2019-2020年高中美術 攝影攝像二單元第二課資料經營畫面教案 湘教版.doc

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2019-2020年高中美術 攝影攝像二單元第二課資料經營畫面教案 湘教版 [教學任務]教學任務 教學目標 了解攝像機的基本結構以及攝像機上常用鍵的功能；觀看鏡頭里的畫面，體會畫面與平常所見場景的不同視覺感受；通過欣賞鏡頭畫面，了解基本的畫面構成原則，學會處理主體與陪體之間、主體與環(huán)境之間的關系；通過分析影片中的光線、色彩的運用，讓學生關注到影片情節(jié)以外的東西。 教學活動分析 本課設置了兩項學習活動建議，教師可根據(jù)實際情況，結合前面的“思考與交流”來靈活安排。第一個活動是讓學生在了解了攝像機的結構與功能后，親身感受攝像機的性能，試著用它來拍攝某個場景。此活動側重于嘗試性的體驗。在拍攝完后，通過交流與互評，試著用攝像術語來評論拍攝效果。第二個活動則是此課所學知識的綜合運用，在拍攝時考慮技術含量更高的因素，同一組靜物，利用不同的構圖、在不同的光線下、不同的色彩氛圍中都會呈現(xiàn)出不同的感受，讓學生自己去嘗試、去體驗，看如何將靜態(tài)的東西拍得更富生氣與變化。 兩個活動都重在強調學生自己動手拍攝，自己感受攝像機，通過探究性的學習提升自己對影片的審美能力以及操作能力。 教學基本思路 本課的重點是鏡頭里畫面效果的處理。教師通過多媒體的展示，讓學生了解攝像機；接著分析鏡頭畫面，讓學生掌握攝像里的基本術語與基本原則，可以邊講解邊演示鏡頭，也可以讓學生自己拿起攝像機感受鏡頭畫面；然后分析畫面中其他的元素：光線與色彩，這是攝像時必不可少的既能增強畫面感又能推動情節(jié)發(fā)展的兩個很重要的元素，教師在講解時可以結合攝影或色彩學來講授。最終的目的是讓學生能自主動手感受攝像，綜合考慮種種元素拍攝一段素材。 教學材料分析 攝像藝術已越來越接近平常人的生活，相信在不久的將來也會成為一門人人都能進行簡單操作的藝術形式。教材開始部分的文字就是拉近攝像藝術與學生的距離。首先，了解什么是攝像藝術。攝像藝術須掌握必要的技術設備并在一定的技術條件下進行。它以光學鏡頭、攝像機和膠片為主要工具和材料，經過曝光、洗印、放映等主要工藝過程，在銀幕上呈現(xiàn)為一系列活動的影像。這個影像系列，可以再現(xiàn)對象的主體形態(tài)、輪廓形式、表面結構、空間透視、色彩層次、運動速度和節(jié)奏，具有四維（長、寬、高、時間）的特性。其次，根據(jù)教參第68頁的圖片講解攝像機的構造與功能。 教材內容的主體部分包括三部分內容。每部分內容都是攝像藝術的入門知識。第一部分是此單元課的重點，主要是將鏡頭里的畫面定格，來具體分析拍攝距離、畫面中主體與陪體的關系、畫面中的環(huán)境、人物的攝像構圖原則、畫面中的地平線、畫框外空間的表現(xiàn)（即與下個鏡頭的轉接）和主體運動時畫面的處理等七個知識點。而且都配有相關的“思考與交流”，旨在使學生在學習了知識點后，能馬上融會貫通地運用到影片的欣賞中，運用到實際拍攝中。 首先要確定攝像中畫面的概念，畫面是電影最小的構成單位、映現(xiàn)于銀幕上的活動視像、一幅幅電影攝像的構圖。攝像是運動的藝術，它的構圖不同于繪畫、照相的構圖，它不是靜止的，而是活動的、變化的。但在一定時間內，拍攝對象又有相對穩(wěn)定的時間，這就構成了攝像中的畫面。 接下來是此部分的第一個知識點——攝像中的景別, 景別是攝像機與被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。景別分遠景、全景、中景、近景和特寫五種。遠景是攝像機攝取遠距離景物和人物的一種畫面。這種畫面可使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠的景象，以展示人物活動的空間背景或環(huán)境氣氛。還宜于表現(xiàn)規(guī)模浩大的人物活動，如炮火連天、硝煙彌漫的戰(zhàn)場，人如潮涌的游行示威，千軍萬馬的對陣廝殺等。全景是攝像機攝取人像全身的一種畫面。這種畫面可使觀眾看到人物的全身動作及其周圍部分環(huán)境。全景具有較廣闊的空間，既能展示出比較完整的場景，又可使人物的整個動作和人物相互的關系得到充分的展現(xiàn)。在全景中，人物與環(huán)境常常融為一體，能創(chuàng)造出有人有景的生動畫面。全景和特寫相比，視距差別懸殊。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍。運用得好，常能取到特有的藝術效果。中景是影片中只取人像膝蓋以上部分的一種畫面。這種畫面可顯示人物大半身的形體動作，是影片鏡頭中占數(shù)量較多的一種景別，常在敘述劇情時使用。中景的視距比近景遠一些，能為演員提供較大的活動空間，既可以使觀眾看清人物表情，又有利于顯示人物的形體動作。由于取景范圍比近景寬廣，能在同一畫面中拍攝幾個人物及其活動，因此它在展示人物關系上尤顯便利，演員也不會因為空間窄小而與周圍氣氛、環(huán)境脫節(jié)。中景在影片中，大部分用于需識別背景或交代動作路線的場合。其運用得當，不但可以加深畫面的縱深感，表現(xiàn)出一定的環(huán)境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經過敘述得清清楚楚，揭示出人物的復雜關系和不同性格。近景是影片中攝取人物上半身或人體局部形象的一種畫面。這種畫面能使觀眾看清人物的面部表情或某種形體動作。近景有時也攝取景物的某一部分。近景的視距比特寫稍遠，有些攝取人物腰部以上的鏡頭，又稱為中近景。近景中，人物上半身活動和面部表情占據(jù)畫面顯 [教學建議]教學建議 攝像是門新興的藝術形式，考慮到教學條件的限制，并不是每個學校都能配備相關的攝像器材，所以此單元課主要是以欣賞為主，實際操作為輔。在了解攝像基本術語的基礎上，提升他們對各類影片的欣賞水平，不再簡單地停留在對影片情節(jié)的關注上，更多的是技術方面的問題，揭開攝像藝術的神秘面紗，使其貼近學生生活，引起學生的學習興趣。教師在課堂上應該注意營造這種平近感，可通過一系列經典影片的欣賞喚起學生對攝像藝術的興趣，對于掌握它有十足的把握。 本課可分為4～5個課時進行教學。 第一課時：先了解攝像藝術的“武器”——攝像機。教師可用最常見的DV攝像機入手，對攝像機的結構進行全面分析，了解其各個部分的作用與用法。有條件的學校可進行實物展示。然后讓學生手持著攝像機進行拍攝，可以不考慮情節(jié)。然后再將攝像機放在三角架上再拍攝一段，拍完之后對比著放給學生看，觀看過程中適時地指出拿攝像機的第一要訣：穩(wěn)。指出初學者拿攝像機拍攝時，每個鏡頭可停留3～5秒后再移動位置，并告訴學生一些基本的持機姿勢。接下來觀看電影片斷，感受景別變換的視覺變化，每個景別的側重點在哪?？梢宰寣W生用數(shù)碼變焦或是自己移動的方式試拍景別變換的鏡頭，拍完之后做對比播放，讓學生自評、互評討論兩種方法的好處與不足之處在哪。 第二、三課時：教師在進行這一部分教學時，可節(jié)選一些影片的片斷或是定格其中一個畫面，結合知識點來講解畫面構圖的基本原則。然后設計一些嘗試性的練習，設計一些故事情節(jié)，讓學生用手繪的形式將這些情節(jié)場景表現(xiàn)出來，看哪種構圖形式比較合理，比較能反映主體與陪、主體與環(huán)境的關系。 第四課時：還是以欣賞片斷為主，講解光線的強度有強、弱之分，能帶給人物表現(xiàn)怎樣不同的感覺，分別用來表現(xiàn)怎樣的場景。光線的方向有順光、逆光、側光等，不同方向的光線也能營造出不同的視覺感受。讓學生欣賞影片，表述不同方向的光線會帶來什么樣的環(huán)境氛圍。光線的色調，不同的色調會使鏡頭畫面呈現(xiàn)出不同的色溫，因此白平衡的調整是個很重要的技巧。教師應給予著重講解。另外，光線有自然光與人造光之分，可以讓學生結合“思考與交流”進行嘗試性的練習，試著使用調節(jié)光線不可少的白板。最后，讓學生分析影片中哪些場景是自然光，哪些是人造光，適合表現(xiàn)什么樣的情節(jié)。 第五課時：以欣賞影片入手，綜合色彩學的知識，看色彩在影片中是怎樣被運用的。播放黑白影片、彩色影片，在黑白影片中運用色彩或是在彩色影片中有黑白片斷的場景，讓學生分別感受這些特殊處理的作用，試著寫出一篇關于電影中色彩運用的小論文。 教學評價可以采用學生自評、同學互評、教師評價相結合的方式。課程中有許多實際操作的活動，如某位同學在課堂中播放他自己拍攝的影片，然后讓同學們進行評價，分析在這個影片中該同學注意到哪些構圖原則以及運用到哪些拍攝技巧，并指出其優(yōu)點與需要改進的地方。接下來讓該同學自己講解他的創(chuàng)作意圖和注意到的原則以及拍攝技巧，根據(jù)同學們提出的意見，構思一下重新拍攝的思路。最后，教師進行總結，將學生闡述的內容進行歸納，對所學知識進行復習與擴展。 [參考教案]參考教案 第二單元 第一課經營畫面 棗——奇妙的光影效果 教學目標 通過對電影片斷的欣賞，初步掌握攝像藝術中光影效果的處理。并能對電影中的光影效果進行評析，講出處理的方法。 教學內容 攝像藝術中光線的知識與運用。 教具、學具準備 教材、優(yōu)秀電影片斷、攝像機、白板或是白紙 課時安排 1課時 教學過程 （一）導入 帶領學生感受不同的光源。根據(jù)天氣而來，如果是晴天帶學生來到戶外，感受太陽光，看陽光照在物體表面有什么樣的感覺。然后進入教室，拉上窗簾，感受光線缺少時帶給人的感覺，然后打開教室內的照明燈，看又帶來什么感受。教師還可帶來有色紙罩在燈管上，讓學生體驗不同顏色的燈光會制造出什么樣的氛圍。并將這一切用攝像機記錄下來。 （二）探究 1.欣賞不同光線強度的電影片斷：強光場景、弱光場景。 提問：強光多用于什么場景，弱光用于什么場景，分別帶來什么樣的感受？ 2.欣賞不同方向的光線的電影片斷：順光場景、逆光場景和側光場景等。教師出示光線布置圖。示范反光板的用法。 讓學生分析不同方向的光線用于什么樣的場景，用來表現(xiàn)什么情節(jié)內容。 3.將最開始拍攝的自然光下的教室和燈光下的教室畫面播放出來，便能發(fā)現(xiàn)色調跟我們肉眼所見的不同。在這時適時提出白平衡。然后講解白平衡的校正，怎么使用白平衡，以取得跟我們實際觀看的情景色調相近的效果。可以讓學生進行實際操作。 4.光線的運用是根據(jù)情節(jié)的需求，因此在自然條件受限制的時候，大都會用上人造光線，一來不受天氣約束，二來能制造出許多特殊的效果。在電影拍攝中，運用自然光或人工光是一門藝術。涉及照明器材的使用，光線設計，現(xiàn)場布置，光位、光比、影調及光影效果的確定，鏡頭布光處理等，播放一些電影片斷，讓學生分析哪些場景是自然光，哪些是人造光，而且這些光線的方向是怎樣的，嘗試畫出燈光布置圖。 （三）小結、評價 小結：光線的運用是靈活多變的，光線的色彩、不同角度的燈光運用，都能給影片增色不少。給物體補光或是擋光，以及進行白平衡校正也是不可缺少的技巧。 評價：學生是否能正確畫出光線圖，能否講解電影片斷中光線的運用起到什么樣的作用，能否各抒己見，對于白平衡的調節(jié)是否都能掌握。