時間藝術表現(xiàn)研究

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1、時間藝術表現(xiàn)研究 摘要：從速度、節(jié)奏兩方面來表述斯卡拉蒂奏鳴曲中對時間藝術的探究，以便使演奏者從中探尋到如何把現(xiàn)代鋼琴富于變化、更具光彩的音響同古鋼琴精致、清澈的發(fā)音特點完美融合。 關鍵詞：斯卡拉蒂奏鳴曲時間藝術表現(xiàn)速度節(jié)奏 多明尼哥斯卡拉蒂是18世紀意大利著名的作曲家、古鋼琴演奏家，亦是音樂史上最具獨創(chuàng)個性的藝術家之一。他雖然與巴赫、亨德爾同時生于1685年，而且所處的時期也正值歐洲巴洛克音樂盛行的后期，但斯卡拉蒂卻以他獨有的藝術氣質(zhì)，承載著深厚的社會背景，向我們展示了一種全新的音樂風格。斯卡拉蒂所創(chuàng)作的奏鳴曲使他成為鍵盤領域新技法的奠基人，這些經(jīng)典的傳世之作也以嶄新的音樂體裁與結構原

2、則，為后世的音樂樹立了永恒的典范。我們在演奏斯卡拉蒂奏鳴曲時，要充分體驗斯卡拉蒂音樂作品中的一些與眾不同的特點：源于意大利唯美主義的旋律，色彩豐富的和聲，同時還具有西班牙熱情、奔放的鮮明節(jié)奏以及充滿即興的藝術情趣。以下是筆者對斯卡拉蒂奏鳴曲時間藝術的研究。 一、速度 1.速度標記 斯卡拉蒂所寫的速度標記是很有限的，這些標記通常只限于簡單的Allegro、Presto或Andante，偶爾才會出現(xiàn)一些Allegretto、Vivo或Vivace。有時斯卡拉蒂用Moderato或Cantabile這樣的術語，它決不僅單純代表速度的含義，同時還具有解釋樂曲性質(zhì)的意義，亦可將其視為表情術語來看。

3、應根據(jù)不同的作品進行具體的研究，要符合音樂性質(zhì)、思想感情和特定的音樂形象，從中試圖去感受其深刻而廣闊的內(nèi)心世界及作曲家的情感、意愿，以便增強對音樂內(nèi)涵的探索、想象和挖掘?，F(xiàn)在有些版本中，對于這些標記擅自改動而不加以說明，演奏者對此應抱以謹慎、客觀的態(tài)度。 例如，Presto，并不一定是要求演奏得很快，也不是讓那些所謂的演奏高手用作炫技的。對此，我們可以更好地把它解釋為生動、靈巧、活躍，或者是要求演奏者對作品中細膩、精致的變化做出敏銳的表達，以及顯示樂曲高潮那一瞬間的亮點。雖然斯卡拉蒂也是一位技藝高超的演奏大師，但他那奇特的技巧和節(jié)奏的生動性永遠是交織在歌唱性的旋律線條與和聲細微的變化以及精雕

4、細琢的節(jié)奏轉(zhuǎn)換之中的。以上這些是演奏者在選擇速度時必須首先考慮到的，而不僅僅只考慮自己的手指可以跑得多快。 再如，Allegro和Andante，在演奏許多斯卡拉蒂奏鳴曲時，我們會發(fā)現(xiàn)一些作品中，Allegro和Andante在實際演奏中的速度是十分接近的。當要充分表現(xiàn)樂曲節(jié)奏的細微變化和樂曲旋律、和聲的內(nèi)涵時，斯卡拉蒂的某些Allegro不比Andante快多少。當和聲節(jié)奏進行快時，Allegro可以表現(xiàn)更大的和聲密度，而Andante則用于和聲節(jié)奏進行寬廣的地方。也就是說，Allegro和Andante在速度上的準確把握，根本取決于和聲節(jié)奏進行的松緊和快慢。如在3/4拍中的Andante

5、，根據(jù)和聲節(jié)奏進行來看，一小節(jié)一個和聲，拍子也就應按一小節(jié)一拍來定。 此外，音樂中的運動速度也取決于樂句的呼吸或舞蹈性的動作。在多數(shù)情況下，Allegro標記的樂曲多與活躍的舞蹈有關，節(jié)奏異常鮮明豐富，也常出現(xiàn)跳躍性節(jié)奏的短句。而在大量的Andante和標有Cantabile的樂句中則除了具有歌唱性并時常有著憂郁的情調(diào)外，往往還具有平衡、統(tǒng)一、重復盤旋的節(jié)奏特點。這種節(jié)奏特點就像靜止中的運動，在你察覺不到的狀態(tài)中前進。有點像西班牙北部波來羅舞曲中的節(jié)奏，無始無終，在無窮無盡的空間中晃動，直到消失。如果演奏得太慢，反而會失去了節(jié)奏的韻律，而斯卡拉蒂就是恰到好處地運用這種魔力來吸引著每一位聽眾。

6、 要掌握斯卡拉蒂作品的速度變化，一定要了解當時的古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴的本質(zhì)區(qū)別，以及當時的藝術風格和藝術情趣，既保持時代特征，又使速度做到準確而不死板。其中要注意的一點是，在現(xiàn)代鋼琴上許多人演奏的漸慢，常常對應的是伴隨力度漸弱變化，在斯卡拉蒂的時代人們是不會這樣做的。因為當時的古鋼琴只能表現(xiàn)有限的力度變化，所以我們對速度的掌握不能脫離一定的歷史風格。 2.速率 通常，斯卡拉蒂作品的速度往往會被演奏得太快。而且，聽眾們客觀所聽到的Allegro和Presto總是會比演奏者主觀聽到的要快得多。過快的演奏只注重了外在華麗、閃光的演奏技巧，卻忽視了樂曲本身與眾不同的性格。一般演奏者在選擇速度的時候都

7、會從旋律起伏中最快的音符和低聲部潛在的和聲進行這兩個方面來考慮。在實際演奏中，拍子的單元（拍號）對于速率的把握是沒有太大關系的。比如說在一首4/4拍的樂曲中，并不一定每小節(jié)都打成四拍，根據(jù)每小節(jié)音符的時值及其不同組合，我們可以把它打成八拍或者兩拍，甚至一小節(jié)一拍，這就是速率的變化。確切地說，速率的變動是由樂曲中音符時值組合形成的節(jié)奏脈動或和聲進行的疏密程度來決定的。比如，在奏鳴曲K54中，12/8拍的塔蘭臺拉舞曲，其中八分音符構成的旋律與和聲進行節(jié)奏相結合形成的速率，同拍號本身要求的節(jié)拍速率是不同的。綜上所述，速度的選擇不僅要考慮速度標記，還要剖析旋律結構，對和聲進行要有極強的洞察力，對節(jié)奏內(nèi)

8、在速率的變化要有敏銳的感受力以及對節(jié)拍韻律做不同側(cè)重點的選擇。 二、節(jié)奏 在斯卡拉蒂作品中有很多精彩的節(jié)奏變化效果，而這種變化是緊緊環(huán)繞著西班牙民間舞蹈這一中心的。即使是簡單的十六分音符和八分音符以及四分音符交織，斯卡拉蒂都會巧妙地加上裝飾音和雙音，使樂曲不僅具有鮮明的西班牙舞蹈節(jié)奏，同時還模仿出西班牙最具特色的民間樂器響板、鈴鼓那特殊的聲響效果。這樣的節(jié)奏型活現(xiàn)了西班牙人歡快、奔放、熱情的善歌善舞的生活。由于西班牙的民間舞蹈深深地融入了斯卡拉蒂的血液中，成為他最富特點的創(chuàng)作語匯，所以在把握斯卡拉蒂作品的節(jié)奏時，必須時時注意到這一點。 1.節(jié)拍 在斯卡拉蒂作品中，豐富多樣的節(jié)奏變化常通

9、過節(jié)拍的靈活運用來體現(xiàn)。比如兩拍與三拍的內(nèi)在韻律轉(zhuǎn)換就是最富特點的變化手法之一。在演奏這種作品時，如果只把這些節(jié)拍韻律上的轉(zhuǎn)換當作普通的切分音來看，那就會失去節(jié)拍上的復合性，從而違背作者創(chuàng)作的本意。只有注重這些不同聲部各自不同的節(jié)拍韻律以及它們相對獨立但又相輔相成的關系，才會再現(xiàn)作品的原貌。 2.小節(jié)線 斯卡拉蒂從不做小節(jié)線的奴隸，這也是他的音樂最具即興性的原因之一。在文藝復興時期的意大利音樂中，每一聲部中都是沒有小節(jié)線的，斯卡拉蒂就是在意大利受過無小節(jié)線的寫作訓練，并著有很多無伴奏合唱，所以斯卡拉蒂的奏鳴曲決不局限于小節(jié)線的束縛。這種樂曲中的小節(jié)線和拍號往往只是預示給演奏者一個起點，是一

10、個不同聲部之間既獨立又互相平衡運動的起點。同時通過對音符之間不同時值的組合與對比，形成了斯卡拉蒂音樂中的復合節(jié)奏。這些在當時是極富創(chuàng)新性的獨特而豐富的節(jié)奏變化，這正是為什么斯卡拉蒂的古鋼琴音樂水平遠遠超過了同時期其他作曲家的原因。 在演奏斯卡拉蒂的作品時應隨時準備不同程度的忽略小節(jié)線，在這種情況下的小節(jié)線，往往是因為節(jié)奏的時值或和聲的進行而不得不標示出的。在奏鳴曲中，小節(jié)線的運用就是一個很好的例子。在一開始旋律音型與小節(jié)線劃分后的旋律節(jié)奏韻律是不一致的，如果這時我們?nèi)サ粜」?jié)線，就非常容易找到旋律真正的節(jié)拍韻律和走向，從而發(fā)現(xiàn)并達到作曲家內(nèi)心真正所要給予音樂的節(jié)奏動力。 3.節(jié)奏的組合 當

11、我們要準確把握拍子的時候，一定要注意，節(jié)奏的組合在整體結構上應該給人以協(xié)調(diào)感和精確感，而不能像機械般的死板。大部分優(yōu)秀的、真正有說服力的演奏不僅僅是把音符的時值清楚、準確地呈現(xiàn)在人們面前，更重要的是如何將不同的音符時值組合起來形成不同的節(jié)奏韻律。節(jié)奏的訓練不能只靠單純的數(shù)拍子來完成，而過分地強調(diào)拍子往往是最不具節(jié)奏感的演奏。音樂中節(jié)奏的準確把握也受到其他因素的影響，比如說技巧的掌握、和聲進行的速度和聲部間的協(xié)調(diào)等，它們都是能否把握好節(jié)奏的重要前提。一旦音樂中各部分之間能夠很好地協(xié)調(diào)，那么速度與節(jié)奏律動的問題就迎刃而解了。我們很有必要以旋律、和聲為依據(jù)，分段來考慮節(jié)奏，把那些隱藏在音樂里面的節(jié)奏

12、單元組織起來，并加以分類，形成不同的節(jié)奏型板塊，然后根據(jù)上、下呼應關系再把這些板塊恰當?shù)劂暯踊蜣D(zhuǎn)折。 當然，一個孤立拍子的存在是毫無意義的，只有與樂句產(chǎn)生互動關系并呈現(xiàn)速率上的對比變化，這一拍才會變得真正生動。當規(guī)則的拍子和不規(guī)則的節(jié)奏相互補充和對比時，才會產(chǎn)生音樂的緊張度。往往在規(guī)則的基礎上融入不規(guī)則，節(jié)奏才能發(fā)揮出最大的表現(xiàn)力。有時豐富多彩的節(jié)奏會因為缺乏嚴謹規(guī)則的節(jié)拍而顯得松散不協(xié)調(diào)；但過于注重規(guī)則的節(jié)拍，又會使節(jié)奏律動點的移位及其產(chǎn)生的旋律線條充分地展示。在快速樂段中，需要嚴格、精確地把握小音符時值；而在慢樂段中，這樣的做法卻會破壞音樂的線條特點?？傊?，要靈活、巧妙地掌握節(jié)奏律動，演

13、奏就會既嚴謹又生動。 4.休止符 斯卡拉蒂作品中突然沉寂的休止，會給人帶來意想不到的效果。這種休止符一般都會整小節(jié)休息并加有延長記號，帶有一種超時空的瀟灑。這種突然的休止符不僅僅會在節(jié)奏進行中產(chǎn)生懸念，而且還代表著一種疑問。對于這種休止符的處理，一般人們都會通過漸慢或延長前一小節(jié)的拍子來達到與休止符的順利交接，而這樣往往會失去休止符本身帶來的無聲的興奮感，所以在休止符出現(xiàn)前一小節(jié)的節(jié)奏一定要準確。真正體察它的音樂實質(zhì)，從而正確、嚴格地表現(xiàn)休止符。 總之，要在現(xiàn)代鋼琴上彈好斯卡拉蒂的作品必須時刻用辯正的方法去思考問題。一方面要認識到斯卡拉蒂是如何運用他那個時代樂器的;另一方面又要洞察到斯卡拉蒂多種創(chuàng)新的手法正是他頭腦中所追求的豐富、賦予變化的理想的聲音效果。同時在我們的教學工作中不應該束縛演奏者的想象力，應以在尊重作曲家本意為前提的基礎上更多、更好地了解作品的實質(zhì)，才能更充分、更廣泛地拓展自己的思維和想象空間。 參考文獻： 朱雅芬編譯.斯卡拉蒂的古鋼琴奏鳴曲.鋼琴藝術，2000年第4期. 巴諾維茲詮釋，華妮娜主編.斯卡拉蒂奏鳴曲詮釋本，新聞局登記局版臺業(yè)字第806號.