通俗歌曲演唱中的形體動作

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1、通俗歌曲演唱中的形體動作 通俗歌曲演唱中的形體動作 　　導(dǎo)語：通俗歌曲演唱中的形體動作怎么掌握呢？通俗歌曲演唱中形體動作的運(yùn)用仍然基于對作品的理解和對風(fēng)格的把握上。下面我們來詳細(xì)看看。 　　如我們在演唱《為你》這首歌 　　“一路為你送上冬日暖陽……” 　　這里“為你”處，可揚(yáng)手向你認(rèn)定的目標(biāo)，動作大氣，且充滿真誠。當(dāng)我們在演唱《久別的人》這首歌中： 　　“一次次離別，一次次重逢” 　　“霧也朦朦，淚也朦朦……” 　　當(dāng)唱到“淚也朦朦”時，可在情感投入的狀態(tài)中，頭一邊輕輕擺動，一邊從“二點(diǎn)”轉(zhuǎn)到“八點(diǎn)”①并逐漸低下，注意眼神的配合要默契。 　　另外，歌舞并舉是通俗歌曲的特殊

2、表演方式，當(dāng)我們遇到R&B或Hip—HOP風(fēng)格的歌曲時，如不配以街舞或現(xiàn)代舞的協(xié)調(diào)舞動，是不會給充滿激情的 作品增添任何色彩的。如我們在唱《江南》、HIGH版的《我的未來不是夢》、韓國HOT等動感組合這類歌曲時，歌舞并舉就成為觀眾的一種視聽需求。在演唱 中的優(yōu)美、瀟灑或剛勁、粗獷的舞步，同歌曲內(nèi)容融為一體，增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。而當(dāng)我們演唱民歌型的通俗作品時，就應(yīng)講究民族風(fēng)格，手、眼、身、法、步的規(guī) 律。如《前門情思一大碗茶》、《藍(lán)色的故鄉(xiāng)》，《你家在哪里》等，在演繹這類作品時，一定要注意自己的手姿和造型要與歌曲風(fēng)格相統(tǒng)一。在唱到《千古絕唱》 中“雷峰塔壓白娘子，紅樓夢中夢難醒”時，手應(yīng)是

3、蘭花指輔以“撩”或“拉”的動作，絕不能有五指張開、握拳等類似的動作。 　　當(dāng)然，對音樂的表現(xiàn)應(yīng)不拘一格，不能所有人都按一個套路去模仿，過分地模仿別人，就失去了自己。因而我們在演唱中，仍然要把“情”放在首位，任何一舉手、 一投足、一顰一笑、一招一式都應(yīng)有“因”，而有“情”才有“因”，只要你的表情和動作是因情而生的，且協(xié)調(diào)到位就可以保留下來。為了便于更好地演繹作品， 建議歌者應(yīng)學(xué)習(xí)一些街舞和現(xiàn)代舞的某些步態(tài)，再加以調(diào)整，運(yùn)用時恰如其分，定能使演唱如虎添翼，收到意外的效果。 　　通俗歌曲演唱中表情動作的訓(xùn)練： 　　在練習(xí)時，作品的風(fēng)格個性化特征是表情動作運(yùn)用的靈魂，不可拋開作品本身去刻意追求花

4、哨東西。如電視連續(xù)劇《重案六組》主題歌： 　　“點(diǎn)點(diǎn)星光閃動著你減實(shí)的眼神，藍(lán)藍(lán)的夜空敞開了寂寞的胸襟……無怨無悔用愛心陪伴這風(fēng)雨人生……” 　　這是人對生活有最凝重的思索后，沉淀下來的至善、至真的情感。唱到這一段時，你的心境自然要與之同步，要用最含蓄的狀態(tài)表現(xiàn)一種最深切的情感，而到了展開段，感情進(jìn)一步得到釋放，由對人生的思索升為“路既已選擇，就別無他求”的勇于奉獻(xiàn)的高風(fēng)亮節(jié)。 　　作品中看似沒有“英雄”字樣兒，實(shí)則塑造了一個融真誠與善良、勇敢與篤定的英雄形象。如沒有對歌曲的深度理解，只靠模仿其他歌手的表演，作為自己永恒的“外衣”是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。 　　當(dāng)然作為單純的表情動作訓(xùn)練，可以有五

5、指分開、揚(yáng)手、揮手、握拳、一指，輔以身體包括頭部和腿腳的配合。如《星光燦爛》中“星光燦爛……”開始便可做揚(yáng) 手，五指稍分開，輔以眼神的遠(yuǎn)視來表現(xiàn)一種開闊的、大氣的、空曠遼遠(yuǎn)的境界。而握拳，通常表現(xiàn)一種堅(jiān)定、果斷的情緒，如《中國志氣》中“活著給祖先爭口 氣，誓不留悔恨?！币恢竿ǔＳ檬持?，一般表現(xiàn)女性的青春活力的作品時運(yùn)用。如《DiDa山》中“倒數(shù)開始Di da DI DA DI DA DI DA DI…．．”可用一指法，或劃圈、或調(diào)皮地輕指某處。 　　對于勁歌式的歌曲，我們需做兩種準(zhǔn)備，如果作為娛樂性質(zhì)的演唱，只隨著激越的節(jié)奏做簡單的身體律動輔以歌唱便可以了，但如果是在舞臺上表演，總免不了要歌

6、 舞并舉了，甚至要做必要的排練，像某些歌星在演唱會中排演的`一些舞蹈性較強(qiáng)的曲目中，單對舞蹈造型的設(shè)計和排練就用了整整一年的時間。細(xì)致到公演幾次而每 一動作的伸張、角度、一顰、一款從不改變。我們在演練時，應(yīng)多思考，精運(yùn)用，使演唱錦上添花。 　　而像張惠妹的《站在高岡上》的引子處，則是迪斯科舞步的一種放慢速度的變形演繹，表現(xiàn)出i種神秘氣氛。 　　對于民族、戲曲風(fēng)格的歌曲，我們則應(yīng)多掌握一些戲曲的手勢、步態(tài)、眼神和舞姿。如李娜演唱的《你家在哪里》中“誰說女子不如兒男”，這一句的演唱可用右手經(jīng)晃手托在胸前亮相，而關(guān)鍵在于其中動作連接的韻致，以此表現(xiàn)女子可像男兒一樣立大志的堅(jiān)定信念。 　　目前通

7、俗歌壇上的新人、新歌如雨后春筍般蓬勃而繽紛，越是這樣，越應(yīng)樹立歌手的個性化形象。我們不能東一下、西一下，盲從于任何一個人的風(fēng)格影響，盲目地模仿他人的表演，應(yīng)了解“水無常態(tài)”的道理，過多地模仿別人就是否定了自我，失去了個性。 　　在演唱中，“理性”掌握了一定的技巧，更要投入自身的大量的“感性”的發(fā)揮，才有可能進(jìn)發(fā)出屬于自己特征的火花。就舞臺上唱歌容易出現(xiàn)緊張現(xiàn)象這一問題， 我曾請教過一位京劇大師，“面對臺下黑壓壓的觀眾，是否影響您的表演?”他說：“其實(shí)我的眼睛和觀眾一起盯著舞臺，全部心思都斂聚在唱、念、做、打上，哪 里能分神去了望臺下?！?。 　　可見真正的表演是無觀眾，真正的境界是無人之境。那樣，當(dāng)我們再埋怨自己不夠出色、不夠搶眼的時候，就應(yīng)檢查一下心靈的布景上有沒有別人的影子和干擾的風(fēng) 波。我們應(yīng)力求在演唱過程中始終以“情”字為魂。全神貫注地投人到作品中，這樣的表情和動作才有根據(jù)，才有生命，才有分量。