《高中歷史第19課 音樂與美術(shù)岳麓版必修二第19課 音樂與美術(shù)》由會(huì)員分享,可在線閱讀,更多相關(guān)《高中歷史第19課 音樂與美術(shù)岳麓版必修二第19課 音樂與美術(shù)(49頁珍藏版)》請?jiān)谘b配圖網(wǎng)上搜索。
1、貝多芬與古典主義音樂印象派繪畫與音樂現(xiàn)代藝術(shù)的興起導(dǎo)入奧地利維也納新年音樂會(huì)奧地利新抽象派繪畫展 19世紀(jì)以來,相對自由的創(chuàng)作環(huán)境為音樂與藝術(shù)的發(fā)展提供了較為有利的條件。歐洲誕生了若干杰出的藝術(shù)大師,他們宛如一座座藝術(shù)高山,令世人嘆為觀止。這些藝術(shù)家是誰?他們的杰出貢獻(xiàn)具有哪些藝術(shù)價(jià)值?進(jìn)入現(xiàn)代以后,藝術(shù)界又有哪些新發(fā)展?導(dǎo)入貝多芬與古典主義音樂貝多芬 貝多芬(17701827),德國偉大的音樂家,他一生創(chuàng)作了大量不朽的音樂篇章。他在1820年時(shí)雙耳失聰,然而命運(yùn)征服不了這個(gè)堅(jiān)強(qiáng)的人,這個(gè)在藝術(shù)上反封建反專制、為自由和解放而頑強(qiáng)奮斗的戰(zhàn)士,還繼續(xù)創(chuàng)作了大量充滿激情的樂曲,為全人類留下了珍貴的文
2、化遺產(chǎn)。貝多芬的作品集古典音樂之大成,開浪漫主義音樂之先聲,其享譽(yù)世界的作品有月光奏鳴曲田園交響曲英雄交響曲命運(yùn)交響曲和合唱交響曲等。貝多芬月光奏鳴曲手稿 該曲作于1801年。月光這一名稱據(jù)說是源于德國詩人路德維希雷爾施塔布(17991860)的形容:這首樂曲的第一樂章為“如在瑞士琉森湖那月光閃耀的湖面上,一只搖蕩的小舟一樣”。其實(shí),貝多芬自己曾提到過,本曲是“幻想曲式的奏鳴曲”。 月光奏鳴曲第二樂章貝多芬歡樂頌貝多芬的第九部交響曲取材于德國詩人席勒的歡樂頌,如今已經(jīng)成為歐盟的盟歌。 9號交響樂(合唱)第四樂章歡樂頌“交響樂之父”海頓6號交響樂(早晨)“音樂天才”莫扎特莫扎特行板長笛與管弦合奏
3、貝多芬的故居 1770年12月16日貝多芬誕生在德國波恩小巷20號,一個(gè)世代宮廷樂師的家里。在他去世60多年后的1889年,波恩在一次市政規(guī)劃時(shí)原本準(zhǔn)備拆除這所已經(jīng)沒有了主人的舊房屋。當(dāng)時(shí)是波恩的12位愛好音樂的市民集資將房屋買下,設(shè)立了紀(jì)念館,成立了貝多芬故居協(xié)會(huì)。貝多芬在這里出生,并一直生活到22歲。貝多芬故居設(shè)有11個(gè)展廳,詳盡陳述了貝多芬的一生。現(xiàn)在,房子內(nèi)部作為紀(jì)念館展示著他的遺物、資料、肖像等等。貝多芬的鋼琴貝多芬的助聽器貝多芬故居內(nèi)展品德國波恩明斯特廣場修建的貝多芬銅像( 1845年)德國波恩市的貝多芬巨型頭像 ( 1987年 )1888年,埃米爾安托萬布德爾創(chuàng)作的貝多芬銅像奧地
4、利維也納市中心的貝多芬廣場的貝多芬像 維也納中央公墓的貝多芬墓碑返返 回回返返 回回印象派繪畫與音樂莫奈莫奈故居內(nèi)部 莫奈的故居位于巴黎以西70公里處的維爾農(nóng)鎮(zhèn)。他43歲時(shí)搬入此宅,在此生活了43年,直到1926年去世。莫奈故居的花園從早春到晚秋,與印象派的繪畫一樣永遠(yuǎn)是姹紫嫣紅?;▓@是莫奈花幾十年心血?jiǎng)?chuàng)造的“自然畫作”,而大師又從這片“自然畫作”中源源不斷汲取靈感,盡情地在畫布上揮灑出一幅幅傳世名畫,如數(shù)十幅睡蓮系列畫等。 日出印象 1872年,莫奈創(chuàng)作了聞名于世的 日出印象。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點(diǎn)的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景,多種色彩賦予了水面無限
5、的光輝,并非準(zhǔn)確地描畫使那些小船依稀可見。此畫于1874年4月15日第一屆“獨(dú)立派”畫展中展出,喧噪雜志記者勒魯瓦以這幅畫題寫一篇評論文章,“印象派”由此而得名。 睡蓮系列 莫奈在晚年的一件最重要的作品是系列畫睡蓮。1893年,把吉維尼村附近的埃普特河水引進(jìn)他院子里的一個(gè)人工修建的池塘,又在池塘中架設(shè)一座日本式小橋,池塘的周圍種植垂柳和多種花卉,塘中則種滿了睡蓮。莫奈把整個(gè)身心都投在這個(gè)池塘和他的睡蓮上面了,睡蓮成了他晚年描繪的主題。 睡蓮池中的日本式小橋莫奈干草堆莫奈綠衣女子莫奈沙發(fā)上的莫奈夫人莫奈自畫像莫奈阿爾讓特依的帆船莫奈圣阿德雷斯的陽臺莫奈魯昂大教堂法國作曲家德彪西 德彪西(1862
6、1918),杰出的法國作曲家。1862年,他生于圣熱曼昂萊,自幼學(xué)鋼琴,10歲進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院,其后30余年的創(chuàng)作生涯中,形成了一種被稱為“印象主義”的音樂風(fēng)格。他常運(yùn)用全音音階、東方五聲音階及平行五度;自由使用不協(xié)和和弦;不作一般的主題發(fā)展;配器上突出個(gè)別樂器的音色。1884年以康塔塔浪子而獲羅馬大獎(jiǎng)。他的作品主要有貝加馬斯卡組曲牧神午后 前奏曲佩利亞斯與梅麗桑德大海兒童樂園玩具盒等。 牧神午后前奏曲 這首夢幻一般的交響詩牧神午后前奏曲是德彪西的第一部具有代表性的印象主義作品??梢哉J(rèn)為,德彪西通過這一作品而開創(chuàng)了一個(gè)新的時(shí)代,因而此曲被后人譽(yù)為“德彪西的第一顆管弦樂定時(shí)炸彈”。 我希望為音樂
7、帶來比其他藝術(shù)更大的自由,因?yàn)橐魳凡⒉粌H是自然的產(chǎn)物,而且是自然與想像的神秘結(jié)合。德彪西返返 回回返返 回回現(xiàn)代藝術(shù)的興起塞尚 塞尚(18391906),后期印象畫派的代表人物,畢生追求表現(xiàn)形式,對運(yùn)用色彩、造型都有新的創(chuàng)造,被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。 玩紙牌者(油畫,巴黎奧塞博物館藏) 塞尚曾畫過多幅玩紙牌者題材的畫,畫上人物多寡不一。而最為著名的,要算是這幅只畫有兩個(gè)人物的玩紙牌者。在這幅畫上,塞尚將兩個(gè)沉浸于牌戲中的普通勞動(dòng)者形象,表現(xiàn)得平和敦厚,樸素親切。雖然主題十分平凡,然而畫家卻通過對形狀的細(xì)心分析以及通過諸形式要素的微妙平衡,使得平凡的題材獲得崇高和莊嚴(yán)之美。 塞尚 圣維克多山 圣
8、維克多山位于法國南部塞尚家鄉(xiāng)的附近。在這幅畫中充滿了有力的線條,塞尚用這些線條組織了他的畫。在畫的中部,有一棵高大的冷杉樹,把畫分成了兩半,但這棵樹并不是筆直的,而是微微向右傾斜,使它看起來象是在隨風(fēng)搖擺一般,這樣畫面才不至于太過呆板。在畫的中部,有一條高架橋,從左至右,向下微微傾斜。為了平衡畫面,塞尚在左邊畫了另一組冷杉樹,筆直的線條,象一根楔子打進(jìn)了畫的左邊。 油畫白楊樹(約作于18791880年,巴黎 奧塞博物館) 塞尚在這幅畫中所繪的景致距蓬圖瓦茲不遠(yuǎn),十來年中,他經(jīng)常來此作畫。種著白楊樹的小徑呈“S”形曲線,他利用這一生氣勃勃的曲線安排其構(gòu)圖的不同層面。畫面深處的景物因而要小于畫面前
9、沿的景物。然而與幻術(shù)或照相術(shù)不同,他所繪出的景物毫無模糊之感,其色彩也毫不遜色。這一幾何結(jié)構(gòu)的呆板效果,因有光和空氣穿行其中而緩和了許多。在傾斜和筆觸間利用淺淡顏料而留出的空白,則使光和空氣的這種運(yùn)動(dòng)變得更加明顯。以整齊劃一的筆法繪出的圖案,顯得非常有活力,使葉片在風(fēng)中抖動(dòng)的參天大樹顯出一種近乎音樂的節(jié)奏感。 塞尚埃斯泰克的海灣把自然當(dāng)做圓錐、圓筒和球體處理。 塞尚 凡高 凡高 (18531890),生于荷蘭鄉(xiāng)村的一個(gè)新教牧師家庭。他早期畫風(fēng)寫實(shí),受到荷蘭傳統(tǒng)繪畫及法國寫實(shí)主義畫派的影響。1886年,他來到巴黎,結(jié)識印象派和新印象派畫家,并接觸到日本浮世繪的作品。視野的擴(kuò)展使其畫風(fēng)巨變,他的畫
10、,開始由早期的沉悶、昏暗,而變得簡潔、明亮和色彩強(qiáng)烈。而當(dāng)他1888年來到法國南部小鎮(zhèn)阿爾的時(shí)候,則已經(jīng)擺脫印象派及新印象派的影響,走到了與之背道而馳的境地。在阿爾,凡高想要組織一個(gè)畫家社團(tuán)。此后,凡高的瘋病(有人稱是“癲癇病”)時(shí)常發(fā)作,但神志清醒時(shí)他仍然堅(jiān)持作畫。1890年7月,他在精神錯(cuò)亂中開槍自殺,年僅37歲。 戴草帽的自畫像 帶深色毛氈帽的自畫像叼煙斗帶草帽的自畫像耳朵上扎綁帶的自畫像 凡高一生很少拍照,然而在18851889四年間他卻以驚人的耐力畫了40多張自畫像。完成這些作品并不是件容易的事,還沒有哪位藝術(shù)家能象他這樣在觀眾面前將自己暴露無遺。透過這些記錄,我們深深地了解了一個(gè)人
11、的痛苦、恐懼、自我懷疑、精神折磨以及生活中偶爾的快樂。 大圖十四朵向日葵 向日葵系列畫是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家當(dāng)時(shí)像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。 花瓶里的十二朵向日葵 大圖大圖夜間的咖啡座阿爾的朗盧橋星月夜加歇醫(yī)生凡高作品大圖大圖 畢加索(18811973),西班牙著名畫家,現(xiàn)代派繪畫的主要代表人物。1881年10月25日,他出生于西班牙小城馬加拉。先后入巴塞羅那和馬德里皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。1904年,他定居巴黎,從此在法國生活近70年。他早期的繪畫受印象派的影
12、響。1907年,畢加索代表作阿維農(nóng)的少女問世,從此與勃拉克開創(chuàng)了一個(gè)新的畫派立體主義繪畫,后來形成分析立體主義和綜合立體主義兩個(gè)階段。畢加索創(chuàng)造力驚人,一生創(chuàng)作油畫1800多幅,素描7萬多件,還有版畫、雕塑和陶瓷制品等。其作品對現(xiàn)代西方藝術(shù)有極大影響,享有根高聲譽(yù)。少年的畢加索畢加索在克利希大街的居所中年畢加索童年的畢加索老年的畢加索阿維農(nóng)的少女 阿維農(nóng)的少女始作于1906年,至1907年完成,其間曾多次修改。畫中五個(gè)裸女和一組靜物,組成了富于形式意味的構(gòu)圖。這幅巨幅油畫,不僅標(biāo)志著畢加索個(gè)人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折,而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破,它引發(fā)了立體主義運(yùn)動(dòng)的誕生。 大圖格爾
13、尼卡(普拉多博物館藏) 布面油畫格爾尼卡,是畢加索作于1937 年的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫是受西班牙共和國政府的委托,為1937年在巴黎舉行的國際博覽會(huì)西班牙館而創(chuàng)作。畫中表現(xiàn)的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個(gè)具有強(qiáng)烈正義感的藝術(shù)家,畢加索對于這一野蠻行徑表現(xiàn)出無比的憤慨。他僅用了幾個(gè)星期便完成這幅巨作,作為對法西斯獸行的遣責(zé)和抗議。 大圖鏡子前的少女戴帽的女人三個(gè)樂師畢加索作品坐著的女人畢加索自畫像大圖大圖 此畫創(chuàng)作于1905年,是畢加索“玫瑰色時(shí)期”的代表作之一。時(shí)年畢加索24歲,剛剛在法國巴黎附近的蒙馬特爾定居不久。 畢加索的油畫拿煙斗的男孩
14、曾以1億416萬美元的天價(jià)拍賣,一舉刷新繪畫作品拍賣的世界記錄,成為目前世界上最昂貴的畫。 拿煙斗的男孩大圖 貓王埃爾維斯普雷斯利(19351977),20世紀(jì)美國流行音樂中最重要的人物。他使搖滾樂在世界范圍的流行普及化,他的唱片銷售量超出歷史上任何一位歌手,時(shí)至今日,超出一百億張。他的單曲中有56首全球銷售量超出一百萬張。他在美國創(chuàng)下18首冠軍曲的紀(jì)錄。他主演過33部電影。埃爾維斯普雷斯利埃爾維斯普雷斯利Jailhouse Rock披頭士樂隊(duì)(甲殼蟲樂隊(duì)) 披頭士樂隊(duì)披頭士樂隊(duì)(The Beatles),來自英國利物浦的著名四人搖滾樂隊(duì)組合,也譯作“甲殼蟲樂隊(duì)” 。他們在1962年與EMI百
15、代唱片公司簽約錄制唱片。1963年初,單曲唱片“Please Please Me”登上英國排行榜首位。1964年,甲殼蟲首次前往美國演出。披頭士樂隊(duì)返返 回回返返 回回披頭士樂隊(duì)Yesterday(昨天)解析與探究 現(xiàn)代派美術(shù)是第二次工業(yè)革命的伴生產(chǎn)物,它不可避免地反映了西方進(jìn)入壟斷資本主義時(shí)代以后在政治、經(jīng)濟(jì)和文化方面的重要變革,反映了這個(gè)時(shí)代人們極其復(fù)雜的思想感情和極為深刻的哲學(xué)思考。不同于現(xiàn)實(shí)主義的是,現(xiàn)代派美術(shù)在對待社會(huì)、人、自然和自我的關(guān)系上失去了平衡,他們采用的語言是荒誕、寓言、抽象的。在他們的作品中,我們可以感覺到這些藝術(shù)家表現(xiàn)了現(xiàn)代人們(包括藝術(shù)家們自己)的精神創(chuàng)傷和變態(tài)心理,
16、感覺到他們對現(xiàn)實(shí)生活消極、悲觀和失望的情緒,感覺到他們思想中強(qiáng)烈的個(gè)人主義和虛無主義。 請思考:如何看待現(xiàn)代派美術(shù)創(chuàng)作的歷史背景及其特征?有些人請思考:如何看待現(xiàn)代派美術(shù)創(chuàng)作的歷史背景及其特征?有些人看不懂畢加索的作品,即否定它們的社會(huì)價(jià)值和審美價(jià)值。你認(rèn)為對看不懂畢加索的作品,即否定它們的社會(huì)價(jià)值和審美價(jià)值。你認(rèn)為對藝術(shù)品的評價(jià)是否存在永恒不變的單一標(biāo)準(zhǔn)?藝術(shù)品的評價(jià)是否存在永恒不變的單一標(biāo)準(zhǔn)?自我測評1.古典主義音樂的主要特征是什么?如何評價(jià)音樂大師貝多芬? 主要特征:重視規(guī)范化,要求風(fēng)雅、高尚、審慎與節(jié)制、側(cè)重于形式與技巧的表現(xiàn),將感情的表達(dá)作為一股潛流,在完美均衡的形式內(nèi),強(qiáng)調(diào)著形式的
17、嚴(yán)謹(jǐn)。 貝多芬的一生經(jīng)歷了法國大革命前后歐洲社會(huì)的激烈變革,他的作品是時(shí)代和個(gè)性結(jié)合的產(chǎn)物。出于社會(huì)環(huán)境和自身的才能,使音樂的表現(xiàn)力達(dá)到前所未有的高度。他極大地?cái)U(kuò)展了交響音樂的思想內(nèi)容,使之成為直接反映社會(huì)變革的體裁;鋼琴的表現(xiàn)幅度也大大增強(qiáng)。內(nèi)容的擴(kuò)展導(dǎo)致表現(xiàn)手法的創(chuàng)新;他突破了傳統(tǒng)的曲式布局,動(dòng)機(jī)型的主題運(yùn)動(dòng)和動(dòng)力性的樂思發(fā)展,使音樂具有非凡的氣勢和力量;建立在功能基礎(chǔ)上的離調(diào)變音體系,成為貝多芬的和聲風(fēng)格特征;靈活的離調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)和大幅度的節(jié)奏對比及力度對比,對于刻畫矛盾沖突和戲劇性發(fā)展起到重要作用。此外,對位法的運(yùn)用,樂隊(duì)音響的組合,鋼琴音樂的寫作,都有鮮明的特點(diǎn)。貝多芬集中了古典主義音樂的
18、精華,開拓了浪漫主義音樂的道路。 自我測評2.印象派繪畫和音樂具有哪些共同點(diǎn)?簡析它們的時(shí)代背景與藝術(shù)價(jià)值。3.列舉現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新與多元化發(fā)展,對其藝術(shù)價(jià)值與影響作簡要評價(jià)。 共同點(diǎn):淡漠題材,犧牲意念上的清晰,追求一種新穎、微妙、朦朧、瞬間的意境變化。 印象派繪畫的藝術(shù)價(jià)值:印象派繪畫把光和色彩視為認(rèn)識對象的核心因素。印象派大膽使用色彩,真正體現(xiàn)出光與色的無窮魅力。印象派主張追求色彩效果,使繪畫變得更豐富、自由,也更具有繪畫特點(diǎn)。 印象派音樂的藝術(shù)價(jià)值:印象派音樂是客觀的,強(qiáng)調(diào)捕捉人對外部世界的瞬間印象,它以柔克剛,抑制過分的激情;它重視標(biāo)題,以有助于引起豐富的聯(lián)想;它遵循暗示性的原則,以避免過于率直的表達(dá)。 在美術(shù)方面,現(xiàn)代派對色彩和視覺進(jìn)行深入研究,采用夸張、變形與抽象的表現(xiàn)方法,大膽運(yùn)用各種新材料,主要代表人物是畢加索。現(xiàn)代音樂也出現(xiàn)了許多派別,作曲家根據(jù)各自的創(chuàng)作理念譜寫各式各樣、風(fēng)格獨(dú)特的樂曲,如新古典主義、表現(xiàn)主義、序列音樂、具體音樂、電子音樂等。 隨著科技飛速發(fā)展,人們的思想意識和價(jià)值觀念也迅速變化。現(xiàn)代藝術(shù)反映了人們反對理性的壓制和傳統(tǒng)的束縛,在藝術(shù)創(chuàng)作上重視直覺和下意識活動(dòng),著重于內(nèi)心的“自我感受”、“心靈世界”、“自我表現(xiàn)”。結(jié) 束