從《貓》的成功運作看中國原創(chuàng)音樂劇產(chǎn)業(yè)化發(fā)展本科生畢業(yè)論文(設(shè)計)

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1、從《貓》的成功運作看中國原創(chuàng)音樂劇產(chǎn)業(yè)化發(fā)展 摘要：目前中國原創(chuàng)音樂劇面臨著生存和發(fā)展的危機，而音樂劇只有通過市場這塊沃土，才能最大限度地實現(xiàn)其社會價值、藝術(shù)價值和經(jīng)濟價值。本文通過借鑒英國成功音樂劇《貓》在中國的運作方式，來對于中國原創(chuàng)音樂劇的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展提出可行的意見：從音樂劇的創(chuàng)作、演員的專業(yè)素養(yǎng)到整部音樂劇的產(chǎn)業(yè)化運作等方面來談中國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展之路；在創(chuàng)作時適應(yīng)中國的觀眾，重視民族化的創(chuàng)作，創(chuàng)作出具有內(nèi)涵作品；在推廣的時，建立規(guī)范的產(chǎn)業(yè)化運作系統(tǒng)，以及適應(yīng)市場，依據(jù)觀眾的整體消費層次、消費水平，來制定票價系統(tǒng)，設(shè)計針對中國觀眾的宣傳營銷方式等。 關(guān)鍵詞：中國原創(chuàng)音樂?。划a(chǎn)業(yè)化；

2、文化市場營銷；《貓》 From "Cat" the Success Operation Looks at the Chinese Original Musical Industrial Production Development Abstract： At present,the musical of china is facing the crisis of suivial and development,in order to carry out its max social.artistic and economic value ,musical is only be op

3、erated by an open market .This paper draws on the experience of the operation of "Cats" whitch is successfully operated in china,england and the other world,proposes some suggestions of the development of musical in china,such as the creation of the musical,the trains of professional actors,the ind

4、ustrialization development of the musical in china.the paper contains several subjects,first,the creation of the musical must meet the the original audience in china,and has its own deep ideology;second,in the popularize of the musical ,we should build up a standardized operation systerm which adap

5、ts to the market, bases on the consumption of chinese audience,and design the marketing publicity which aims at the the original audience in china,and so on. Key words: Chinas original musical；Industrialization；Cultural Marketing；《Cats》 《英國不列顛百科全書》有關(guān)條目標出：“音樂劇是激發(fā)人情感又給人娛樂的戲劇表演作品。”是一種娛樂型的文化、一種社會流行

6、文化、流行藝術(shù)。它的產(chǎn)生和發(fā)展告訴我們，其本質(zhì)就是音樂、舞蹈、戲劇融為一體的大眾化、商業(yè)化的演出形式；其特征是綜合性、娛樂性、大眾性及商業(yè)性。它的創(chuàng)作、生產(chǎn)和存在的基本的就是取悅那些來到劇場尋求輕松、娛樂的觀眾。所以，在音樂劇的制作過程中應(yīng)當切實體現(xiàn)“以觀眾為中心，以市場為導向”的原則。而在中國的大型城市，如上海和北京，也主要以引進外國經(jīng)典音樂劇為主，像這些年引進的《悲慘世界》、《貓》、《音樂之聲》、《巴黎圣母院》等。其中音樂劇《獅子王》在中國演藝界創(chuàng)造了101場演出、16萬觀眾人次、7200萬總票房、最高單日出票突破5000張的一個新記錄。而對于還在起步階段的中國原創(chuàng)音樂劇，發(fā)展的過程困難重

7、重，很多問題都在制約著中國的音樂劇的發(fā)展。 一、 中國原創(chuàng)音樂劇產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的必要性 中國原創(chuàng)音樂劇發(fā)展起步較晚，至今才由二十年的光景，一個數(shù)據(jù)可以充分表現(xiàn)出音樂劇在中國的發(fā)展狀況，70%的人不知道什么是音樂劇，90%的人沒看過音樂劇。[7](21) 在大型城市，如上海和北京，也主要以引進外國經(jīng)典音樂劇為主，像這些年引進的《悲慘世界》、《貓》、《音樂之聲》、《巴黎圣母院》等。其中音樂劇《獅子王》在中國演藝界創(chuàng)造了101場演出、16萬觀眾人次、7200萬總票房、最高單日出票突破5000張的記錄。[6](367)盡管這些年原創(chuàng)音樂劇在中國有很快發(fā)展，但無論是創(chuàng)作實力還是制作機制，市場推廣還是營

8、運持續(xù)能力，都還與世界發(fā)達國家音樂劇的發(fā)展水平存在不小的差距。音樂劇產(chǎn)業(yè)鏈的許多環(huán)節(jié)還不成熟。新創(chuàng)原創(chuàng)劇目“雷聲大，雨點小”，絕大多數(shù)劇目根本無法收回成本。因此，中國原創(chuàng)音樂劇急需產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展。 （一）產(chǎn)業(yè)化發(fā)展可提高中國原創(chuàng)音樂劇整體水平 （1）產(chǎn)業(yè)化發(fā)展可提高中國原創(chuàng)音樂劇的藝術(shù)層次 由于中國原創(chuàng)音樂劇的創(chuàng)作急于求成，很多人把音樂劇想象得很容易，因為籌備時間不夠，導致了很多音樂劇在劇本、音樂、舞蹈等方面存在著許多的問題。在上演的時候這些問題也就毫無保留的呈現(xiàn)在觀眾面前。如在創(chuàng)作的時候每個部分是分開創(chuàng)作，在上演時，每部分也就形成孤立的個體；音樂劇要的是感動，要讓觀眾覺得它就是在表達自我

9、的心情，而在短促的時間里，是無法做到這個的。 這種弊端在產(chǎn)業(yè)化后，將會消失。音樂劇的“集團化”，將會建立契約化的經(jīng)紀人模式，在經(jīng)紀人的領(lǐng)導下集中對策劃、創(chuàng)作、培訓、編導、演出經(jīng)營諸方面的人才資源進行整合操作。不管是制作方、投資方、演出人員、營銷精英以及舞臺設(shè)計人員等都集中在一起，只見有足夠的溝通，使其在利益上成為共同體。因此的形成將會使這個問題得到解決。如此一來也能推動了中國文化產(chǎn)業(yè)的提升，加大中國文藝的世界影響力，也能夠促進國內(nèi)外的交流，促進更大的進步，步入良性循環(huán)的軌道。 （2）產(chǎn)業(yè)化發(fā)展可使作品更加貼近群眾 中國愿創(chuàng)音樂劇制作人，在音樂劇的制作內(nèi)容上，很難達到調(diào)動觀眾的共鳴。百老匯

10、著名音樂劇在中國的成功上演說明，并不是中國觀眾的藝術(shù)欣賞水平不夠。而是中國的音樂劇制作人在音樂劇的創(chuàng)作過程中，少有做到雅俗共賞、老少皆宜。無疑，減少了受眾群體，脫離了群眾。 產(chǎn)業(yè)化后，音樂劇行業(yè)內(nèi)部將會制訂健全的規(guī)章制度，引進市場機制，專業(yè)的人員將會被培養(yǎng)和競爭上崗，如此一來，那些不受觀眾喜歡、脫離群眾的作品，自然會在試演、審核或演出市場中被淘汰，從側(cè)面監(jiān)督音樂劇的相關(guān)人員做出貼近群眾、老少皆宜的作品。 （二）產(chǎn)業(yè)化發(fā)展可實現(xiàn)中國原創(chuàng)音樂劇舞臺演出的盈利 在中國原創(chuàng)音樂劇里，大多都在上演前會大肆宣傳爆料出本部音樂劇的最大賣點，以求吸引觀眾，在購票的期間宣傳劇目的銷售業(yè)績，可由于音樂劇本身

11、的藝術(shù)水平和演員技藝不高，以及過于心急的態(tài)度導致了結(jié)果往往令人大跌眼鏡。除了團體票和贈票外，極少有劇目能夠達到一半的上座率。而過高的票價也是制約音樂劇票房的一個重要原因。 產(chǎn)業(yè)化后，音樂劇的上演首先要經(jīng)過試演，經(jīng)審核可以上市后，專業(yè)的音樂劇營銷人員將會根據(jù)該部音樂劇的特點作適合的宣傳營銷，要擴大票路的營銷，盡可能最大限度地覆蓋目標受眾。在票價上，要依據(jù)普通百姓的消費能力來制訂，要能實現(xiàn)盈利。在上演后，應(yīng)做出相應(yīng)得市場調(diào)查、評比審核，內(nèi)閣數(shù)據(jù)統(tǒng)計，做出總結(jié)，以推動行業(yè)的進步發(fā)展。同時，還要做好后期的相關(guān)產(chǎn)品的開發(fā)制作以及銷售。 二、 中國原創(chuàng)音樂劇產(chǎn)業(yè)化發(fā)展面臨的困難 百老匯每一部音樂劇

12、的演員都是最優(yōu)秀的，他們的表演自然到位，氣質(zhì)瀟灑大方，很容易讓觀眾進入劇情。舞臺上的他們，既具有芭蕾舞的高貴優(yōu)雅，又具有踢踏舞的動感活力；他們的演唱具有穿透力和親和力，他們通過聲音和肢體語言去與觀眾溝通交流，只有這樣的音樂劇演出才會震撼人心。[2]而中國的音樂劇為何難以給與觀眾這種震撼？原因在哪里？ （一）缺少專業(yè)人員 1．缺少專業(yè)的演員梯隊 音樂劇是一門獨立的表演藝術(shù)，既不從屬于戲劇，也不從屬于音樂，更不從屬于舞蹈，而是戲劇、舞蹈、音樂三大藝術(shù)門類的綜合。是以“戲劇為基石，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現(xiàn)形式，并通過三者的不斷整合而產(chǎn)生的一種全新的娛樂產(chǎn)品”。其集三大核心元素于一體，對于

13、創(chuàng)作者及演員的要求也是最全面最苛刻的。就音樂劇演員本身而言，綜合性的素質(zhì)訓練要求很高，要“能歌善舞會表演”，而我國藝術(shù)院校長期以來所形成的專業(yè)化教育模式，必然造成專業(yè)隔閡，舞蹈學院、音樂學院、戲劇學院三家分離；還有注重西洋美聲訓練的“聲樂歌劇系”，沒有民族民間或通俗流行唱法的專門訓練，也就是說現(xiàn)在專業(yè)院校培養(yǎng)出來的，不是聲樂，就是舞蹈或是戲劇戲曲表演專業(yè)的，沒有三位一體的演員。這樣不具備能歌善舞的才能很難在這一領(lǐng)域占有一席之地；不真正掌握表演的技能也無法塑造出生動鮮活的人物形象。 2．缺少專業(yè)的舞臺技術(shù)人員 音樂劇的舞臺技術(shù)很現(xiàn)代化，一些先進科技的布景技巧和音響、燈光方面的先進技術(shù)都登上了

14、音樂劇的舞臺。舞臺設(shè)計有助于整部音樂劇氣氛的烘托，并且要與舞蹈效果、服裝效果、音響效果、燈光效果相結(jié)合，不僅如此，還要與后臺監(jiān)制、導演等相聯(lián)系。在不同的演出場所、演出地點進行不同的設(shè)計，而這些都是需要專業(yè)的人員從創(chuàng)作到演出全程跟隨設(shè)計。而現(xiàn)如今的中國原創(chuàng)音樂劇則很難做到這一點，專業(yè)的舞臺技術(shù)人員幾乎沒有，這使得中國原創(chuàng)音樂劇的在舞臺表現(xiàn)力方面欠缺很多。 3．缺少專業(yè)的營銷人員 音樂劇的最終目的是推向市場，得到世人的認可，獲得商業(yè)及藝術(shù)價值。由于缺少專業(yè)的市場營銷人員，即使有能夠達到觀眾期望、達到藝術(shù)水準的音樂劇作品，也不一定能夠被大眾所熟知、所認可，也就無法完全體現(xiàn)其藝術(shù)價值，更無法實現(xiàn)其

15、商業(yè)價值。也就是說，專業(yè)的市場營銷人員是音樂劇能否最終成功的關(guān)鍵！在中國，文化產(chǎn)業(yè)方面的營銷精英還是非常匱乏的，原創(chuàng)音樂劇的營銷推廣問題在這方面就更顯突出，而今，還沒有一部音樂劇作出成功的營銷。由此可見，中國的原創(chuàng)音樂劇急需專業(yè)的營銷人員。 （二）缺乏特色創(chuàng)新 1．構(gòu)造上缺乏豐富性 中國原創(chuàng)音樂劇，在音樂方面，基本上符合戲劇情節(jié)需要但多套用現(xiàn)成流行曲調(diào)，或照搬符合劇情內(nèi)容及節(jié)奏的流行歌曲；在舞蹈方面，未能以舞蹈為重要表現(xiàn)手段，舞蹈多為搭配成分，而沒有成為劇情的構(gòu)成要素，一般只發(fā)揮了其烘托性而忽略了抒情性和敘事性，且主角演員多無舞蹈語言來表現(xiàn)內(nèi)心情感、心理動機等；在劇情方面，無論原創(chuàng)還是改

16、編，故事情節(jié)都非常簡單；戲劇情節(jié)設(shè)置中時有漏洞，缺乏嚴謹和一定的深度。規(guī)模形式上，濃縮化、簡單化、模式化了。[11](51) 中國的民族音樂、民族舞蹈、民族戲曲并不匱乏，可以說是極其豐富，可是為什么在需要用到的時候遺忘了呢？并不是說在整部音樂劇中都用這些來做，可我們可以在原創(chuàng)音樂劇中稍加利用這些元素，可以讓劇作家創(chuàng)作時更加熟悉；可以讓演員演出時更加上手；可以讓舞臺技術(shù)人員設(shè)計時有經(jīng)驗；同時也更加讓觀眾觀看時感到親切。 2．內(nèi)容上缺乏思想性 交響樂觀眾也不多，但是畢竟有一批核心觀眾群，而音樂劇卻還沒有。硬件設(shè)施齊全的劇場兩三年就可以造出來，可成熟觀眾的培養(yǎng)不是一朝一夕能夠完成的。如今的舞臺

17、上充斥著太多打著“音樂劇”牌號的演出，雜技音樂劇、多媒體音樂劇——認為頂著這樣的名頭就能吸引眼球，實際卻與音樂劇本身的內(nèi)涵相去甚遠。音樂劇在中國市場初露端倪，卻不是以最純粹、最經(jīng)典的面貌，只有形式上的熱熱鬧鬧、蹦蹦跳跳，這樣以熱鬧的場面來吸引觀眾，這與音樂劇的實質(zhì)是完全背離的。 不論是什么劇種，如果光有形式上的熱鬧，是絕對是長久之計。缺乏內(nèi)涵，尤其是在中國的文化背景霞，以中國人的思維方式來看待事物，與國外的眼光不同，這就學要音樂劇的制作人從中國人看待事物的角度來創(chuàng)作針對中國人胃口，看到就有親切感、共鳴感的優(yōu)秀音樂劇。 （三）缺乏成功的商業(yè)運作模式 1．缺乏產(chǎn)業(yè)化運作 按照國外音樂劇市場

18、的成熟經(jīng)驗，一部質(zhì)量過硬的音樂劇從構(gòu)思、撰寫劇本、挑選演員、試演直到最后走上舞臺，起碼要花三五年時間。[8](99)但在國內(nèi)卻變成了三五個月，在劇本只有大綱，音樂還在寫的時候，戲就要馬上就演了。做音樂劇不是做一場演出，把演員找來就可以了。音樂劇要的是感動，要讓觀眾覺得它就是在表達我的心情，可現(xiàn)在國內(nèi)的制作方卻偏偏就喜歡炒作，什么都沒定，就把宣傳先做出去了。目前國內(nèi)的音樂劇都面臨籌備時間不長的問題，因此在質(zhì)量上還有待改進。實際上，即便是在音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展極其成熟的英美國家，音樂劇創(chuàng)作的成功概率也才約是1:5[1](14)，成功的概率也是很低的。而在中國，新的音樂劇劇目上馬，不經(jīng)任何論證程序，單憑領(lǐng)

19、導人一拍板就匆匆決策；劇組根本不與觀眾進行溝通，從不去做市場調(diào)研，只是單單憑著藝術(shù)家自己的喜好來揣度乃至取代觀眾的喜好和市場走向；幾乎所有劇組都把“放小樣”這道至關(guān)重要的程序徹底跳過便全面投資制作；在百老匯, 如果有一部音樂劇演了一兩個月便下檔, 意味著它是失敗的演出”， 而在我們國內(nèi), 以“游擊”的方式各地都演一兩場倒成了普遍的做法。這些做法違反了音樂劇最基本的常規(guī)，與音樂劇的產(chǎn)業(yè)化運作完全背道而馳。 2．缺乏合理的宣傳營銷方式 在中國，愿創(chuàng)音樂劇的后期宣傳，基本都是高官胡吹亂捧，投資不計成本、擺闊，票價高昂，完全脫離中國普通觀眾的經(jīng)濟承受能力，“高檔價短襠期”的行為完全無視市場的存在。

20、而票價則一直采取“高票價、短檔期”戰(zhàn)略，以規(guī)避這種風險；而這種戰(zhàn)略恰恰極其短視的和自殺性的，因為它從根本上違背了音樂劇“低票價、長檔期”的市場規(guī)律，把最廣大的受眾群排斥在音樂劇劇場之外。 3．缺乏競爭機制的推動 中國的音樂劇市場的還處于起步階段，只有極個別大型劇院才可以承辦音樂劇的演出，也只有整個行業(yè)合作或是學院才有能力創(chuàng)作一部較為成功的音樂劇的。這樣，整個中國原創(chuàng)音樂劇市場就沒有競爭的壓力，這種推動音樂劇向前發(fā)展的力量就幾乎沒有，只有來自媒體和大眾的壓力?？尚袠I(yè)間的壓力是相互競爭比較優(yōu)劣的一種力量，這種力量可以讓行業(yè)之間看出自己的不足與優(yōu)勢，從而進行改進，推動行業(yè)內(nèi)部的前進。而且，只有這

21、樣才能算的上是一個健全健康的生存環(huán)境。 三、 《貓》的成功運作模式 《貓》是美國百老匯歷史上演出時間最長的音樂劇，也是美國喜劇史上連續(xù)需巡演出時間最長、英國戲劇史上演出時間最長的劇目，與《悲慘世界》、《西貢小姐》、《歌劇魅影》并稱為音樂劇中的四大名劇。自1981年在英國倫敦的“新倫敦劇院”首演以來，現(xiàn)在已經(jīng)成為音樂劇歷史上最賣座的作品。截至1996年1月《貓》成為倫敦西區(qū)和紐約百老匯連續(xù)演出場次最多的音樂劇。它在美國巡演達16年零兩個月，時間之長創(chuàng)造了美國演劇史上的記錄。它的倫敦原版演出獲得1982年格萊美最佳演出錄音獎狀，百老匯演出錄音帶銷量逾200萬，獲得了1983年格萊美最佳演出錄

22、音獎。它遠涉重洋，在許多國家上演，為韋伯獲贏得了巨大的利潤。它以14種語言，40幾個版本，在超過150個城市隆重上演。同時還獲得了1981年倫敦晚會權(quán)威獎和奧利弗獎，以及1982年的7項托尼獎。《貓》為何能夠如此輝煌，除了劇本內(nèi)容吸引觀眾之外，其運作方式也是其成功不可或缺的因素之一?！敦垺吩谏虾Ｉ涎輹r就充分證明了這一點。[1](57) （一）專業(yè)的創(chuàng)作策劃及演出人員 《貓》的創(chuàng)作人是著名的音樂劇作曲大師安德魯勞埃德韋伯，韋伯有極好的古典音樂修養(yǎng)，大學時代衷情象興德密斯、利蓋蒂這樣的現(xiàn)代嚴肅作曲家。但沒有走艱澀高深一路。雖然熟悉現(xiàn)代作曲方法流派，選擇的卻是通俗的、大眾的形式，但他的音樂并不因

23、此庸俗。他的旋律動聽上口，歌詞明白曉暢。這也是他的作品廣受歡迎的原因。不僅自己參與，韋伯還請到了一批能人來幫助《貓》的創(chuàng)作策劃，包括導演特雷沃爾努恩、舞蹈設(shè)計吉里安林昂、如今英國音樂劇界的“第一夫人”依蓮佩姬、以及最富盛名的制作人卡麥隆麥金托什！ 在討論給《貓》布置舞美場景時，創(chuàng)作人員認為首先要制造一種氣氛。這種氣氛在演出開始之前就要感染觀眾。而這一點無法在傳統(tǒng)舞美裝置的拱形舞臺上完成。他們設(shè)計了一只貓從劇本跳躍上舞臺的圖像，以此來創(chuàng)造一個氛圍。讓貓與觀眾之間有親密無間的感覺。這種感覺要比其它普通戲劇更強烈。而且不僅如此，它還要表現(xiàn)出幽默的含義和驚人之處。他們把舞臺進行了改造，為它的前端加上

24、了手指形狀的延伸舞臺，使舞臺深入到了觀眾中，并制作了一些隱藏的入口和出口，來達到新奇有趣的效果。觀眾的座位也進行了調(diào)整，使得所有觀眾都能夠零距離觀賞演出。在整部《貓》劇中，都是以貓的形象設(shè)計革命性著稱。這是創(chuàng)作性的利用舞蹈設(shè)計和動作的表演。在設(shè)計的過程中，以艾略特詩集中的群貓百態(tài)為藍本，有機地完整地構(gòu)成了貓的舞臺。憑借貓的眼光觀察世界，把一只只貓與現(xiàn)實和宇宙空間之間連接起來，形成多元、立體的舞臺，以挑戰(zhàn)的姿態(tài)開辟了音樂劇新的領(lǐng)域。 《貓》是以舞蹈為主的音樂劇，從頭至尾是群貓亂舞，踢踏舞、芭蕾舞、爵士舞輪番跳，可其特點就是：每一種舞都加上了貓?zhí)赜械男误w語言———媚態(tài)。《貓》劇里的演員披著貓皮的

25、豐肩肥臀一扭一扭，媚態(tài)十足。該劇的舞蹈設(shè)計稱《貓》為“英國第一出舞蹈音樂劇”，當初設(shè)計這些舞蹈時，仔細觀察了貓的各種特征，沒有套用現(xiàn)成的方法。她希望每個貓角色的動作都顯露獨特的個性。關(guān)鍵的關(guān)鍵是讓觀眾從貓的舉手投足窺見人的俯仰行止。孤僻、敏感、冷淡、多情、充滿神秘感和柔韌性等特征，要在舞蹈中盡量體現(xiàn)貓那與生俱來的魅惑天性。舞臺上姹紫嫣紅，紛然雜陳：有群貓廝打的寫生畫面，有三十年代好來塢風格的諧謔模仿，有哀怨的社交舞的流風遺韻?；蛲ㄋ谆蚬诺洌蚺f或新，或嬉皮或優(yōu)雅，令人目不暇接、但同時又交相輝映。比如：故事簡單，卻讓人是實實在在領(lǐng)略到極富創(chuàng)意、富有張力的勁歌熱舞，神秘獨特的舞臺氛圍和滿臺激情四射

26、的“貓”們豐富多彩、令人驚異的另類表現(xiàn)。 （二）創(chuàng)新是音樂劇創(chuàng)作的靈魂 1．不拘一格的舞臺設(shè)計 上海大劇院原本豪華的舞臺，《貓》來了后卻變成了一個不折不扣的垃圾場，破皮鞋、舊報紙、香煙盒、飲料罐頭、廢油桶，和垃圾桶里的東西也差不多，只是尺寸都按照貓眼睛里看到的比例放大了許多。瓶蓋子有洗澡盆那么大，一只破皮鞋可以伸進十只腳，灰撲撲的皮鞋摸上去軟軟的，只是比一般皮鞋厚一點，報紙撕不破，是布做的。每一件垃圾都是精心制作的，有些垃圾還作了本地化處理，比如有一塊破的汽車牌照，上面的牌號竟是滬A6888。垃圾看上去堆得雜亂無章，有些還堆到了臺下，那也都是故意的，為了讓觀眾有身臨其境的感覺。有

27、幾個下水管的口子就在第一排觀眾的腳下，不時有貓從里面鉆進鉆出。 2．與眾不同的舞蹈設(shè)計 《貓》是由皇家莎士比亞劇團的國際著名舞臺美術(shù)師約翰?奈皮亞設(shè)計的。當初奈皮亞為這出劇設(shè)想的基本視覺形象是一個“貓的游樂場”。他說：這個場子里擺設(shè)的都是日常生活的真物件，但這些真東西能夠變出一個幻想世界。這個世界，人初進來會感到如入迷宮，不知所措，心里嘀咕不知下面會發(fā)生什么事。同時，他還希望開演前就有濃厚的氣氛。這在帶有鏡框式舞臺的劇場里肯定不可能做到。所以，最終選定的是“新倫敦劇院”，它的舞臺在劇場的中心，觀眾席可以靈活安排。奈皮亞不滿足僅僅縮小觀演距離，畢竟在傳統(tǒng)劇場這也并不難辦到。他還想要加強幽默成

28、分和異想天開的游戲感。為此，他在觀眾席秘密安置了一些進出口，讓那些貓兒躥進躥出，給他們一份驚奇。最后的地點設(shè)置在大城市的垃圾筒旁邊的空地，這不僅符合生活的真實，而且為這出舞蹈成分很重的演出留出了充?？臻g。垃圾堆游樂場的尺寸按照貓的比例制作，比實際大三倍。用貓眼看過去：樓房一樣高的垃圾筒、街心花園大小的廢舊輪胎、手杖長短的牙膏皮。[1](73)在上海演出時，演出剛開始燈光暗下來后，前排在不知不覺中，一只“大貓”匍匐到了她一名女觀眾的腳下，接著，探照燈射向觀眾席，走廊里、臺階旁、隔斷上、到處是趴著的“貓”，有些還伸出“貓爪”在觀眾的座位上摸來摸去。演出開始了，所有的貓都狂奔向舞臺，開始杰利克貓族的

29、家族慶賀會。當貓族里最英俊瀟灑的“搖滾貓”開始自我介紹時，還會跳到臺下拉起一個女孩子跳起了探戈。在中場休息時，在觀眾的腳下會有什么東西在蹭來蹭去，又會有幾只貓們在地上爬了。[7](72)每一個在觀眾席里作秀的“貓”都是事先安排好的，在什么位置，什么時候出現(xiàn)等等。據(jù)事后采訪說，《貓》劇里最讓觀眾興奮、新奇的就是這些和貓的親密無間了。 ３．蘊涵豐富的內(nèi)容設(shè)計 《貓》里最令人津津樂道的就是那首《回憶》。那是由全劇最重要的角色“魅力貓”唱的主題曲。“魅力貓”在劇中幾次唱起“回憶”這首曲子，每一次的歌詞都有不同，也貫穿了全劇的主題?！盎貞洝笔菫榱巳谌肷?，對于少年兒童們來說，這部音樂劇色彩絢麗多變演

30、員的活蹦亂跳的姿勢很是好看；對于青年觀眾來說，《貓》劇洋溢著很濃的情感氛圍；對于中老年觀眾來說，看這部音樂劇趨勢能夠悟出不少人生哲理。 “貓”劇現(xiàn)場最興奮的要數(shù)小孩子，這部戲的童話色彩更適合孩子們，當初詩人艾略特寫的這些有關(guān)貓的小詩，就是寫給小孩子的童話。當然，詩中隱藏的哲理——人類的最高境界：博愛、寬宏——也會感動成人。 （三）市場是音樂劇的生存的依據(jù) 1．市場推廣的根本——宣傳策劃 事實經(jīng)驗證明，沒有宣傳就沒有市場。宣傳策劃工作，一方面是以出票為根本目的，另一方面也是為了大型項目、重點項目作揖書定位和文化品牌的宣傳。 80年代末期，韋伯和一個麥金托什將音樂劇“國際化”，賣唱片和附

31、屬產(chǎn)品，然后吸引觀光客去看戲，締造出了一個個音樂劇神話，他們所倡導的音樂劇國際性的營銷手法可以說是一切重要經(jīng)濟活動的核心。巨型音樂劇全球性營銷手法所帶來的是音樂劇標準化的后果，制作的標準化產(chǎn)生了觀眾認知的標準化，而觀眾認知的標準化所造成的結(jié)果就是使一部作品可以很容易地推廣到世界各地。[6] （1）廣告宣傳 早在《貓》劇在上海上演得五個多月前，三面巨幅廣告牌和橫幅就在上海時最繁華的路段吸引人們的眼球，長達兩個月之久的“‘貓’來了”的廣告示上海演出市場尚未單個演出投入的最大的廣告牌，以前重未有過，達到了很好的效果。同時，在傳媒集團的支持下，電視選片在十幾個電視頻道和電臺頻率中滾動播出，街頭巷尾

32、，家喻戶曉。通過平面立體結(jié)合、多元化視角，劇院讓觀眾們知道“貓”來了。[12](35) （2）幕后宣傳 多功能、多渠道做宣傳推廣，就是讓想買票的觀眾來買票，猶豫不決的觀眾下決心來買票，買了票的觀眾有準備的去看戲。配合三輪售票，上海大劇院舉辦了兩次新聞發(fā)布會，電臺、電視、報紙等媒體對《貓》的背景及在上海引進、出票等先期情況驚醒了報道。同時，四場以“打開音樂劇詞典”為主題的普及性講座，讓更多的觀眾了解音樂劇，了解《貓》。 《貓》有多經(jīng)典、有多神秘，上海大劇院把宣傳的亮點放在了演員和舞臺上，把宣傳的“料”分批地抖了出來。早早半年前就有遠赴英國采訪主創(chuàng)人員的記者團，《貓》的巡演團在前一個國家韓國

33、漢城藝術(shù)中心演出時，又有在那演出的連續(xù)報道組?！柏垺钡譁?，是首演前的指定時間、指定地點、指定人物的專訪，而且只給記者拍一段彩排，這些只是讓觀眾知道“貓”的形象和特征，還沒有“貓”的全貌。演出期間，“貓”在上海的跟蹤報道仍在繼續(xù)，有浦江、上海老街、東方明珠，從臺前到幕后。即使在“非典”期間，也有大劇院演出正常進行的報道，直到第53場演出成功結(jié)束，“貓”才從觀眾的視野中走出。 從表面上看，《貓》劇組時一個商業(yè)演出團體，實際上他們的背后市一個在世界音樂劇舞臺上舉足輕重，擁有眾多著名劇目、劇場、演員的音樂劇制作集體，上海方面的組織、聯(lián)絡(luò)、市場、宣傳、技術(shù)工作的好壞都將在第一時間傳達到千里之外的悉尼

34、和倫敦。 2．市場推廣的目的——票房盈利 有數(shù)據(jù)表明，截至1995年9月，《貓》在全世界的總收入超過20億美元。在世界范圍內(nèi)已經(jīng)有超過6500萬人看過《貓》。歷史證明，四大音樂劇名作之所以能在世界各地久演不衰，獲取豐碩的利潤，創(chuàng)造一個又一個奇跡，其生命線就是“市場”。 《貓》在上海演出時創(chuàng)造了中國近代演出史上單部音樂類作品演出時間最長的紀錄，并打破了單項引進演出項目的票房紀錄。其在上海大劇院在引進和運作時，把參與演出的工作人員分成聯(lián)絡(luò)、接待、市場、宣傳、公關(guān)和技術(shù)六個組。在所有這些工作中，最為吃重的任務(wù)就是銷售53場演出，共計83422張票。[1](81) （1）對市場定位進行分層

35、良好的票房收入得益于市場細分。針對不同的消費群，通過調(diào)查，《貓》的觀眾將會是青年白領(lǐng)、駐滬外籍人士、英文程度好的大專院校學生、兒童和專業(yè)人士，上海劇院將53場不同時段的演出場次票價分為多達21場檔，從首場的1200元，到下午場的80元。不同的觀眾可以根據(jù)各自的經(jīng)濟狀況和時間段來選擇所需的場次和價位。此外，還設(shè)定了家庭套票（包括：兩張成人票、一張學生或兒童票）、學生票（專為學生保留下午場E類票）和低價日場票，并且平均票價明顯低于一般大型經(jīng)典演出。[13] （2）控制銷售節(jié)奏 針對演出周期偏長、場次過多的特點，53場演出票被分為三輪出售。銷售上的節(jié)奏感讓觀眾時時感受到“貓”的存在，又有買不到票

36、的擔心。在《貓》劇組主要演員與觀眾見面簽名活動時，當天出票6800張，收入150萬元人民幣票款，創(chuàng)造了中國演出市場上“單日票房收入最高”的紀錄。在首演之日，53場演出票已經(jīng)售出8成。 四、 中國原創(chuàng)音樂劇產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的對策意見 音樂劇是市場經(jīng)濟的產(chǎn)物。它的生產(chǎn)、發(fā)展、成熟是與一個國家的經(jīng)濟文化發(fā)展水平相同步的。在歐美，高度發(fā)達的音樂劇市場孕育于高度發(fā)達的經(jīng)濟文化環(huán)境；高度發(fā)達的音樂劇藝術(shù)必須有高度發(fā)達的產(chǎn)業(yè)化運作體系相伴隨。音樂劇藝術(shù)、音樂劇產(chǎn)業(yè)、音樂劇市場和音樂劇觀眾，只能與國家的經(jīng)濟文化的宏觀發(fā)達程度一道成長。中國原創(chuàng)音樂劇文化品格的形成是一個漸進的、不短的歷史時期。中國原創(chuàng)音樂劇的文化

37、建設(shè)，其實是我國在全面改革、開放的歷史進程中的演藝文化建設(shè)。它不是單一的演藝產(chǎn)品內(nèi)容的更新，更是演藝生產(chǎn)方式及其生產(chǎn)鏈認識的構(gòu)建，應(yīng)當認識到中國愿創(chuàng)音樂劇要在擁抱中國當代社會中去建設(shè)自己的文化品格。 （一） 培養(yǎng)專業(yè)的音樂劇人員 近些年來我國一些高等藝術(shù)院校，如北京舞蹈學院、中央戲劇學院、上海音樂學院等相繼建立了音樂劇專業(yè)。這無疑將為我國自己培養(yǎng)具有良好藝術(shù)素質(zhì)與全面修養(yǎng)的音樂劇創(chuàng)作、表演人才，建立中國原創(chuàng)音樂劇人才隊伍，使音樂劇在中國獲得健康的發(fā)展，奠定堅實的基礎(chǔ)；同時，也將為中國原創(chuàng)音樂劇事業(yè)在世界音樂劇藝術(shù)領(lǐng)域和發(fā)展歷史上占據(jù)應(yīng)有的位置做好人才儲備工作。 （二） 鼓勵創(chuàng)作的創(chuàng)新

38、1．構(gòu)造上的多樣化 回顧美國音樂劇的發(fā)展史，我們不難發(fā)現(xiàn)它們成功的兩大法寶，這就是不斷創(chuàng)新和本土化、民族化。以此來對照我國的音樂劇的演出市場，不景氣的原因也就不言自明了——尚處在模仿之中的我國音樂劇，談不上創(chuàng)新，更談不上本土化、民族化。開始時國人看個新鮮，到了后來新鮮感沒有了而隔膜感卻產(chǎn)生了。 那么，我國的民族音樂劇到底應(yīng)該是一種什么樣的形式呢？筆者認為，只有把音樂劇這種外來形式與我國的傳統(tǒng)戲曲結(jié)合起來，才能找到民族音樂劇的形式，從而走出一條振興中國戲劇的新路來。不僅如此，這種做法也是對中國古典文化藝術(shù)的一種開發(fā)。 因為戲曲在它的發(fā)展過程中已經(jīng)程式化了。程式化了的戲曲的音樂舞蹈都已經(jīng)與時

39、代相去甚遠，因此，現(xiàn)代人與它產(chǎn)生了距離和隔膜，使人非得帶上一種欣賞文物的眼光才能夠走近它；同時，程式化的瓶子太小，現(xiàn)代五花八門的生活內(nèi)容無法裝進去，這就使得它在內(nèi)容上也無法吸引現(xiàn)代人的目光。這就是戲曲為什么會逐漸衰落、中國戲劇一直景氣不起來的重要原因。這也是它與音樂劇結(jié)合的最大障礙。好在音樂劇不拘一格，沒有任何程式可言，只要打破了戲曲的程式，就能建立起我國的民族音樂劇來。 音樂劇一方面具有現(xiàn)代信息時代快節(jié)奏生活的特點；另一方面，它與現(xiàn)代高科技的舞臺手段緊密結(jié)合在一起。而戲曲則保留著傳統(tǒng)生活的基本面貌：一桌兩椅，節(jié)奏緩慢，既簡陋而又繁瑣。[3](17)由此可見，戲曲與音樂劇的不同，在很大程度上

40、是由傳統(tǒng)生活與現(xiàn)代生活的不同所決定的，要讓音樂劇與戲曲相結(jié)合，就必須用從現(xiàn)代生活中生發(fā)出來的形式和內(nèi)涵來替代戲曲中那些過時的東西。[10]民族化并不是守舊，并不是讓傳統(tǒng)一成不變，而是用別人好的東西來改造和替換自己不好的東西。音樂劇與戲曲的結(jié)合應(yīng)該也能夠以“現(xiàn)代”取代“傳統(tǒng)”。 2．內(nèi)容上的深入化 觀眾乃是音樂劇的衣食父母，中國的音樂劇需要什么樣題材的音樂劇，音樂劇的文化應(yīng)該是怎樣的，這需要觀眾來回答。其次，西方音樂劇的生存優(yōu)勢還體現(xiàn)出它的大眾化特色。音樂劇作為一種真正完全面對大眾的審美藝術(shù)，是為大眾產(chǎn)生，為大眾而存在的，音樂劇的創(chuàng)作依賴著大眾的接受，音樂劇的發(fā)展得益于大眾，也必須符合大眾的

41、審美需求。音樂劇的娛樂性和喜劇色彩就是迎合了大眾對于輕松娛樂的追求。當然，大眾的審美需求不是一層不變的，而是隨著時代的發(fā)展不斷發(fā)展的，因此音樂劇往往都要承載和體現(xiàn)當下的時代色彩。其實，“雅俗共賞”一直是中國藝術(shù)追求的目標，同樣也是西方娛樂藝術(shù)所追求的。音樂劇是一種娛樂藝術(shù)，它同樣追求這種‘雅’與‘俗’的平衡。使作品達到“雅”與“俗”的交融，既讓人捧腹，又具有豐富內(nèi)涵，引人深思是音樂劇創(chuàng)作的目標。西方音樂劇的生存優(yōu)勢要歸功于這些西方音樂劇高水準的藝術(shù)質(zhì)量。從音樂劇本體而言，一般都要具備三個基本能力：一，具有精巧設(shè)計的藝術(shù)風格，代表的是編創(chuàng)者的智慧力量；二，具有深入人心的藝術(shù)感染力，代表的是編創(chuàng)者

42、的情感力量；三，具有獨到而深邃的表現(xiàn)方式，代表的是編創(chuàng)者的實際創(chuàng)作能力。 （三） 引入產(chǎn)業(yè)化的商業(yè)運作模式 1．建立產(chǎn)業(yè)化運作模式，形成契約化的制作人體制 就市場而言，音樂劇的商業(yè)性也不僅體現(xiàn)在它的娛樂化形式上，更體現(xiàn)在音樂劇的商業(yè)運作上，即在市場機制上建立契約化的制作人體制。在制作人統(tǒng)一的市場規(guī)劃下，音樂劇以契約化的模式集中對策劃、創(chuàng)作、培訓、編導、演出經(jīng)營諸方面的人才資源進行整合操作。操縱市場營銷的音樂劇制作人的重要地位毋庸置疑，甚至可以說，現(xiàn)在是制作人的天下，更準確一些應(yīng)該說是制作集團的天下。[1](163) 西方音樂劇發(fā)達國家的杰出制作人都是多家劇院的擁有者，音樂劇制作正逐漸“

43、集團化”，許多非劇院行業(yè)的綜合性集團企業(yè)紛紛介入音樂劇制作。演出經(jīng)營管理運作機制的健全體現(xiàn)在走“劇場策劃”的路，劇院除了傳統(tǒng)的職能外，還是一個可以融資的實體，一個各種專業(yè)人才聚集的實體，這是一種更符合市場規(guī)律和藝術(shù)規(guī)律的音樂劇管理劇團的模式。[4](39) 2． 制定合適自己的宣傳營銷方式，合理定位票價 宣傳營銷本身就是劇目生產(chǎn)的一個重要環(huán)節(jié)，任何一個劇目都必須在演出中才能實現(xiàn)它的價值。眾多經(jīng)典音樂劇的成功不僅得益于音樂劇本身，而且，強大且正確的宣傳營銷策略也是其成功不可或缺的重要組成部分。 如今世界大都市的音樂劇的票價定趨勢是：口碑走高，票價卻連年往下走。大劇院經(jīng)營者這樣解釋：有了運作

44、經(jīng)驗以后，上海在核算和控制音樂劇成本方面心中有數(shù)；而動輒幾十場的龐大演出規(guī)模，在上海這樣一個比較成熟的市場，已不能依賴團體包銷方式來消化。演出的價位，只能跟著老百姓的消費能力走。[2] 對于擴大票路的營銷，首先要強化宣傳，除了各種媒體，要廣貼招貼畫、廣設(shè)售票點，對市場進行了細分，不搞高票價，始終有一部分定價很低的票滿足學生的購買能力。同時請宣傳部、文化部、專家和內(nèi)地演出商觀看，爭取宣傳和市場的輻射作用，以求得可能出售電影或電視劇的版權(quán)的可能。讓大部分觀眾都暴露在劇目立體轟炸的宣傳攻勢中：燈箱、路牌廣告、影院的海報陳列等傳統(tǒng)方式，加上純商業(yè)廣告的形式，以多種渠道，出現(xiàn)在諸多媒體上，使得媒體的有

45、效整合，盡可能最大限度地覆蓋目標受眾，以求起到對劇目的宣傳效果。 ３．引入市場競爭機制，建立專業(yè)機構(gòu)聯(lián)盟 西方音樂劇領(lǐng)域存在著激烈的競爭，各種制度的存在則是化解矛盾、糾紛的良藥。歐美音樂劇是一項成熟而規(guī)范的文化產(chǎn)業(yè)，不僅有許多配套的專業(yè)音樂劇機構(gòu)，還有一套健全的演出經(jīng)營管理機制。如果沒有這個健全的機制，音樂劇制作和市場營銷的諸多措施都是無法實施的。這其中有公會演員實行演員招考制和聘用制，演員中有明星制，創(chuàng)作者們遵循版稅制或利潤分成制，演出的中心是制作人制，演出實行試演制等。[5](649) 對于西方音樂劇這個行業(yè)來說，都有各個門類的專業(yè)協(xié)會和機構(gòu)。其中包括多個有著特殊職能和功用的相關(guān)協(xié)會

46、、公會、聯(lián)盟等，這些機構(gòu)除了擔任一年一度的托尼獎評獎外，都有各自的責任，這些機構(gòu)為了維護百老匯藝術(shù)家的利益而成立的。雖然很多，卻基本能在激烈的競爭中保持平衡。[14](49) 要推進中國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展前進，需建立一個綜合的專業(yè)機構(gòu)協(xié)會，其中包括演出音樂劇所必需的協(xié)會，如音樂、舞蹈、舞臺設(shè)計、作品審核、營銷宣傳等等。這些機構(gòu)需要權(quán)責分明，對各自所管轄的范圍負責任。并定期舉行市場調(diào)查、評比審核，今次內(nèi)閣數(shù)據(jù)統(tǒng)計，做出總結(jié)，以推動行業(yè)的進步發(fā)展。[9](17)只有做到各種制度的規(guī)范的制訂、建立、實施，才能夠使得一部劇目的成功上演，宣傳更加規(guī)?；?、版權(quán)不受侵害、利益部受侵害。 參考文獻：

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