)了畢加索的生命中。于是愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執(zhí)頹喪的心靈，筆下沉淪痛苦的藍(lán)色，也開始有了跳躍的情緒。細(xì)細(xì)緩緩地燃燒掉舊有的悲傷，此時整個畫風(fēng)膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。 　　玫瑰紅時期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已注重和諧的美感與細(xì)微人性的關(guān)注。整體除了色彩的豐富性外，已由先前藍(lán)色時期那種無望的

25、深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是對人生百態(tài)充滿興趣、關(guān)注及信心。在《穿襯衣的女子》中，一襲若隱若現(xiàn)的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著自黑暗中涌現(xiàn)的侗體，堅定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細(xì)隱約的美感。整體氣氛的傳達(dá)幽柔細(xì)致，使得神秘的軀體在氤氳中垂憐著病態(tài)美；拼貼藝術(shù)形成的主因，源于畢加索急欲突破空間的限制，而神來一筆的產(chǎn)物。實際上拼貼并非首創(chuàng)于畢加索，在19世紀(jì)的民俗工藝中就已經(jīng)存在，但卻是畢加索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與1913年的《吉他》，都是以拼貼手法實現(xiàn)立體主義的最佳詮釋。 　　后期畫注目于原始藝

26、術(shù)，簡化形象。1915-1920年，畫風(fēng)一度轉(zhuǎn)入寫實。1930年又明顯的傾向于超現(xiàn)實主義。第二次世界大戰(zhàn)時，畢加索作油畫《格爾尼卡》抗議德、意法西斯對西班牙北部小鎮(zhèn)格爾尼卡進(jìn)行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義手法相結(jié)合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現(xiàn)了痛苦、受難和獸性，表達(dá)了畢加索多種復(fù)雜的情感。晚期制作了大量的雕塑、版畫和陶器等，亦有杰出的成就。畢加索從十九世紀(jì)末從事藝術(shù)活動，一直持續(xù)到二十世紀(jì)七十年代，畢加索是整個二十世紀(jì)最具有影響力的現(xiàn)代派畫家。畢加索的作品對現(xiàn)代西方藝術(shù)流派有著很大的影響。 　　畢加索是個不斷變

27、化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格。他的才能在于，他的各種變異風(fēng)格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達(dá)到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀(jì)活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進(jìn)道路完全迂回而進(jìn)。 　　1973年，他靜靜地離去了，走完了九十二歲的漫長生涯，如愿以償?shù)囟冗^了一生。 D、抽象主義 介紹：熱抽象及冷抽象，何為抽象？ 代表作家：康定斯基，蒙德里安 代表作品及其主張 （抽象主義不同于2

28、0世紀(jì)的其它流派,它不是一個有宣言和綱領(lǐng)的社團(tuán)。一般泛指的抽象藝術(shù),包含兩種類型: 1.從自然現(xiàn)象出發(fā)加以簡約或抽取其富有表現(xiàn)特征的因素,形成簡單的、極其概括的形象； 2.不以自然物象為基礎(chǔ)的幾何構(gòu)成。 抽象主義的美學(xué)觀念最早見于德國哲學(xué)家W.沃林格的著作《抽離與情移》。他認(rèn)為,在藝術(shù)創(chuàng)造中,除了情移的沖動以 外,還有一種與之相反的沖動支配著,這便是“抽離的趨勢”。產(chǎn)生抽離的原因是因為人與環(huán)境之間存在著沖突,人們感受到空間的廣大與現(xiàn)象的紊亂,在心理上對空間懷有恐懼,并感到難以安身立命。人們的心靈既然不能在變化無常的外界現(xiàn)象中求得寧靜,祗有到藝術(shù)的形式里尋找慰藉。人們既然不能從

29、外界客觀事物中得到美感享受,使希圖將客觀物象從其變化無常的偶然性中解放出來,用抽象的形式使其具有永久的價值。沃林格的理論,影響了包括W.康定斯基在內(nèi)的表現(xiàn)主義畫家。 最早的抽象主義繪畫便是由康定斯基于1910年前后畫出來的。沃林格是康定斯基的朋友,他積極支持表現(xiàn)主義運(yùn)動,并為之?dāng)U大影響。 抽象主義的產(chǎn)生除了有逃避現(xiàn)實的因素外,還有受到工業(yè)、科學(xué)技術(shù)推動的原因?，F(xiàn)代化的建筑和環(huán)境,要求更為概括、精練和簡化的藝術(shù)形式與之相適應(yīng)；機(jī)器運(yùn)轉(zhuǎn)的速度、力量、效率這些對視覺來說比較抽象的因素,刺激藝術(shù)家去做抽象美創(chuàng)造的嘗試,抽象主義藝術(shù)的產(chǎn)生是對寫實藝術(shù)的補(bǔ)充。不以描繪具體物象為目標(biāo)的抽象藝

30、術(shù),通過線、色彩、塊面、形體、構(gòu)圖來傳達(dá)各種情緒,激發(fā)人們的想象,啟迪人們的思維。 抽象主義藝術(shù)從原始藝術(shù)、中世紀(jì)的宗教藝術(shù)、非洲和大洋洲藝術(shù)、東方的文字、書法中吸收了養(yǎng)料,也從中國的老莊哲學(xué)、佛教禪宗中擇取了適應(yīng)20世紀(jì)西方哲學(xué)和人們心理狀態(tài)的觀念。不少抽象主義作品表現(xiàn)出逃避現(xiàn)實、社會虛無主義的傾向,但也有作品反映了人們對美好未來的憧憬,具有積極、進(jìn)取和樂觀的思想感情。多數(shù)抽象主義作品的著眼點在于藝術(shù)形式的獨特創(chuàng)造。 第一次世界大戰(zhàn)前后的抽象主義藝術(shù)家最有代表性的是俄國人康定斯基和荷蘭人P.蒙德里安以及由他創(chuàng)建的風(fēng)格派。前者主要是抒情抽象的藝術(shù)家,后者開拓了幾何抽象主

31、義的道路。俄國以馬列維奇為代表的至上主義以及與之有聯(lián)系的構(gòu)成主義,也是幾何抽象主義的派系。法國繼立體主義之后產(chǎn)生的俄耳浦斯主義,實際上是注意光和色彩的抽象主義。歐洲在30～40年代出現(xiàn)的塔希主義,是注意偶然涂抹和斑污、痕跡所形成的紋樣和質(zhì)地美的抽象流派。 40年代中期在美國出現(xiàn)的抽象表現(xiàn)主義,是糅合了超現(xiàn)實主義的自動手法的抽象藝術(shù),代表人物為J.波洛克。抽象表現(xiàn)主義之后在美國和歐洲出現(xiàn)的后繪畫性抽象,實際上是幾何抽象在當(dāng)代的發(fā)展。因為它是較為規(guī)則的、有明確造形和清晰邊線的抽象畫,所以被美國評論家稱為硬邊抽象。歸納20世紀(jì)歐美各種抽象主義藝術(shù),凡是著重感情表現(xiàn)的,稱為抒情的抽象或熱抽象

32、；凡是著重表現(xiàn)理念的,稱為理性的抽象或冷抽象。 抽象主義有獨特的價值,也有它的局限性,它祗能作為一種表現(xiàn)形式存在,決不能取寫實主義而代之。西方一些抽象主義理論家,宣傳寫實主義過時和抽象主義代表著藝術(shù)發(fā)展方向的論調(diào),是不符合實際狀況的。） E、表現(xiàn)主義 （主要表現(xiàn)“心靈的真實”） 介紹蒙克及其他代表作家的作品，表現(xiàn)主義的風(fēng)格特征，欣賞蒙克的《吶喊》。 簡介：表現(xiàn)主義是藝術(shù)家通過作品著重表現(xiàn)內(nèi)心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫，因此往往表現(xiàn)為對現(xiàn)實扭曲和抽象化。的這個做法尤其用來表達(dá)恐懼的情感——歡快的表現(xiàn)主義作品很少見。從這個定義上來說馬蒂斯?格呂內(nèi)瓦爾德與格雷考的作品也可

33、以說是表現(xiàn)主義的，但是一般來說表現(xiàn)主義僅限于20世紀(jì)的作品。 席勒的《科斯馬克肖像》 20世紀(jì)初至30年代盛行于歐美一些國家的文學(xué)藝術(shù)流派。第一次世界大戰(zhàn)后在德國和奧地利流行最廣。它首先出現(xiàn)于美術(shù)界，后來在音樂、文學(xué)、戲劇以及電影等領(lǐng)域得到重大發(fā)展。表現(xiàn)主義一詞最初是1901年在法國巴黎舉辦的馬蒂斯畫展上茹利安?奧古斯特?埃爾維一組油畫的總題名。1911年希勒爾在《暴風(fēng)》雜志上刊登文章，首次用“表現(xiàn)主義”一詞來稱呼柏林的先鋒派作家。1914年后，表現(xiàn)主義一詞逐漸為人們所普遍承認(rèn)和采用。在德國1905年組織的橋社、1909年成立的青騎士社等表現(xiàn)主義社團(tuán)崛起。它們的美學(xué)目標(biāo)和藝術(shù)追求與法國

34、的野獸主義相似，只是帶有濃厚的北歐色彩與德意志民族傳統(tǒng)的特色。表現(xiàn)主義受工業(yè)科技的影響，表現(xiàn)物體靜態(tài)的美。 　　表現(xiàn)主義從來不是一個完全統(tǒng)一協(xié)調(diào)的運(yùn)動，其成員的政治信仰和哲學(xué)觀點之間存在著很大的差異。但他們大都受康德哲學(xué)、柏格森的直覺主義和弗洛伊德精神分析學(xué)的影響，強(qiáng)調(diào)反傳統(tǒng)，不滿于社會現(xiàn)狀，要求改革，要求“革命”。在創(chuàng)作上，他們不滿足于對客觀事物的摹寫，要求進(jìn)而?? 表現(xiàn)事物的內(nèi)在實質(zhì)；要求突破對人的行為和人所處的環(huán)境的描繪而揭示人的靈魂；要求不再停留在對暫時現(xiàn)象和偶然現(xiàn)象的記敘而展示其永恒的品質(zhì)。它在詩歌、小說和戲劇領(lǐng)域都產(chǎn)生了一批有影響的作家和作品。其詩歌的主題多為厭惡都市的喧囂，

35、或暴露大城市的混亂、墮落和罪惡，充滿了隱逸的傷感情緒或是對“普遍的人性”的宣揚(yáng)。它的特點是不重視細(xì)節(jié)的描寫，只追求強(qiáng)有力地表現(xiàn)主觀精神和內(nèi)心激情。代表人物有奧地利的特拉克爾和德國的海姆、貝恩等。其小說的人物和故事都是現(xiàn)實生活的異乎尋常的變形或扭曲，用以揭示工業(yè)社會的異化現(xiàn)象和人失去自我的嚴(yán)重的精神危機(jī)。代表人物有奧地利的卡夫卡等。其戲劇內(nèi)容荒誕離奇，結(jié)構(gòu)散亂，場次之間缺少邏輯聯(lián)系，情節(jié)變化突兀，生與死、夢幻與現(xiàn)實之間沒有明確的界線 。多用簡短、快速、高聲調(diào)、強(qiáng)節(jié)奏的冗長的內(nèi)心獨白來表現(xiàn)人物的思想感情。同時也大量運(yùn)用燈光、音樂、假面等來補(bǔ)充語言的效果。代表人物有瑞典的斯特林堡、德國的托勒爾、美國

36、的奧尼爾、捷克的恰佩克、英國的杜肯、衣修午德以及愛爾蘭的奧凱西等。 F、抽象表現(xiàn)主義 代表畫家德庫寧、 波洛克代表作品《無題八》《薰衣草之物》 抽象畫 抽象表現(xiàn)主義(Abstract Expression)又稱抽象主義，或抽象派。二戰(zhàn)后直到20世紀(jì)60年代早期的一種繪畫流派。抽象派這個字第一次運(yùn)用在美國藝術(shù)上，是在1946年由藝術(shù)評論家羅伯特?寇特茲Robert Coates所提出的。"抽象表現(xiàn)主義"這個詞用以定義一群藝術(shù)家所做的大膽揮灑的抽象畫。他們的作品或熱情奔放，或安寧靜謐，都是以抽象的形式表達(dá)和激起人的情感。 特點：認(rèn)為藝術(shù)是抽象的，且主要是即席創(chuàng)作的。?? ??

37、 抽象表現(xiàn)主義，從技巧上說，抽象派的最重要的前身通常是超現(xiàn)實主義。超現(xiàn)實主義強(qiáng)調(diào)的無意識，自發(fā)性，隨機(jī)創(chuàng)作等概念，在后世被杰克遜?波洛克隨意濺滴在地板上的油彩畫作不斷運(yùn)用。一般認(rèn)為，波洛克是以馬克思?愛倫思特Max Ernst的作品為學(xué)習(xí)對象的。 　　抽象派之所以能自成一派，原因在于它表達(dá)了藝術(shù)的情感強(qiáng)度，還有自我表征等特性。這跟表現(xiàn)主義反具象化美學(xué)，和歐洲一些強(qiáng)調(diào)抽象圖騰的藝術(shù)學(xué)校：如包豪斯，未來派，或是立體主義等，都有呼應(yīng)。抽象派的畫作也往往具有反叛的，無秩序的，超脫于虛無的特異感覺。 G、極少主義 崇尚極端而單一

38、的抽象主義表現(xiàn)，遵從理性主義和數(shù)學(xué)的思維方法，同時保留一種審美的定位（代表畫家唐賈德《無題》）， 極少主義與 現(xiàn)代裝飾風(fēng)格具有一致性。 作為一種現(xiàn)代藝術(shù)流派，極少主義出現(xiàn)并流行于20世紀(jì)50--60年代，主要表現(xiàn)于繪畫領(lǐng)域。極少主義主張把繪畫語言削減至僅僅是色與形的關(guān)系，主張用極少的色彩和極少的形象去簡化畫面，摒棄一切干擾主體的不必要的東西。極少主義在20世紀(jì)60-70年代盛行美國，又被稱作最低限藝術(shù)或ABC藝術(shù)。 特點：通過對抽象形態(tài)的不斷簡化，直至剩下最基本的元素來進(jìn)行的藝術(shù)探索。特征在于取消了藝術(shù)家個性的表達(dá)姿態(tài)，無內(nèi)容、無主題、客觀化，表現(xiàn)的僅僅是一個客觀存在的純粹物。極少主義的

39、理念最早可以追溯到至上主義和新造型主義的關(guān)于藝術(shù)必須和實用藝術(shù)相結(jié)合的原則。 H、敦煌石窟壁畫 “變相”或“經(jīng)變”？有濃厚的世俗生活氣息和感人的藝術(shù)魅力。 都督夫人太原王氏供養(yǎng)像 簡介： 敦煌壁畫包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552個，有歷代壁畫五萬多平方米，是我國也是世界壁畫最多的石窟群，內(nèi)容非常豐富。 敦煌壁畫是敦煌藝術(shù)的主要組成部分，規(guī)模巨大，技藝精湛。敦煌壁畫的內(nèi)容豐富多彩，它和別的宗教藝術(shù)一樣，是描寫神的形象、神的活動、神與神的關(guān)系、神與人的關(guān)系以寄托人們 善良的愿望，安撫人們心靈的藝術(shù)。因此，壁畫的風(fēng)格，具有與世俗繪畫不同的特征。但是，任何藝術(shù)都源于現(xiàn)實生

40、活，任何藝術(shù)都有它的民族傳統(tǒng)；因而它們的形式多出于共同的藝術(shù)語言和表現(xiàn)技巧，具有共同的民族風(fēng)格。?? 父母恩重經(jīng)變圖 特點： 敦煌壁畫中有種靈形象(佛、菩薩等)和俗人形象(供作人和故事畫中的人物之分.這兩類形象都來源于現(xiàn)實生活)但又各具不同性質(zhì)。從造型上說．俗人形象富于生活氣息，時代特點也表現(xiàn)得更鮮明；而神靈形象則變化較少，想象和夸張成分較多。從衣冠服飾上說，俗人多為中原漢裝，神靈則多保持異國衣冠；暈染法也不一樣，畫俗人多采用中原暈染法，神靈則多為西域凹凸法。所有這些又都隨著時代的不問而不斷變化。 　　與造型密切相關(guān)的問題之一是變形。敦煌壁畫繼承了傳統(tǒng)繪畫的變形手法，巧妙

41、地塑造了各種各樣的人物、動物和植物形象。時代不同，審美觀點不同，變形的程度和方法也不一樣。早期變形程度較大，較多浪漫主義成分，形象的特征鮮明災(zāi)出；隋唐以后，變形較少，立體感較強(qiáng)，寫實性日益濃厚。 　　變形的方法大體有兩種：一種是夸張變形，一以人物原形進(jìn)行合乎規(guī)律的變化。如北魏晚期或西魏時期的菩薩，大大增加了衣服、手指和頸項的長度，瀕骨顯露，嘴角上翹，形如花瓣；經(jīng)過變形成為風(fēng)流瀟灑的“秀骨清像”。全剛力士則多在橫向夸張，加粗肢體，縮短脖項，頭圓肚大，棱眉鼓眼，強(qiáng)調(diào)體魄的健碩和超人們力量。這兩種人物形象都是夸張的結(jié)果。 I、中國傳統(tǒng)的繪畫----國畫 提問：學(xué)生對國畫的認(rèn)識與理解有哪些？

42、 簡介國畫： 國畫---荷花 漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。我國傳統(tǒng)繪畫（區(qū)別于“西洋畫”）。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內(nèi)核是“筆墨”。 國畫（宣畫）：即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術(shù)的主要形式（薛宣林定性） 國畫，從美術(shù)史的角度講，民國前的都統(tǒng)稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美

43、趨向及因此而產(chǎn)生的藝術(shù)手法而創(chuàng)作。 　　國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?。由于書畫同源，兩者在達(dá)意抒情上都強(qiáng)調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進(jìn)。近現(xiàn)代的中國畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法上，有所突破和發(fā)展。 總結(jié)：色彩的平面與裝飾性是其特點 第四講 色彩的情感表現(xiàn) —時間的色彩表現(xiàn) 教學(xué)目的： 通過本課學(xué)

44、習(xí)，提高學(xué)生對時間與色彩關(guān)系的認(rèn)識，培養(yǎng)學(xué)生用色 彩對時間感覺的抽象表現(xiàn)能力 教學(xué)重點： 培養(yǎng)學(xué)生用色彩表達(dá)時間及季節(jié)能力 教學(xué)難點： 學(xué)生對時間感覺既有個別性又有共性，因此，要注意個性差異。 課外作業(yè):：學(xué)生用具象的方式表達(dá)春夏秋冬四季的色彩變化；學(xué)生用抽象的方式表達(dá)春夏秋冬四季的色彩表現(xiàn) 教學(xué)課時: 4課時 教學(xué)過程： 一、引入新課，談大學(xué)設(shè)計色彩與高中階段基礎(chǔ)色彩的不同，引導(dǎo)學(xué)生轉(zhuǎn)變色彩繪畫觀念。 二、講授新課 （一）教師出示相關(guān)春、夏、秋、冬四季及早中晚等不同時間的實景照片，學(xué)生分析色彩與時間關(guān)系，只得出結(jié)論色彩隨時間變化。 （二）教師出示以往學(xué)生作業(yè)和書中

45、對春夏秋冬色彩的抽象表現(xiàn)習(xí)作，學(xué)生分析觀察，教師講解色彩的運(yùn)用。 （三）教師出示名畫圖片————油畫《盧昂大教堂》 講解莫奈在不同的時間對盧昂大教堂的描述，出示莫奈的《干草垛》不同時間段的繪畫，學(xué)生提出問題，發(fā)現(xiàn)問題并分析問題。 三、布置作業(yè)： 1用具象手法表現(xiàn)春夏秋冬四季同色表現(xiàn)變化； 2用抽象手法表現(xiàn)春夏秋冬四季的色彩變化 四、教師提出作業(yè)要求： 1、每圖20 × 20cm 4開紙上畫4張 2、具象抽象各用一張4開紙，用膠帶貼邊，作業(yè)整齊美觀。 五、教師巡視輔導(dǎo)。 六、講評作業(yè)。 第五講 色彩的情感表現(xiàn) ——嗅覺表現(xiàn)訓(xùn)練 教學(xué)目的

46、: １.初步了解抽象繪特征，并嘗試運(yùn)用色彩知識和點、線、面知識進(jìn)　　　　　　行嗅覺的表現(xiàn)性繪畫。提高學(xué)生對嗅覺色彩的敏感度，培養(yǎng)學(xué)生用色彩對整個感覺系統(tǒng)進(jìn)行抽象表現(xiàn)的能力 ２.豐富學(xué)生的感受，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力、表現(xiàn)力。 ３、培養(yǎng)學(xué)生熱愛自然、熱愛生活的情趣。 教學(xué)重點： １、學(xué)會用點、線、面等方法來表現(xiàn)多種嗅覺。培養(yǎng)學(xué)生對整個感覺系統(tǒng)進(jìn)行抽象表現(xiàn)能力。 ２、學(xué)生領(lǐng)會不同的色彩能表現(xiàn)出不同的、嗅覺。 教學(xué)難點: 學(xué)生的嗅覺表現(xiàn)，既要個別性又要普遍性 課外作業(yè): 讓學(xué)生根據(jù)自己的體驗用抽象色彩繪畫表現(xiàn)一組嗅覺的視覺的感受 教學(xué)課時: 4課時 教學(xué)過程: 一、引入新課

47、 二、總結(jié)分析學(xué)生上次作業(yè)------四季的色彩表現(xiàn) 1、表揚(yáng)一部分優(yōu)秀的作業(yè)，批評一部分差勁的作業(yè)，由此強(qiáng)調(diào)作業(yè)的規(guī)范。（約30分鐘） 2、并由四季的色彩表現(xiàn)的分析引入新課 -------嗅覺的色彩表現(xiàn)訓(xùn)練 三、講授新課 （一）通過幾幅圖片的欣賞，引導(dǎo)學(xué)生體驗色彩的嗅覺感受。 (如：食品香、幽香、芳香、暗香、甜香、臭、異味、清香等) 本課通過“聞一聞”、“說一說”、“畫一畫”、“評一評”這五個環(huán)節(jié)，同時使用電腦演示，使學(xué)生充分感受食物的各種味道，并將味道與色彩、色塊等聯(lián)系起來，讓學(xué)生能夠用美術(shù)造型語言來表達(dá)各種味道。在這一課的教學(xué)中打破原始的以說為主的模式，更多的是讓學(xué)生親自體驗

48、，感受嗅覺，活躍課堂氣氛，調(diào)動學(xué)生的激情。其次，要拓寬學(xué)生的思維，讓學(xué)生不能只局限在對食物味道的描繪上，要引導(dǎo)學(xué)生走進(jìn)自然，感受自然界中的各種味道；最后，要讓學(xué)生去體會生活中的各種的味道，將抽象的味道與具象的味道聯(lián)系起來，從而使課的內(nèi)涵得到進(jìn)一步的提高，情感得到進(jìn)一步的升華。 （二）教師對幾種基本的香、臭、異味等進(jìn)行分析，讓學(xué)生談對各種氣味的感覺 四、布置作業(yè)：用色彩表現(xiàn)出下列氣味的特征 食品香、清香、檸檬香、芳香、桂花香 五、教師巡視輔導(dǎo)，進(jìn)行個別指導(dǎo) 六、講評作業(yè) 第六講 色彩的情感與表現(xiàn) ———聽覺的色彩表現(xiàn)訓(xùn)練 教學(xué)目的: 提高學(xué)生對聽覺色彩的敏感度，

49、培養(yǎng)學(xué)生用色彩對整個感覺系統(tǒng)進(jìn)行抽象表現(xiàn)的能力 教學(xué)重點: 培養(yǎng)學(xué)生對聽覺色彩的感受和表現(xiàn)能力，培養(yǎng)學(xué)生對色彩的抽象表現(xiàn)力 教學(xué)難點: 培養(yǎng)學(xué)生對聽覺色彩的表現(xiàn)力 課外作業(yè): 讓學(xué)生用抽象色彩的表現(xiàn)手法組合畫出一組聽覺的視覺的感受 課時: 4 教學(xué)過程 一、分析上節(jié)課作業(yè)，嗅覺的色彩訓(xùn)練 二、引入對聽覺色彩的教學(xué)（放音樂，讓學(xué)生體會音樂與色彩的共通性）。 色彩主觀表現(xiàn)是表現(xiàn)主義繪畫鮮明的符號,有別于古典主義、印象主義繪畫相對客觀的表現(xiàn)方式,具有抽象性、意象性、情感化、夸張化、非現(xiàn)實化、主觀化、象征化等特點。色彩主觀表現(xiàn)作為色彩表現(xiàn)課程的重要學(xué)習(xí)內(nèi)容之一,是學(xué)生全面系

50、統(tǒng)地研究色彩表現(xiàn)理論內(nèi)容的一部分,通過對色彩主觀表現(xiàn)的研究與學(xué)習(xí)能夠引導(dǎo)學(xué)生更為了深入地研究和把握色彩內(nèi)在的精神世界,提高學(xué)生的繪畫色彩表現(xiàn)力。在教學(xué)中,為避免學(xué)生主觀色彩練習(xí)與創(chuàng)作中經(jīng)常表現(xiàn)出的困頓、不解,教師可在教學(xué)過程中嘗試?yán)门c繪畫色彩一樣具有抽象性、意象性、情感化等特點的音樂藝術(shù),激發(fā)學(xué)生藝術(shù)的想象力,拓展學(xué)生的色彩感覺和情感,從而提升學(xué)生繪畫主觀色彩的表現(xiàn)力,達(dá)到事半功倍的教學(xué)效果。 三、教師分析聽覺與色彩的關(guān)系 色彩的調(diào)子一詞即從音樂中借用，音樂中有色彩，色彩里有音樂。如《藍(lán)色多瑙河》、《金色圓舞曲》、《月光》等樂曲，就把色彩的感覺變成音樂。而表現(xiàn)音樂的旋律更是色彩的特長。

51、 如：蒙德里安的《百腦匯街景》 四、教師引導(dǎo)學(xué)生感受和分析幾種典型音樂的色彩感受 如牧歌、搖滾樂、輕音樂、奏鳴曲、交響樂、流行音樂、爵士樂、中國民樂、二胡《二泉映月》笛子、葫蘆絲、打擊樂。 五、教師布置作業(yè)（三節(jié)課） 用抽象色彩表現(xiàn)《二泉映月》、《月光下的鳳尾竹》、《月光曲》、《藍(lán)色多瑙河》、《青花瓷》、《江南絲竹》、《草原之夜》和風(fēng)聲、或水聲等 要求： 1、每圖20 × 20cm 4開紙上畫八張 2、用一張4開紙，用膠帶貼邊，作業(yè)整齊美觀 六、教師巡視輔導(dǎo) 七、講評作業(yè) 第七講 色彩的情感表現(xiàn) ——味覺的色彩表現(xiàn) 教學(xué)目的: 通過本課的學(xué)習(xí)，使學(xué)生

52、認(rèn)識到味覺與色彩的關(guān)系，以便在今后的設(shè)計工作中應(yīng)用，其次用色彩表現(xiàn)味覺的能力得到提高 教學(xué)重點: 培養(yǎng)學(xué)生體悟，味覺與色彩的關(guān)系，用恰當(dāng)?shù)氖址ū憩F(xiàn)不同的味覺 教學(xué)難點: 用色彩對不同的味覺表現(xiàn) 課外作業(yè): 1用色彩表現(xiàn)酸甜苦辣咸五種味覺； 2用四套色畫一酒樓的招貼或者廣告招牌。 教學(xué)課時: 4課時 教學(xué)過程 一、導(dǎo)入新課 1、評講上次作業(yè)，并探討感覺與色彩的表現(xiàn)關(guān)系，分析色彩情感表現(xiàn)的重要性。2、舉例分析如：色彩在兒童食品包裝中發(fā)揮著重要作用，它不僅可以增加兒童視覺上的吸引力，還具有一定的味覺暗示功能。色彩是食品包裝中表現(xiàn)味覺的主要手法，絕大多數(shù)的色彩都能傳達(dá)出相應(yīng)食

53、品的味覺感信息。兒童食品包裝中味覺的色彩表現(xiàn)可以 通過突出食品本身的色彩特征、提煉食品原材料的象征色、將食品味道象征色與趣味圖形或文字相結(jié)合、加大色彩對比等途徑實現(xiàn)。 二、講授新課 1、出示相關(guān)味覺圖片，激起學(xué)生食欲，讓學(xué)生體會各種不同的味覺的色彩變化特點，找學(xué)生個別分析各種味覺（如酸、甜、苦、辣、咸）的色彩組成，教師進(jìn)行初步總結(jié)，同時闡述其個別性 2、出示教科書及資料上學(xué)生味覺表現(xiàn)作品，讓學(xué)生觀摩學(xué)習(xí)，總結(jié)色彩表現(xiàn)規(guī)律，以便找出自己的差異性。 3、引導(dǎo)學(xué)生構(gòu)思 “酸、甜、苦、辣、咸” 三、布置作業(yè) 1、畫“酸、甜、苦、辣、咸、澀”六種小色彩作業(yè)。大小20 ×15或20 × 20

54、cm 2、設(shè)計一幅酒樓招牌，自定義名稱和酒店特色。用四到六種顏色設(shè)計味覺色彩的表現(xiàn) 四、教師巡視輔導(dǎo)，發(fā)現(xiàn)問題及時輔導(dǎo)。 五、指導(dǎo)作業(yè)規(guī)范用黑卡紙裝裱，裁切作品。 六、展示優(yōu)秀作業(yè)，針對個別較美作業(yè)進(jìn)行點評，讓學(xué)生有所領(lǐng)悟。 第八講 情感的色彩表現(xiàn) 教學(xué)目的 通過本課題學(xué)習(xí)，使學(xué)生了解情感的不同色彩表現(xiàn)，使學(xué)生能對色彩的情感內(nèi)涵有一個初步的了解，并能用色彩進(jìn)行表現(xiàn) 教學(xué)重點 讓學(xué)生了解色彩的不同情感內(nèi)涵，并能用色彩進(jìn)行表現(xiàn) 教學(xué)難點 學(xué)生對色彩的情感表現(xiàn)的內(nèi)涵有個了解 學(xué)生對色彩的情感特征的把握 課外作業(yè) 讓學(xué)生抽象色彩組合表現(xiàn)喜怒哀樂或其他的情感 教

55、學(xué)過程： 一、導(dǎo)入新課 讓學(xué)生欣賞人物表情圖片，探討表情與色彩的關(guān)系。通過對色彩在藝術(shù)創(chuàng)作中的運(yùn)用及效果的論述 ,說明了色彩與情感是緊密相連的。一件好的藝術(shù)作品 ,只有創(chuàng)作者恰到好處地把握了色彩賦予人們情感的象征意義 ,正確處理色彩情感表現(xiàn)與所處環(huán)境的關(guān)系 ,才能喚起人們的情感 ,使作品增添無窮的內(nèi)涵 二、講授新課 1、教師講述：任何民族對色彩的生理反應(yīng)都一樣，意味著光譜中的任何色彩都對任一種人種的視網(wǎng)膜進(jìn)行刺激后產(chǎn)生同樣的色彩感覺，即人類的感知共性，但人類各民族對色彩的情緒感受又不盡相同，有其獨特性 學(xué)生各抒己見，談色彩感覺上的共性和民族性以及個性 2、教師出示各種色彩特征照片，

56、學(xué)生對著照片談自己的感覺即喜、怒、哀、樂的感受。引導(dǎo)學(xué)生體會色彩情感特性 3、教師引導(dǎo)學(xué)生看課本中的圖例，喜、怒、哀、樂等圖片，分析其色彩與表情關(guān)系，問那些顏色在一起能表現(xiàn)喜，那些顏色在一起能表現(xiàn)哀。。。。。。 4、老師出示以往學(xué)生的作品，學(xué)生評析好在哪里，不足之處在哪？ 5、教師示范畫稿圖案或圖形，供學(xué)生色彩創(chuàng)作 三、布置作業(yè) 畫喜、怒、哀、樂四種表情，用色彩的抽象表現(xiàn) 四、教師巡視輔導(dǎo)，發(fā)現(xiàn)問題及時輔導(dǎo)。 五、指導(dǎo)作業(yè)規(guī)范用黑卡紙裝裱，裁切作品。 六、展示優(yōu)秀作業(yè)，針對個別較好的作業(yè)進(jìn)行點評，讓學(xué)生有所領(lǐng)悟。 第九講 色彩的表現(xiàn)與類別 -----裝

57、飾色彩 教學(xué)目的: 通過對相關(guān)作品的欣賞，增強(qiáng)學(xué)生對裝飾畫色彩知識的了解和提示學(xué)生對裝飾色彩的審美能力，以及繪制能力 教學(xué)重點: 通過學(xué)習(xí)讓學(xué)生理解裝飾色彩的特點，提高學(xué)生對裝飾色彩審美的能力 教學(xué)難點: 使學(xué)生更好理解裝飾色彩的特點，提高學(xué)生審美能力，提高學(xué)生裝飾繪畫能力 課外作業(yè): 讓學(xué)生分別搜集一些中國民間的裝飾畫和西方裝飾藝術(shù)，通過比較，認(rèn)識不同文化背景下的裝飾藝術(shù)以及不同時期人們的審美意識 教學(xué)課時: 4課時 教學(xué)過程: 一、引入新課 談裝飾藝術(shù)與人們生活的緊密性，加強(qiáng)學(xué)生對裝飾藝術(shù)的重視，使學(xué)生重視專業(yè)課的學(xué)習(xí)。 講解了裝飾色彩的概念與特性規(guī)律，更側(cè)重對學(xué)生綜

58、合素質(zhì)與創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。通過對中國傳統(tǒng)裝飾色彩的剖析和東西方裝飾藝術(shù)風(fēng)格的講述，力求提高藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生的綜合藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力。通過對裝飾色彩在環(huán)境裝飾設(shè)計、紡織品設(shè)計、家居裝飾用品設(shè)計、平面藝術(shù)設(shè)計等多個設(shè)計領(lǐng)域中的應(yīng)用分析，用理性啟迪兼具實踐的方式，使學(xué)習(xí)者的創(chuàng)意思維能力得到卓有成效的全面開發(fā)與提高。 二、講授新課 1、談裝飾藝術(shù)的類別，學(xué)生談 教師總結(jié)：裝飾畫、墻體彩繪、平面設(shè)計、各種物品設(shè)計等，立體的裝飾浮雕，飾品等 2、教師展示名家作品 如丁紹光藝術(shù)，敦煌壁畫，濰坊風(fēng)箏及年畫，寶雞本版年畫和少數(shù)民族染織圖案藝術(shù)等，學(xué)生分析其色彩特點，教師總結(jié)。 3、教

59、師通過圖片分析日本的《浮世繪》、克里姆特的作品、上海的《月份牌》廣告畫，通過學(xué)生分析讓學(xué)生領(lǐng)會裝飾色彩的特征。 4、讓學(xué)生理解裝飾畫的工藝性，與裝飾性傳統(tǒng)繪畫的區(qū)別，讓學(xué)生提高簡單了解幾種裝飾繪畫的制作方法。（平面和立體的） 5、讓學(xué)生明確裝飾畫對繪畫基礎(chǔ)的要求相對較低，讓學(xué)生心里有底，增強(qiáng)創(chuàng)作的自覺性。 6、布置作業(yè)：學(xué)生任意設(shè)計主題，創(chuàng)作一幅4開紙裝飾畫，題材不限，形式不限，色彩不限，風(fēng)格不限。時間安排：一節(jié)課構(gòu)思，兩節(jié)半繪制，可上網(wǎng)搜集資料。 7、教師巡視輔導(dǎo) 8、點評作業(yè)。 第十講 色彩的表現(xiàn)理論 -

60、----構(gòu)成色彩 教學(xué)目的: 了解文藝復(fù)興以來繪畫歷史過程中的歐普藝術(shù)和抽象表現(xiàn)主義，未來派與極簡主義等對20世紀(jì)以來現(xiàn)代設(shè)計的影響。學(xué)生運(yùn)用構(gòu)成色彩進(jìn)行簡單設(shè)計 教學(xué)重點: 首先了解構(gòu)成色彩的各派及風(fēng)格特征，其次學(xué)生運(yùn)用構(gòu)成色彩知識進(jìn)行設(shè)計 教學(xué)難點: 對構(gòu)成色彩風(fēng)格的把握 課外作業(yè): 為中國設(shè)計博物館做一套色彩符號形象 課時: 4 教學(xué)過程: 一、引入新課，請學(xué)生談對構(gòu)成色彩的初步認(rèn)識及在生活中的作用 二、講授新課 （一）教師引導(dǎo)學(xué)生分析，并總結(jié)何為構(gòu)成色彩，風(fēng)格特征是什么及其對現(xiàn)代社會生活的意義。 （二）教師指導(dǎo)看圖 分析蒙德里安《構(gòu)成》并引入對構(gòu)成色彩

61、各流派的介紹 （三）介紹抽象主義，風(fēng)格派，冷抽象。 1、簡介：抽象主義不同于20世紀(jì)的其它流派,它不是一個有宣言和綱領(lǐng)的社團(tuán)。一般泛指的抽象藝術(shù),包含兩種類型:1.從自然現(xiàn)象出發(fā)加以簡約或抽取其富有表現(xiàn)特征的因素,形成簡單的、極其概括的形象；2.不以自然物象為基礎(chǔ)的幾何構(gòu)成。 1917年在荷蘭出現(xiàn)的幾何抽象主義畫派,以《風(fēng)格》雜志為中心。創(chuàng)始人為T.van杜斯堡,主要領(lǐng)袖為P.蒙德里安(Piet Mondrian, 1872-1944,見插圖)。蒙德里安喜歡用新造型主義這個名稱,所以風(fēng)格派又稱作新風(fēng)格派抽象主義、造型主義(neoplasticism)。風(fēng)格派完全拒絕使用任何的具

62、象元素,主張 用純粹幾何形的抽象來表現(xiàn)純粹的精神。認(rèn)為拋開具體描繪,拋開細(xì)節(jié),才能避免個別性和特殊性,獲得人類共通的純粹精神表現(xiàn)。 　　參加風(fēng)格派的,還有匈牙利畫家V.胡薩爾﹑建筑師J.J.P.烏德﹑詩人A.考克﹑雕刻家G.凡頓格洛等。在”抽象化與單純化”的口號下,風(fēng)格派提倡數(shù)學(xué)精神,凡是缺乏明確與秩序的東西,都被他們稱作是巴洛克,統(tǒng)統(tǒng)予以反對。蒙德里安﹑杜斯堡等人的繪畫,在平面上把橫線和豎線加以結(jié)合,形成直角或長方形,并在其間安排原色紅﹑藍(lán)﹑黃。凡頓格洛則把這種原則運(yùn)用到雕塑中,與蒙德里安不同的是,他的作品是以數(shù)學(xué)的解析為基礎(chǔ)的,由一些簡單的立體單元,用垂直和平行的對稱方式組合成一定的空

63、間模式,風(fēng)格派對20世紀(jì)上半期的建筑,產(chǎn)生了相當(dāng)大的影響。 　　風(fēng)格派不僅關(guān)心美學(xué)，也努力更新生活與藝術(shù)的聯(lián)系。在創(chuàng)造新的視覺風(fēng)格的同時，它力圖創(chuàng)造一種新的生活方式。陶斯柏聲稱：“藝術(shù)……已發(fā)展成了足夠強(qiáng)大的力量，能夠影響所有的文化，而不是藝術(shù)本身受社會關(guān)系的影響?！痹谒磥恚L畫和雕塑已不再是與建筑及家具不相干的東西了，它們都同屬一個范疇，即創(chuàng)造和諧視覺環(huán)境的手段。這種用藝術(shù)改造世界的思想顯然是過于理想化了。 風(fēng)格派的作品雖然沒有可理解的主題，常冠以“構(gòu)圖第X號”之類的名稱。但這些作品有其深層次的內(nèi)涵與意義，它們體現(xiàn)了大多數(shù)歐洲人民渴望和諧與平衡的心態(tài)。蒙德里安認(rèn)為，只要普遍的和諧還

64、未成為日常生活中的現(xiàn)實，那么繪畫就能提供一種暫時的代替。風(fēng)格派出現(xiàn)于荷蘭并非偶然，它與人類征服自然的“荷蘭精神”和宣揚(yáng)克制與純潔的荷蘭清教傳統(tǒng)相一致。有人認(rèn)為四四方方的田野、筆直的道路和運(yùn)河這種人工的荷蘭景色是風(fēng)格派繪畫中隱匿的主題，這種說法未免有些牽強(qiáng)，但風(fēng)格派藝術(shù)確實以一種幾何和精確的方式表達(dá)了人類精神支配變化莫測的大自然的勝利，以及寓美于純粹與簡樸之中的思想。 抽象派有熱抽象和冷抽象之分,代表人物分別是康定斯基和蒙得里安,他們的畫面中放棄了具體的內(nèi)容和情節(jié),突出運(yùn)用線,面,點,色塊,構(gòu)圖等純粹的繪畫語言表現(xiàn)內(nèi)心的感覺,情緒,節(jié)奏等抽象的內(nèi)容.康定斯基還為抽象繪畫著述了大量的理論書籍,深

65、刻的研究了形式語言對人的知覺產(chǎn)生的影響,他的理論對后世設(shè)計領(lǐng)域產(chǎn)生了重大影響 2、教師引導(dǎo)欣賞抽象藝術(shù)（幾何色塊、節(jié)奏感的表現(xiàn)）《LOVE》 3、印第安納作品分析 （四）簡介歐普藝術(shù) 歐普藝術(shù)產(chǎn)生于法國的1960年代，是精心計算的「視覺的藝術(shù)」，使用明亮的色彩， 造成刺眼的顫動效果，達(dá)到視覺上的亢奮。歐普藝術(shù)所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術(shù)。因此歐普藝術(shù)（Optical Art）又被稱為“光效應(yīng)藝術(shù)”和“視幻藝術(shù)”，它是繼波普藝術(shù)之后，在西歐科學(xué)技術(shù)革命的推動下出現(xiàn)的一種新的風(fēng)格流派，興起于西方二十世紀(jì)六十年代。歐普藝術(shù)1965(4)-于紐約現(xiàn)代美術(shù)館舉行。 學(xué)生欣

66、賞《VEGD200》歐普藝術(shù)與生活的緊密關(guān)系。 （五）學(xué)生欣賞抽象表現(xiàn)藝術(shù)繪畫 1、欣賞霞夫曼的《門》， 2、欣賞波丘尼《未來的運(yùn)動》等并總結(jié)其特點 （六）欣賞未來派作品，簡單了解未來派 （七）何為極簡主義，實際是構(gòu)成主義在建筑景觀上的發(fā)展。 莫里斯，唐賈德等作品欣賞 （八）根據(jù)以上各類風(fēng)格流派的特點，學(xué)生分析找出構(gòu)成主義各流派的共性特征。 三、布置作業(yè) 1、根據(jù)圖例作業(yè)，學(xué)生設(shè)計一個博物館色彩形象 2、教師出示作業(yè)要求及規(guī)范，限用四種顏色、美觀、大方、有內(nèi)涵 四、教師巡視輔導(dǎo) 五、評講作業(yè) 第十一講 設(shè)計色彩歸納寫生訓(xùn)練 教學(xué)目的:設(shè)計色彩歸納寫生是從客觀表現(xiàn)過渡到主觀抽象的重要環(huán)節(jié)，通過這種訓(xùn)練，使學(xué)生了解和掌握設(shè)計色彩的基本原理和方法，并將這些方法和技能運(yùn)用到藝術(shù)設(shè)計中，為藝術(shù)服務(wù)為設(shè)計服務(wù)。 教學(xué)重點: 色彩概括提煉，使畫面更具有裝飾性 教學(xué)難點: 對色彩的結(jié)構(gòu)與重構(gòu) 課外作業(yè): 客觀性歸納寫生一幅；主觀性歸納寫生一幅；解構(gòu)性歸納寫生一幅。 課時: 16 教學(xué)過程: 一、 客觀性設(shè)計色彩歸納寫生