歷史《音樂與美術》教案4(岳麓版必修三)

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1、第十八課 音樂與美術 孫曙光 一、 課前系統(tǒng) （一）教材分析 《課程標準》的要求有兩個：（1）欣賞19世紀以來有代表性的美術作品，了解這些美術作品產(chǎn)生的時代背景及其藝術價值。（2）列舉19世紀以來有代表性的音樂作品，理解這些音樂作品的時代性、多樣性和民族性。理解和尊重世界各地區(qū)、各個國家、各民族的文化傳統(tǒng)，樹立自覺傳承人類思想文化遺產(chǎn)的意識。 本課主要內(nèi)容是結(jié)合歷史背景欣賞19世紀以來有代表性的音樂、美術作品，從而認識這些人類藝術成就是社會政治與經(jīng)濟發(fā)展的產(chǎn)物。 課本第一目是“貝多芬與古典主義音樂”

2、，介紹了身處歐洲啟蒙與革命時代的貝多芬，終生追求進步與自由，開創(chuàng)了交響樂的新篇章。其作品洋溢著英雄主義與樂觀主義精神，把古典主義音樂發(fā)揮極致而又開創(chuàng)了浪漫主義音樂的先河。第二目是“印象派繪畫與音樂”，在19世紀光學理論啟發(fā)下，以莫奈油畫《日出·印象》為代表的美術和以德彪西《牧神午后·前奏曲》為代表的音樂登上藝壇，他們或者表現(xiàn)陽光下物象微妙色彩變化，或者用聲音的響度與色彩去捕捉人的心靈對光影視界的瞬間感受，這種創(chuàng)作理念的變革拓展了人們的審美領域，并為藝術家發(fā)揮個性提供了新的途徑。第三目是“現(xiàn)代藝術的興起”，20世紀以來隨著科學技術發(fā)展人們的思想意識與價值觀發(fā)生變化。在哲學與心理學影響下，出現(xiàn)了與

3、傳統(tǒng)藝術全面突破的現(xiàn)代藝術。在畫壇上出現(xiàn)了重視內(nèi)心“自我感受”的現(xiàn)代派代表塞尚、梵高和畢加索。而用自由音調(diào)形象概括反映生活過程的現(xiàn)代音樂也流派分呈。 三個字目按時間順序，將音樂與美術兩個板塊揉和一體進行闡述。彼此呼應，銜接與鋪墊了時代背景，全面展開了歐洲的音樂與美術從風格嚴謹、情感抒發(fā)、模仿再現(xiàn)走向重視自我感覺，張揚主觀精神表現(xiàn)的一個歷史長廊過程。 （二）學生分析 學生在初中教材中涉及世界文化史內(nèi)容偏少，由于傳媒資訊的作用，對于貝多芬、莫扎特、梵高、畢加索這些如雷貫耳的藝術大師也曾有過瀏覽啟蒙教育的印象，但僅是一爪半鱗式的掃描，朦朧而膚淺。對于藝術精品的時代內(nèi)涵及藝術特色的深層次把握無從

4、談起。一旦有人點撥他們求知的心靈，引入美學的殿堂，他們一定會與教師配合默契，共同在愉悅氛圍中接受藝術美的熏陶。 （三）教學目標 一、基本知識目標：貝多芬的代表作品、時代背景及其地位；印象主義大師莫奈與德彪西的作品與風格；現(xiàn)代藝術的成就及其與資本主義政治經(jīng)濟之間的關系。 二、能力與方法目標及其教學實施策略： 1、 理解古典主義與浪漫主義音樂、印象主義音樂和現(xiàn)代藝術的概念和內(nèi)涵。 2、 認識人類藝術發(fā)展的多樣性，并明確人類藝術的成就是社會政治經(jīng)濟的產(chǎn)物。 3、 理解隨著現(xiàn)代科技發(fā)展及人們觀念的更新，藝術走向反映社會生活真實感受的現(xiàn)代藝術階段，其特征是直接反映人的思考、情感與關注，其

5、價值在于發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。 在教學策略下，為了達到讓學生在對音樂與美術作品的鑒賞與探究中來感受人類優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的魅力，使師生在愉悅氛圍中在美的世界里瀏覽、徜徉、遨游、馳騁，從而真正把握美學真諦，可以在課件中多多插入世界名畫與名曲，通過藝術功能在展示上多下一番功夫，組織學生對比賞析，然后開展自主討論，自由交流看法，最終由教師點評和總結(jié)，從而達到心靈上美的感受與思想的啟迪。 三、情感、態(tài)度與價值觀 1、 通過人類藝術多樣性的鑒賞，理解和尊重世界各地區(qū)、各國家、各民族創(chuàng)造的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)。 2、 感受藝術大師立足社會、獻身事業(yè)、開拓創(chuàng)新的可貴人文精神。 3、 品悟藝術精品的人文魅力，培養(yǎng)良好的

6、審美情趣和正確的價值取向。 （四）教學重點與難點 重點：結(jié)合歷史背景欣賞19世紀以來的音樂美術代表作品，認識這些藝術精品是人類社會政治經(jīng)濟發(fā)展的產(chǎn)物。 難點：理解文藝作品的人文藝術價值。 （五）教學方式 采用老師播放和展示音樂美術藝術精品與相應闡釋傳授為主，輔以學生在鑒賞過程中充分討論，以達對藝術作品深刻的領悟。 （六）教學用具 （1） 硬件保障：教學環(huán)境視屏與音響效果良好，以保證藝術直觀感染的效果。 （2） 采用Power Point 課件制作方式輔助教學。 二、 課堂系統(tǒng)部分——教學過程 （一）課前探究預習 （1） 組織學生課前通過網(wǎng)絡下載有關貝多芬、莫扎特、海頓

7、、德彪西以及“貓王”普萊斯利的簡單生平、圖片以及優(yōu)美音樂的典范佳作，先行自我欣賞，加強感官印象，以利知識儲備。 （2） 組織學生課前通過網(wǎng)絡下載有關莫奈、塞尚、梵高與畢加索的簡單生平、圖片以及代表佳作，并嘗試自我鑒賞。 （3） 學習課本中的“知識鏈接”——《立體派：視覺的革命》一文，了解畢加索現(xiàn)代繪畫立體派風格與電影、面具等之間的內(nèi)在關系。 （二）導入新課 整堂課對教師的藝術修養(yǎng)和文學修辭用語要求較高。在語言談吐上把握優(yōu)雅氣質(zhì)和形象化用語，嘗試著從學生的感知出發(fā)，描繪形象、激發(fā)想象、誘發(fā)情感，引導學生逐漸進入美麗的藝術殿堂，在瀏覽中漫步徜徉，在遨游中思緒馳騁，從而借助具體美的物象，去陶

8、冶學生的情感，去培養(yǎng)正確審美觀、高尚理念與健康情趣。教師用語事先需設計，要用新穎的理念與情感的釋放以濃墨中采取細致入微地描繪學生面前層出疊現(xiàn)的藝術精品，通過對比、觀察與思考，去叩開一扇扇知識的大門，加上教師優(yōu)雅的風度與學者的氣質(zhì)，與學生很自然搭建起互通的溝通平臺。 （三）師生互動部分 （板書或屏幕演示） 第19課 音樂與美術 （屏幕演示有音符與琴鍵的圖案，教師在一曲悠揚抒情樂曲聲中充滿激情地旁白）音樂，是人類心靈自白的窗戶，它忽而激蕩，忽而纏綿；忽而悲鳴，忽而浪漫。它是人類思想與情感最真實的渲染和表白。你們現(xiàn)在聆聽的是貝多芬的交響樂《好》。同學們，如果用耳朵和

9、內(nèi)心去和古往今來的音樂大師交流，去欣賞那些永恒的旋律，我們就會獲得心靈的凈化與震撼，一切困惑與迷茫一掃而光。在物欲世界的喧嘩中，我們不會媚俗，而會上升為精神世界的貴族。今天，我們一塊兒去瞻仰世界音樂史上一位巨匠。他是歐洲古典樂派的集大成者，又是浪漫主義樂壇的先河。他以杰出的音樂才華、崇高的人格以及頑強與病魔搏斗的頑強毅力，給全世界留下了永恒美好的回憶，他是誰？（學生回答：貝多芬）。他的人生奮斗格言是什么？（學生回答：“我要扼住命運的咽喉，它決不能使我屈服?！保?。 19世紀以來，啟蒙運動的狂飆以及歐洲大革命的風暴席卷環(huán)球。自由、民主、博愛的浪潮沖蕩著皇冠落地的舊歐洲，相對自由的創(chuàng)作環(huán)境為歐洲音

10、樂與美術的發(fā)展提供了極為有利的條件。歐洲誕生了許多杰出的藝術大師，宛如一座座藝術高峰令世人嘆為觀止。他們是誰？有哪些藝術珍品？這就是本課要說明的問題。 讓我們一塊兒拉開藝術舞臺的帷帷大幕，去欣賞第一場音樂大劇院的演出吧。 （勾思意圖）通過這段導言的描繪，啟動了歐洲音樂與美術舞臺的篇章?？紤]到岳麓版編寫教材是以時間順序?qū)⒁魳放c美術兩個序列揉和在一起的格局，它固然有助于理性概念的體會，但不助于音樂與美術各自序列線索發(fā)展脈絡的把握與情感的領悟。學生在品悟音樂與美術藝術特征時容易混雜，所以我將音樂與美術干脆分成前后兩個板塊分開敘述，有助學生更清晰形象地對藝術特征效果的領悟。 教學結(jié)構(gòu)設計

11、： 一、19世紀以來的音樂 1、 鑒賞與品悟 2、 三大音樂流派的概念 3、 貝多芬與古典主義音樂及浪漫主義音樂 4、 德彪西與印象派音樂 5、 “貓王”普萊斯利與現(xiàn)代流行音樂 二、19世紀以來的美術 1、 19世紀傳統(tǒng)美術精品的鑒賞 2、 莫奈的《日出·印象》與印象派繪畫 3、 新印象派與后印象派 4、 現(xiàn)代派藝術大師畢加索 5、 20世紀以來現(xiàn)代藝術流派的歷史背景 （結(jié)構(gòu)設計意圖）分成前后兩個藝術板塊的流派發(fā)展脈絡分別講授，有利于學生對音樂與美術藝術領域的完整領悟和把握。但教師化統(tǒng)為分的傳授完畢后，必須在總結(jié)時再化分為統(tǒng)，進行時代背景和藝術發(fā)展線索的概括。

12、 教學過程： 先播放莫扎特的《土耳其進行曲》，隨著歡快優(yōu)雅的旋律，老師表白：“在伊斯坦布爾的華貴宮殿里，一群土耳其青年貴族與名門小姐在翩翩起舞，他們神情喜悅，似乎在彼此祝愿出征前的思念和編制傾心愛慕的戀曲……” 再播放貝多芬的《命運交響曲》，老師在表白：“《命運》之創(chuàng)作恰恰是貝多芬個人命運遭受重大打擊時，耳聾，貧困，情場失意，生活拮據(jù)。聽，命運之神正在咚咚叩門。它表達了作者不甘心命運之摧殘，如一頭猛獅奮勇直上與命運抗爭。整個樂章氣勢回蕩、悲涼而雄壯。聽了這支樂章，它會把人的心靈從世俗中掙脫直沖蒼穹而在天國中自由翱翔，它將人們的卑微和怯懦一掃而光，而把希望的燦爛陽光普照人間……” 在播放

13、德彪西的《牧神午后》，老師在表白：“同學們，讓我們靜下心來，閉上雙眼。一塊兒進入模擬的中午時分。用安詳入睡的心境細細地品味德彪西創(chuàng)設的中午光影世界對人心靈撫摸的樂章……你緊鎖雙眸，中午的熱烈陽光直射你的臉頰，你在朦朧中感覺到陽光與色彩在你面前交織成五彩繽紛世界的無窮魅力……在配器上，你會感受到鋼琴與小提琴合奏時情感上的纖細、精致以及濃淡色彩的沖擊?！? 提問：“第一段莫扎特樂曲是什么樂派？它的藝術特征是什么？” 學生回答：“古典主義音樂，它風格嚴謹而規(guī)范，注重和諧與高雅。以反映人們普遍要求和意愿為主要特征，體現(xiàn)樂觀向上的進取精神。” 提問：“第二段貝多芬樂曲是什么樂派？它的藝術特征是什么？

14、” 學生回答：“浪漫主義音樂。它反映了19世紀歐洲大革命的時代風貌以及作者個人的主觀情感，既謳歌社會變革又對現(xiàn)實不滿而張揚自由個性。其藝術特征是注重個人情感的表現(xiàn)與激情的發(fā)揮?！? 提問：“第三段德彪西樂曲是什么樂派？它的藝術特征是什么？” 學生回答：“印象派音樂，它的特征不直接反映社會與時代的氣息，而是通過音樂來直接描述人的主觀感覺與印象，表現(xiàn)的是光影色彩給人的朦朧神秘的感覺。” 再播放一首“貓王”普萊斯利的搖滾樂曲《想你，要你，愛你》。老師表白：“二戰(zhàn)后，隨著音樂中電子技術的發(fā)展以及青少年對突破傳統(tǒng)的渴望，以搖滾樂為代表的現(xiàn)代流行音樂突起。它的代表是美國的‘貓王’普萊斯利以及英國的‘

15、甲殼蟲’搖滾樂隊。他們所代表的流行音樂是青少年突破傳統(tǒng)束縛，緩解社會競爭壓力、宣泄個性解放喜怒哀樂的一種最直接藝術方式。這種以愛情為主題且簡單直白的歌詞以及演奏者身背電聲吉他，不斷扭動下跨與臀部的姿態(tài)，強烈地吸引著戰(zhàn)后的新一代青少年，以致如癡如醉，無法自拔?！? 提問：“‘貓王’的現(xiàn)代搖滾樂曲你為什么喜歡？它的藝術特征是什么？” 學生回答：“我們喜歡‘貓王’的樂曲，因為他的音樂都是電聲樂器刺激了年輕人的好奇和敏感的神經(jīng)。使我們在緊張的學習生活與嚴酷的社會競爭中得到了情緒的疏導和發(fā)泄，所以說‘貓王’喚出了我們的心聲，此話絕不為過。他的唱片至少被發(fā)行5億張以上，說明了現(xiàn)代流行音樂已悄然走下了高雅

16、的殿堂而進入了更加貼近人們?nèi)粘Ｉ?、學習和愛情的青少年實際生活中去了，這是音樂的自我更新與進步?！? （師生探究）提問：印象派音樂與現(xiàn)代流行搖滾樂確實令我們耳目一新，它們的出現(xiàn)說明了什么問題？ 學生回答：藝術從描繪世界中解脫出來開始進入藝術的自我體驗和感受。看來現(xiàn)代藝術已突破傳統(tǒng)藝術的框架，大膽質(zhì)疑，重新審視，回歸個人心靈的感悟?，F(xiàn)代藝術真正意義是人的觀念自由與尊重。 提問：印象派音樂和現(xiàn)代流行音樂有什么負面局限性？ 學生回答：表現(xiàn)領域狹隘，缺乏大型時代作品。搖滾樂演奏者鼓吹自我享樂，自我膨脹有墮落的負面影響。 （屏幕顯示：二、19世紀以來的美術） （構(gòu)思設計）先進行19世紀傳統(tǒng)

17、美術精品的鑒賞，注意岳麓版僅一課時授課量，不可能像人教版那樣結(jié)合時代背景分析各美術流派形成的原因；對比各自特點以及各流派傳承之間的關系。我們的做法是去繁就簡，只需將19世紀以來美術精品做瀏覽式介紹，通過欣賞名畫，了解各流派共同藝術特征即可。 展示法國畫家大為的《馬拉之死》和《拿破侖加冕式》。 （教師表白）大為的畫選擇的是嚴峻的社會重大歷史事件，表現(xiàn)形式上，強調(diào)理性，注重莊嚴、典雅和逼真。 展示法國畫家德拉克羅瓦的《自由引導人民》以及西班牙畫家哥雅的《槍殺馬德里市民》。 （教師表白）這兩幅畫深入發(fā)掘人類豐富的感情世界，畫面完整統(tǒng)一，色彩豐富而瑰麗，注重了感情的升華。 再展示俄羅斯畫家列

18、賓的《伏爾加河上的纖夫》。 （教師表白）這幅畫強調(diào)真實地表現(xiàn)現(xiàn)實社會，并對社會的黑暗加以逼真曝光和有利批判。 上述的精品題材重大莊嚴，藝術嚴謹；構(gòu)圖富有個性，色彩對比和諧抒發(fā)了畫家飽滿的社會理想和美學理想。堪稱“19世紀西方繪畫的傳統(tǒng)典范精品”都具有強烈的時代感和人文主義精神情懷。 然而，隨著第二次工業(yè)革命以來，光學與聲學科技的發(fā)展，就像德彪西在音樂舞臺上的那顆炸彈的轟鳴一樣，法國畫家莫奈為代表的一批青年畫家也同時掀起了一場歐洲畫壇上劃時代的革命。 （屏幕展示：印象派繪畫，莫奈的自畫像以及《日出·印象》） （教師表白）同學們，這幅名畫描繪的是法國勒阿弗爾港口的一個多霧的清晨。在晨

19、曦的籠罩下，天空和海水相映呈現(xiàn)出一種橙黃、黑褐和淡紫的奇異混雜的色彩。海面平緩，水浪輕飄，小船緩緩前進。在霧氣彌漫之中，景物隱隱約約……莫奈解釋這幅圖的創(chuàng)作意圖：“我直接依據(jù)自然來作畫，力求描繪出我對瞬間印象的感受?！边@種感受就是指光的游弋、影的變幻以及景物在晨霧變幻莫測中瞬間的飄動。 提問：印象派繪畫和印象派音樂有什么共同特征？ 學生回答：二者的共同特點是追求個人感受，強調(diào)根據(jù)自己的觀察和感受來表現(xiàn)藝術。 （屏幕展示：新印象派、后印象派） （概念表述）更強調(diào)邊線自己的主觀世界，認為藝術應當重視與個人的感受和體驗，而不是去簡單地模仿自然，藝術家應當以自己的主觀情感去改造客觀形象。展

20、示荷蘭畫家梵高以及法國畫家塞尚的相片與代表作品。（教師表白）這些后期印象畫派與莫奈印象派的區(qū)別在于他們主張藝術不能局限與形而在于寫意，要重視自我表現(xiàn)，變形而夸張。 梵高的《向日葵》表現(xiàn)出追求光明、熱情、熱愛水泵名的主題。塞尚尤其注重物體的結(jié)構(gòu)與變形，對色彩運用鮮明強烈，表達主觀情感，如《一籃蘋果》、《埃斯泰克的海灣》，他被推崇為“現(xiàn)代藝術之父”。 （提問：同學們，在中國畫里有沒有同印象派相仿的畫派，但在表現(xiàn)手法上又全然不同？） (學生回答：)在中國畫里與后期印象派相仿的畫派是寫意畫派。但在表現(xiàn)手法上西方是彩油畫，而中國是重勾勒的水墨畫。 （屏幕展示：現(xiàn)代主義美術，在創(chuàng)作宗旨上強調(diào)自我，抒發(fā)個人

21、感情；在技巧上表現(xiàn)為否定視覺的真實性，采用夸張、變形與抽象的表現(xiàn)手法。杰出代表人物是畢加索）。 教師歸納時代背景：兩次世界大戰(zhàn)的創(chuàng)傷，工業(yè)社會的快節(jié)奏感加劇了人們心理緊張感?，F(xiàn)代科技發(fā)展拓寬了藝術家的視野。物質(zhì)的豐裕以及精神倫理的落差印發(fā)了人們的思索。在東方幾非洲藝術風格的影響下，現(xiàn)代派美術誕生了。在他們作品中，我們感受到時代的快節(jié)奏以及現(xiàn)代人的精神困惑；感覺到大師們強烈的個人主義和虛無主義以及現(xiàn)代美學觀。 屏幕展示：畢加索的《亞威農(nóng)少女》引發(fā)了立體主義繪畫運動的誕生。該畫大膽地拋棄了字文藝復興以來傳統(tǒng)繪畫造型法則，沒有情節(jié)，沒有花莖，拋棄了具象寫實的傳統(tǒng)，表現(xiàn)了五個正面、側(cè)面和斜切面的不同姿

22、態(tài)少女，人物變形扭曲幾乎難以辨認，但追求的確實少女肌體的一種結(jié)構(gòu)的美。《格爾尼卡》反映的是1937年，西班牙的格爾記卡小鎮(zhèn)被的國法西斯空軍夷為平地。畢加索用畫筆憤怒聲討，他采用寫實的、立體的、寓意與象征的手法，盡管是一些幾何性人物和動物，廣用夸張線條，但觀眾理解了畫中表達的痛苦，受難和獸性，充分揭露了法西斯的暴行。 提問：當我向你們展示了大量20世紀以來超現(xiàn)實主義和抽象主義繪畫作品后，請你告訴我自己的感受是什么？ 學生甲：繚亂紛雜，內(nèi)容主題不突出，表現(xiàn)什么？反映什么？無從解答，是一種玄妙而虛無主義的世界觀產(chǎn)物，不值得贊賞。 學生乙：相當數(shù)量作品畫面模糊，人物變形，甚至荒誕離奇，今天不可思議

23、。表現(xiàn)了西方唯心主義藝術流派的頹廢沒落思想，對社會有負面影響。 學生丙：如此武斷下結(jié)論，等于宣判了畢加索開拓的現(xiàn)代主義美術流派的死刑，顯然錯誤。應當看到大多數(shù)作品是開拓而進步的，體現(xiàn)了藝術家對社會哲理的深思，表現(xiàn)了他們的叛逆性格，強調(diào)了自身人文價值的尊嚴和提高。許多藝術作品的表現(xiàn)風格深刻、尖銳、醒目而時尚，有很多值得中國藝術家借鑒的地方。 教師總結(jié)：自繚亂繽紛的西方現(xiàn)代美術出現(xiàn)以來，不僅在我國，就是在西方也是褒貶不一，眾說紛紜。我們應該明確，作為美術創(chuàng)作方法和流派不應當是固定不變的。對任何流派與作品，要深入研究其文化內(nèi)涵與價值觀，要歷史主義的、社會學的分析，籠統(tǒng)的肯定和否定?；蛘吆唵蔚匕熏F(xiàn)

24、代派美術和資產(chǎn)階級的頹廢藝術劃等號是不科學不全面的。 （四）課堂總結(jié) 本課介紹了19世紀和20世紀世界音樂和美術的發(fā)展與變化，除了傳統(tǒng)的古典主義和浪漫主義流派之外，隨著科學技術進步人們渴望開拓、發(fā)明和創(chuàng)新，從而形成藝壇上各派疊起、大放異彩的繁榮局面。每位藝術家之所以能留下傳世佳作，在于他們對藝術的執(zhí)著追求和對祖國、對生活滿腔的熱愛。即使有些時尚新潮藝術目前是曲高和寡，但創(chuàng)新的藝術最終會為世人所認知、所理解的。 探究問題設計： 孔子是我國著名思想家與教育家，同時也是一位音樂家。有許多音樂論著，且在古琴方面造詣很高，還會自己作曲，并把悲哀與歡樂付諸琴韻之中。三千弟子中，通六玄者達七十二人。

25、他的教學內(nèi)容，為“詩、書、禮、樂”。在孔子哲學中，道德與音樂居于同等地位，他提倡以音樂凈化品德。但我們總感覺中國傳統(tǒng)音樂和舞蹈藝術似乎不如西方動人心弦，請你談談其中的原因是什么？ （提示）：西方音樂并不能是中國音樂黯然失色。中國音樂女 、神農(nóng)時代已有樂器、戰(zhàn)國編鐘能與西方近代樂器相比；《高山流水》成為萬世絕唱；孔子對《韶樂》的鑒賞達到“盡善盡美”的藝術升華。只是中國官方長期注重和標榜的是倫理政治文化，所以近代以來挖掘、保護和傳承工作做得不夠。但中國民間音樂傳統(tǒng)是舉世燦爛的。另外，西方音樂與文藝復興、啟蒙運動、工業(yè)革命及科技創(chuàng)新的時代氣息緊密相關，在風格變幻創(chuàng)新方面頗有個性特色，這一點恰是中

26、國近代音樂創(chuàng)作上的不足。（留下思索的懸念，讓學生課后討論與交流） （五）課后作業(yè)： 單項選擇： 1。對下列音樂家的評述不正確的是（ ） A 近代最偉大的音樂家是貝多芬 B 被稱為“交響樂之父”的是巴赫 C 莫扎特被稱為“歌曲之王” D 約翰·施特勞斯被譽為“圓舞曲之王” 2。貝多芬在音樂方面最重要的貢獻是（ ） A 對交響樂的發(fā)展和創(chuàng)新 B 確立了印象派音樂的地位 C 以聲音響度和色彩，取代傳統(tǒng)音樂的格調(diào)與聲樂體系 D 根據(jù)自己的創(chuàng)作理念自由譜寫各種風格獨特的樂曲 3。現(xiàn)代音樂的最大特點是（ ） A 派別眾多，風格獨立 B 作曲家依照各自創(chuàng)作理念

27、譜寫樂曲 C有自由的音樂曲調(diào)形象概括反映生活的本質(zhì)過程 D 熱情奔放，通俗易懂，便于廣大青少年接受 4。19世紀以來浪漫主義音樂興起，其發(fā)祥地中心是（ ） 1　 奧地利 2　 意大利 3　 俄羅斯 4　 德意志 A B C D 5． 關于“印象派音樂”的敘述不正確的是：（ ） A是指上人創(chuàng)作的音樂 B其主要代表人物是德國的德彪西 C主張用聲音的響度和色彩取代傳統(tǒng)音樂調(diào)式與聲體系 D認為音樂應當提供人心理感受的心境或暗示 6．19世紀法國印象派畫家的主要特點有：（ ） 直接描繪陽光下的物象 追求強烈的個人對

28、外界的感受 追求進步與自由 根據(jù)自己的感受來表現(xiàn)微妙的色彩變化 A B C D 7．20世紀歐洲藝術的最主要特點是：（ ） A從印象派向新印象派轉(zhuǎn)變 B從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)過渡 C從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)過渡 D出現(xiàn)了塞尚、高更等著名畫家 8．西班牙著名畫家畢加索居于（ ） A印象派畫家 B新印象派畫家 C后印象派畫家 D現(xiàn)代派畫家 9．莫奈的組畫《干草堆》《魯昂大教堂》（ ） A在同

29、一天中的同一時期對不同主題進行寫生B描繪相同的光景與氣候 C不能呈現(xiàn)出光與色的明度差別不鮮明感 D交織成光與色彩的華麗篇章 10．下列表述與印象派有關的是：（ ） 其產(chǎn)生受光學理論和畫家實踐的影響 畫家用光和色彩描繪外部世界 其得名來自于《日出`印象》印象派由美術進入音樂 A B C D 二、材料解析： 11．毛澤東說：“作為觀念形象的文藝作品都是社會生活在人類頭腦中反映的產(chǎn)物。” 請回答：（1）這段話體現(xiàn)了歷史唯物主義的哪一條基本定理？ （2）請以法國為例，從印象派音樂、現(xiàn)代派美術為例來證明這一觀點 12．現(xiàn)代主義音樂怎樣反映了時代的變化？對西方搖滾樂至

30、今褒貶不一，你談談個人的看法。 （五）教學后記 本課是西方近代藝術發(fā)展史的鑒賞課，但又不是單純的藝術類鑒賞課。而是作為人文藝術的鑒賞課，要結(jié)合歷史與時代背景去理解、品味與欣賞不同藝術流派的藝術精品同時還要理性適度地去詮釋作品的精神內(nèi)涵和藝術價值觀;要理解藝術家留下的傳世佳作，在于他們熾熱的人文情懷崇高的社會理念和對藝術執(zhí)著的創(chuàng)新追求，明確這才是更可珍貴的歷史文化遺產(chǎn)。 師生在歡愉輕快的氛圍中隨意對話、各抒己見，彼此探討，從而有助于更深切地體驗和感悟人類文化遺產(chǎn)永恒的魅力。這就是我設計這節(jié)課的宗旨，并收到了較為理想的效果。 教育的藝術，說白了就是師與生的磨合，心與心的交

31、流。蘇東坡有首《琴詩》：“若言琴上有秦聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”彈琴必須有指頭與琴弦巧妙統(tǒng)一方能奏出優(yōu)雅華章。教育學生也一樣，只有師生融洽，心靈相通。上下呼應，才能彈奏出優(yōu)美的教育樂章。 深圳市翠園中學 孫曙光 （注解） 2006年5月與6月《（必修三）第十九課音樂與美術》在全市公開課大賽上獲全市一等獎?！兑魳放c美術》該課大膽地改變了岳麓版的原授課程序，按照學生的認知規(guī)律，將音樂與美術分開兩塊模塊先后講課，并把古典音樂、浪漫音樂、印象派音樂以及現(xiàn)代流行音樂錄

32、了典型篇章讓學生欣賞與品味，把古典繪畫、印象派繪畫和現(xiàn)代派美術的精品示覽于課件讓學生鑒賞與品味，加上老師的激情與優(yōu)雅語言的表白使學生的價值觀與審美觀得到了發(fā)自肺腑的提高。臺上與臺下彼此呼應，質(zhì)疑與點撥恰如其分，師生在活動與交流中雅俗共賞，心靈深處得到凈化和藝術熏陶。 該課是孫曙光老師幾十年教學生涯的一次重大轉(zhuǎn)折，是以學生為主體，充滿人文魅力的一堂好課，它事先在市、區(qū)教研員的幫助下進行了改進，集中了大家的智慧，所以最終得到了深圳市和羅湖區(qū)教研員的首肯和廣大聽課教師的一致好評。該課已獲岳麓出版社的肯定，做為全國高中歷史新課標培訓中心的指導課例。 友情提示：部分文檔來自網(wǎng)絡整理，供您參考！文檔可復制、編輯，期待您的好評與關注！ 12 / 12