2019-2020年九年級語文下冊 第14課《愛因斯坦與藝術世界》教案 冀教版.doc

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2019-2020年九年級語文下冊 第14課《愛因斯坦與藝術世界》教案 冀教版 一、教學目標：] 1、懂得科學與藝術的互補性和統(tǒng)一性。 2、學習本文敘議結合的基本寫作特點。 3、初步體會到——造就一個杰出的科學家需要有廣闊而深邃的文化背景這一主旨。 二、教學重點： 1、把握材料與論點的關系。 2、體會本文理性與激情相交融的語言風格。 三、教學難點： 1、從文化背景探索愛因斯坦和科學與藝術之間的關系是其一； 2、從哲學與美學的角度來深入探究愛因斯坦和科學與藝術的關系是其二，視學生的具體可接受性加以分析、處理、落實（不必強求）。 四、教學用時：二課時。 五、教學設想： 1、借助教學幻燈適當介紹愛因斯坦的杰出成就（之后，以PPt2作為課堂教學的陪襯背景）。[ 2、作為進入高中以來的第一篇富于科學、哲學、人文氣息的文字，在教學當中，我認為暫時還不宜與學生討論得過深——目前的廣大學生還不具備較為完備的人文底蘊和氣質，從身心角度看，應該還較為關注名人“軼事”；那么，從實際出發(fā)，文章是如何來描述這一大批名人“軼事”的？傳遞給學生的又是些怎樣的信息？等等，在此基礎上，逐步引導學生樹立科學的成才觀念、高尚的審美情趣、遠大的報國之志……眼下學習此類文本的重中之重，當從文本出發(fā)，把握文本的基本特點是上策。 3、課前預習課文，初步熟悉文本內容。 六、教學環(huán)節(jié)： （一）導入（教參P106） 科學是美麗的，藝術也是美麗的。然而，人們更習慣于將這兩種美麗置于界限分明的美的兩端，就像陽剛之于陰柔、豪放之于婉約……從理論上說，它們確實屬于兩個范疇。一個以物為尺度，一個以人為中心；一個追求真實，一個追求美好；一個理性至上，一個感性為尊……然而，就是這么不一樣的兩種美在同一個人身上卻發(fā)出了炫目的光芒，（PPt1）他就是本文的主人公——愛因斯坦！ （二）借助PPt 3-6，簡單接觸“廣義相對論”、“狹義相對論”和“量子力學”。 正如《課課練》P72“課文說明”第一段所言：“……”（略），那么，本文是怎樣來展示愛因斯坦與他的藝術世界的？（或提：通過課文，我們可以了解到愛因斯坦哪些我們平日里鮮為人知的“軼事”？） 要求：通讀全文，分小組討論（1）課文寫作結構疏理；（2）愛因斯坦藝術世界的內涵 [讓我們一起在愛因斯坦的所愛之中，品讀一番作者的文字。播放背景音樂：PPt7——莫扎特《魔笛》] 交流（1）課文結構疏理：（PPt 8） 第一部分：⑴—⑷ 揭示文章的基本內容。通過探討愛因斯坦與藝術的關系，揭示科學與藝術的互補性與統(tǒng)一性。具有提綱挈領的作用。 第二部分：⑸—⒃ 通過列舉愛因斯坦熱愛音樂、崇尚文學的生動事例，證明本文的中心論點：科學與藝術是互補的、統(tǒng)一的。 第三部分：⒄—⒅ 揭示主題，表明本文的寫作意圖。 交流（2）愛因斯坦藝術世界的具體表現(xiàn)： 6歲，學小提琴；（藝術）； 13歲，愛上莫扎特；還愛上了幾何學和康德哲學；（科學、哲學） 音樂：（PPt 9） 他，推崇西方古典音樂，尤其酷愛巴赫、莫扎特、貝多芬的作品 他，造詣于小提琴——優(yōu)美、和諧、充滿想象力——催化科學創(chuàng)見和思想閃光 他，傾心于鋼琴——扣人心弦——描繪物理學優(yōu)美的圖景 ——旨在說明“科學的美和藝術的美是相通的，是世界最高最美的兩個側面?！? 文學：（PPt 10） 他，推崇文學，熱愛莎士比亞、歌德、海涅、陀思妥也夫斯基和肖伯納；共鳴卡夫卡 他，朗誦海涅的《哈爾茨山游記》 他，崇拜陀思妥也夫斯基：“陀思妥也夫斯基給予我的東西比任何科學家給予我的都要多，比高斯還多！” 他，極力推崇文學藝術——認為——確信——宣稱——看來 ——旨在說明愛因斯坦已將文學當作精神生命的需要，并深深懂得了文學的倫理價值，從而也證明了科學與藝術“是兩個無限的、永遠也沒有終點的世界”，需要不斷去追求。 ——進一步揭示科學與藝術之間緊密而深遠的內在關系，也揭示了這位科學巨匠酷愛音樂和文學的緣由。 （三）鑒于上述的探討，再讀課文，深入探究思考：愛因斯坦對于藝術的審美、對于科學的執(zhí)著的原動力究竟何在呢？ [讓我們繼續(xù)在愛因斯坦的所愛之中，重點品讀一番作者的第二部分的文字。連續(xù)播放背景音樂：PPt11——巴赫《愛的協(xié)奏曲》、貝多芬《田園交響曲》] ● 學生交流。（略） ● 師生探究，體會文本的內涵。齊讀第10節(jié)：（略） 小結：（嘗試落實“教學難點1、2”） 一個唯有以“新的勇氣去愉快地正視生活的理想”、并具“善、美、真”的人，才可對藝術不懈地投入——進而樹立起科學的美學標準！也才可以對科學不懈地追求——壘筑起藝術的科學高峰！而這份投入、這份追求又分明源自于對祖國、對人民的自覺又無比的愛戴！ 在這份愛戴之中，依托于廣闊而深邃的文化背景，站立起來的也不僅僅是一個偉大的科學家，更是一個富有哲學探索精神的杰出的思想家，而同時又必然是一個具有高度社會責任感的正直的大寫之人！ 這，就是愛因斯坦！ ● 學生齊讀課文最后兩節(jié)。 （四）課文寫作手法歸結：（視時間允許度，此特色可結合寫作指導另行落實?。? 要求：落實文字！ 敘議結合 （1）學生嘗試 （2）師生小結 （五）拓展與延伸： 通過課文的初步學習和探討，或許會留給我們每一個人不少的思考，現(xiàn)在，老師還想請大家一起來欣賞一下課文當中提到的另一位音樂家的作品：蕭邦的《幻想即興曲》，并在旋律聲中，借助畫面上出現(xiàn)的資料，請你回味：（PPt 12） 《愛因斯坦與泰戈爾》（教參P109-P110） 泰戈爾眼中的愛因斯坦： 愛因斯坦常常被稱為一個孤獨的人。數(shù)學想象的領域有助于把精神從紛繁的俗物中解脫出來，就這個意義而言，我認為他確實是一個孤獨的人。他的哲學可以叫做一種超驗的唯物論，這種哲學達到了形而上學的前沿，那里可以完全割斷對自我世界的糾纏。對我來說，科學和藝術都是我們天性的表現(xiàn)，它們高出我們的生物學需要之上而具有終極價值。 愛因斯坦眼中的泰戈爾： 對我們來說他曾是精神、光與和諧的活的象征——在暴風雨中翱翔的偉大的自由之鳥——在未釋放的感情之海上升起的阿瑞耳（莎士比亞劇作〈暴風雨〉中的小精靈）在他那金色豎琴上奏出的永恒的歌，但是他的藝術從來不曾對人類的愁苦和斗爭漠不關心。他是“偉大的守護者”。 【可請學生交流】 【教學參考及拓展資料】 1、 《“下午茶”與諾貝爾獎》 馬惠娣 閑暇時間，也就是非勞動時間，指的是人們在履行社會職責及各種生活時間支出后，由個人自由支配的時間，包括八小時工作之外的時間，星期日及節(jié)假日，各種假期，退休后的時間。 社會發(fā)展的歷史表明，人類偉大的發(fā)明創(chuàng)造都與休閑有著密切的關系。許多思想家、科學家、藝術家說，他們的許多靈感不是在做研究時出現(xiàn)的，而常常是在休閑中峰回路轉，茅塞頓開。 亞里士多德說過，“休閑才是一切事物環(huán)繞的中心”，“是哲學、藝術和科學誕生的基本條件之一”。他舉例說，“知識最先出現(xiàn)于人們有閑暇的地方。數(shù)學所以先興于埃及，就因為那里的僧侶階級特許有閑暇?！? 我們可以從大量科學家的傳記中找到科學家發(fā)明創(chuàng)造與休閑相關聯(lián)的記載。英國劍橋大學自17世紀在校園有“下午茶”，以這種既普通、又特殊的形式，讓人們在自由、放松、隨意、平等的氛圍中進行交流，激勵師生們迸發(fā)靈感、產生思想的火花。難怪有人說，是“下午茶”喝出了英國眾多的諾貝爾獎獲得者。 科學巨匠牛頓在1665年至1666年的兩年間，由于倫敦瘟疫的發(fā)生，不得不從劍橋三一學院回到鄉(xiāng)下的家里賦閑，也正是這段恬淡的生活，使他發(fā)現(xiàn)了萬有引力定律。 相對論的發(fā)明者愛因斯坦在《論科學》一文中寫到：“至于藝術上和科學上的創(chuàng)造，那么，在這里我完全同意叔本華的意見，認為擺脫日常生活的單調乏味，和在這個充滿著由我們創(chuàng)造的形象世界中尋找避難所的愿望，才是發(fā)現(xiàn)它們的最強而有力的動機?！彼簧釔坌√崆?，很多人都說他的科學發(fā)現(xiàn)與小提琴有著內在的關系。 在西方發(fā)達國家，由于人們認識到閑暇在人的生命中的價值，閑暇時間的合理支配與利用便成為全社會普遍接受的原則，休閑教育成為人生的一門必修課。通過休閑教育獲得休閑資格，進而使每個人都享有時間去培養(yǎng)個人和社會的興趣，發(fā)展他多方面的才能。 而在中國，很多人對閑暇的認識存在誤區(qū)。有人一說到休閑，就是吃喝玩樂；有人把休閑與“閑生是非”、“玩物喪志”相提并論；有人說休閑不就是出外旅游、購物嗎？也有人把休閑與工作對立起來，仍把有假不休、超負荷工作當成美德，導致身心俱疲，甚至早逝等等。究其原因，一是許多人還沒有從老觀念中脫離出來；二是全社會缺少休閑教育，使以時間存在的社會資源得不到很好的開發(fā)與利用。 如何利用閑暇？關鍵不能把休閑庸俗化、低俗化，也不能把休閑看成是有閑（錢）階層獨享的權利。事實證明，科學、合理、健康地利用閑暇時間對一個人的成長與成材至關重要。比如說，你能合理地安排時間，并且內容豐富、積極向上，你就獲得了比別人多的知識、技能、情感、才干、能力，獲得比別人多的業(yè)余愛好，你就不會在閑暇時感到寂寞、孤獨、空虛與無助。從大的方面來講，以開發(fā)人的閑暇時間的方式發(fā)展生產力，即把重心放在個人能力全面而充分的發(fā)展上，個人的充分發(fā)展又作為最大的生產力反作用于勞動生產力，這是一筆巨大的社會資源和社會財富！ 《人民日報》 xx年05月20日 第十四版 ( 稿件來源:《人民日報》) 2、 《愛因斯坦畢加索》：兩條相交的平行線 中國日報網站消息：這是一個多少有點古怪的題目。坐在南方冬天冰冷的宿舍里，讀著阿瑟米勒教授的書，這個古怪的題目一下子就冒了出來。這本書名叫《愛因斯坦畢加索》，一個聽起來就有些古靈精怪的書名。在這本書里，作者試圖揭示的是這樣一個問題：“當所有的事情碰在一起產生不可思議的洞見時，我們會感到驚訝。這是如何發(fā)生的？” 當愛因斯坦與畢加索“相遇”，當兩條平行線“相交”，這一切又是如何發(fā)生的？ 每個人的生命都由故事串連，而愛因斯坦的故事則充滿了畫面感。讀著它時，眼前就浮現(xiàn)出這樣的畫面：20世紀初的伯爾尼，愛因斯坦在他專利局的辦公室里四下觀瞧，當他確認沒有人注意他時，就會從抽屜里取出他的計算偷偷看上一眼。愛因斯坦曾說他那個高腳書桌的抽屜就是他的理論物理學系，而以后的事實則證明，這是當時歐洲最好的理論物理學系。在那些日子里，專利局就是他的“世俗修道院”，“一個離他最近的地球上的天堂”。在這個隱秘的天堂里，愛因斯坦獨享著聆聽一個天大秘密的快樂。 也是在上個世紀之初，在西班牙熱烈的陽光下，另一位年輕人則剛剛走出“藍色時期”的憂郁，進入到他的“粉紅色時期”。這是畢加索，一位繪畫藝術與調情藝術齊頭并進的大師。畫風的改變帶來了畢加索的“第一個新古典主義時期”，但更大的轉變還在后面。 那該是一個陽光燦爛的年代，你永遠無法知道在下一個瞬間會有怎樣的驚喜乍現(xiàn)眼前，無論對于科學還是藝術。不過，假如事情僅此而已，愛因斯坦和畢加索也許真的像兩條平行線一樣，在各自的世界里自得其樂。但是一個關鍵人物的出場讓兩條平行線交匯到了一處。這是龐加萊，一位法國數(shù)學家。用米勒教授的話來說，龐加萊是這個故事的“公分母”。而他之于愛因斯坦和畢加索的影響則是通過他的哲學著作《科學和假說》而實現(xiàn)的。 1904年，愛因斯坦讀到了《科學和假說》的一個德文譯本，便被其席卷數(shù)學、哲學和科學的氣勢所激發(fā)，而龐加萊關于時間和同時性的洞見則啟發(fā)了愛因斯坦發(fā)現(xiàn)相對論。1905年被稱作“愛因斯坦奇跡年”，這一年，愛因斯坦發(fā)表了他的狹義相對論。然后，在僅僅相隔一年后的1907年中，這位專利局的小職員又在他那間理論物理學系中做出了其“科學生涯中第二個也是最后一個大的思想實驗”。 我坐在伯爾尼專利局我的辦公椅上，突然一個想法向我閃來：“如果一個人自由落下，他不會感覺到他自身的體重?！蔽覈樍艘惶?。這個簡單的思想實驗給我留下了深刻的印象。它將我導向一種引力理論。 就是這個突然之間冒出來的想法將愛因斯坦引向了等效原理的發(fā)現(xiàn)，但這僅僅是推廣狹義論的第一步。龐加萊以另一種獨特的方式啟發(fā)了愛因斯坦。龐加萊于1906年發(fā)表的一篇論文涉及“在一個以時間為第四維的四維空間里建立一種數(shù)學表述”，閔可夫斯基看到了龐加萊方法的威力，認識到相對論是可以置于非歐幾何的框架下來加以探索的。閔可夫斯基在1908年說過這樣一段話：“從今以后，空間本身和時間本身，都注定要逐漸消失成純粹的陰影，而只有這二者的某種聯(lián)合將保持一種獨立的實在?！钡且荒旰?，閔可夫斯基便匆匆辭世。而愛因斯坦從這位昔日教師的話語中讀出了味道。愛因斯坦后來曾回憶說，閔可夫斯基是瑞士聯(lián)邦工學院里的“優(yōu)秀教師”之一，假如不是常常逃課的話，他“真的本可以（從他那兒）得到一份扎實的數(shù)學教育”。盡管他在最初的時候也只不過將它視作一種學問而未加留意，到了1912年，愛因斯坦開始意識到，狹義相對論只有在高度幾何化后才能完全廣義化。1915年，愛因斯坦完成了他的廣義相對論，在這個理論里，空間－時間是一種四維結構，這個四維結構的形狀被其中的大質量物體扭曲了。從此，宇宙從一塊剛性鐵板變成了一個彈性墊子。愛因斯坦從閔可夫斯基的建議中領悟到的深意后來在1916年由數(shù)學家希爾伯特說了出來：“物理學家必須成為一個幾何學家。”而在幾年前，藝術家們則早已悟到了用幾何圖形表現(xiàn)自然的重要性。 這是愛因斯坦被他那個“嚇一跳”的想法所激蕩的1907年，畢加索的素描本中開始出現(xiàn)了他又一次重要轉變的跡象。在他作于1907年五六月間的第八個素描本中，畢加索開始越來越頻繁地使用幾何形體。盡管后來畢加索拒絕承認幾何于他畫風的改變的影響，說那“不過是純理論的東西而已，不用說都是廢話一堆，只能帶來壞的結果”，但事實上，幾何學正是畢加索從1907年開始一直在“充滿熱情地探索著的”新藝術語言。 而這種轉變也同樣來自龐加萊的影響，這種影響通過普蘭斯而得以實現(xiàn)。后者原本是一位數(shù)學家，但是種種機緣使他成功地打入了“畢加索幫”。在這個藝術家扎堆兒的小群落里，普蘭斯“通常坐在餐桌的角落處，手執(zhí)一本筆記本，長篇大論地談說空間幾何學的一些基本原則”，而他給“畢加索幫” 開講座的素材大多來自龐加萊的《科學和假說》。龐加萊關于第四維世界的分析令畢加索頗感興趣。按照龐加萊的看法，第四維是一個空間維，它可以描述為畫布上接連出現(xiàn)的不同透視圖；但畢加索的視覺天賦令他相信，它“應該在空間同時性里展示出來”。于是便有了創(chuàng)作于1907年的《亞威農少女》，正是從這幅畫開始，幾何化成為立體主義的標志。 故事發(fā)展至此已經頗為耐人尋味，不過，在《愛因斯坦畢加索》中，作者想要探索的并不是科學與藝術如何相互影響，而是二者在上個世紀初的相互平行的發(fā)展，并由此揭示科學中的創(chuàng)造性與藝術中的創(chuàng)造性之間的關系。這種關系體現(xiàn)在愛因斯坦和畢加索在各自鐘愛的領域中大致相似的對于古典主義的美學追求。對于愛因斯坦來說，這便是將空間和時間統(tǒng)一在單一框架里面的極簡主義的美學原則，正是這一追求使他能夠“飛越無關緊要的細節(jié)，徑直看到問題的核心”，這與他在音樂中對于古典純粹性的偏好如出一轍。而對于畢加索而言，這種追求便是將所有的形式簡化為幾何。 盡管科學與藝術在上個世紀初的發(fā)展如同兩條平行線，但是，對于時間同時性與空間同時性的探究以及兩位大師給出的相同的答案使兩個世界合而為一。在愛因斯坦與畢加索的眼中，不存在真正的同時性，正如一個物體沒有真正的形狀一樣。 (文匯讀書周報/《愛因斯坦畢加索——空間、時間和動人心魄之美》［英］阿瑟I米勒著） 3、 愛因斯坦論教育 盡人皆知，愛因斯坦在近代物理學的創(chuàng)建上，是繼伽利略、牛頓之后最杰出的物理學家,他為人類做出了無與倫比的貢獻，是科學的巨人和哲學大師。同樣，他對青年教育問題也有精辟的見解。 關于學校最終要造就什么樣人的問題。他認為，不應該把學校簡單看作是一種傳授知識的場所。他說，知識是死的，而學校卻要為活人服務，應當發(fā)展青年人那些有益于公共福利的品質和才能，一個沒有個人獨創(chuàng)性和個人志愿的、規(guī)格統(tǒng)一的個人所組成的社會，將是一個沒有發(fā)展可能的不幸的社會。學校的目標應當是培養(yǎng)有獨立行動和獨立思考的個人，最終要把為社會服務看作是自己人生的最高目的。 他批評某些教育存在的“只為實用和實際目的，過分強調單純的智育教育”的做法。他說：“我想得較多的不是技術的進步使人類面臨的危險，而是務實的思想習慣所造成的人類互相體諒的窒息，它像致命的嚴霜壓在人類的關系之上。”受教育者應當認識到人的生存之所以有意義，與其說是靠著他人的力量，不如說是由于他是偉大人類社會的一員，從生到死社會都支配著他的物質生活和精神生活，人是為別人而生存，不要忘記個人的物質和精神生活都是依靠別人的勞動，自己同樣要努力為別人報償，去關心他人和社會。 學校培養(yǎng)出的最理想的人是什么樣子呢？他認為，學校的目的始終應當是青年人在離開學校時，是作為一個和諧的人，而不是一個專家。對學生而言，發(fā)展獨立思考和獨立判斷的一般能力，應當放在首位。如果一個人掌握了他所學學科的基礎理論，并且學會了獨立思考和工作，他必定會找到自己的道路，他一定會更好的適應社會的進步與變化。他指出，人都應當有機會發(fā)展個人潛在的天賦，個人才能得到滿足，這樣才能服務于社會，社會才能繁榮。達到培養(yǎng)這種人的目的，是否用道德說教來實現(xiàn)呢？他認為，言詞是永遠的空洞，人格不是靠言語，而是靠勞動和行動來形成。最主要的教育方法是鼓勵學生的實際行動。從兒童的第一次寫字，到大學生寫博士學位論文都是如此。即使學生背一首詩、寫一篇作文、解釋單詞、解一道數(shù)學題、做個體育動作都是如此。在每項成績的背后有一種推動力，他是成績的基礎。這種推動力是通過完成任務而得到加強和滋養(yǎng)的。所以對學校來說，最壞的事就是靠恐嚇、暴力和人為的權威進行工作，這會摧殘學生的健康情緒、誠實和自信。教師使用的強制手段要盡可能少些。學生對教師的尊敬唯一源泉在于教師的德與才。 在學校教育中，最重要的學習動機是樂趣。它可以啟發(fā)和加強學生的心理力量。要啟發(fā)這種創(chuàng)造性的心理能力，關鍵在于發(fā)展學生的天真愿望并把學生引向社會重要的領域，這種教育主要是建立在希望得到有成效的活動能力和社會認可的愿望之上的。如果學校從這樣觀點出發(fā)，社會受到年輕一代的高度尊敬；學校所規(guī)定的作業(yè)就會被當作一種禮物來領受，這樣學校要求教師在其本職工作上成為一個藝術家。 他在《教師和學生》一書中說：“要記住，你們在學校里所學到的那些奇妙的東西，都是多少代人的工作成績，都是世界上每個國家里的熱忱的努力和無盡的勞動所產生的，這一切都作為遺產交到你們手里，使你們可以領受它、尊重它、增進它，并且有朝一日忠實地轉交給你們的孩子們。這樣，我們這些總是要死的人，就在我們共同創(chuàng)造的不朽事物中得到了永生?！? 4、 科學時代創(chuàng)造科學美 蘇恩澤 科學與藝術同源 記得愛因斯坦曾說過：科學家可借藝術之瓦，攻科學之堅；藝術家可借科學之梯，攀藝術之峰?，F(xiàn)代科學與藝術為了給人們描述日益奇妙的新世界，正在攜起手來，尋找共同的語言，它們對世界的感受不僅是抽象的，而且是形象的、詩意的。 科學與美同構 美學，從鮑姆加登發(fā)表《美學》一書開始，至今已有兩百多年。 美，用韋伯斯特辭典的說法，是“一個人或一種事物具有的品質或品德的綜合，它愉悅感官或使思想，或使精神得到愉快和滿足”。 科學美，即海森堡所指的“精確科學中的含義”，是說科技活動也是一種追求美的活動，成果也是藝術品，有美的吸引力，體現(xiàn)著美的諸多法則： 和諧。海森堡認為：“美是各部分相互之間以及整體之間的真正的協(xié)調一致?！笨v觀各門科學用以表現(xiàn)自然規(guī)律的模型和解釋都是十分協(xié)調和諧的，使人感到一種順理成章的滿足。哥白尼的“日心”模型：太陽居中，眾星環(huán)繞，哥白尼自己就認為：“這種想法令人愉快?！遍T捷列夫的周期表，則是世界各種元素排列成整齊家族的有序典范。 生動。意指活躍、有趣、不枯燥、不晦澀。電學家法拉第曾說：“喂，難道你們不高興知道漆黑的、骯臟的煤塊，怎么變成明晃晃的光源么？”赫爾芩則說 “大概每一個稍微慣于思索的青年人腦中都會有這樣的疑問：‘為什么大自然中的一切都這樣歡樂、聰明、活潑而有生氣，但是在書本上同樣是這些東西，卻如此枯燥難讀，如此晦澀而死氣沉沉呢？’難道這是人類語言的本質？我以為不然，依我之見，這應歸罪于不清楚地理解和笨拙地敘述。”此話真是意味深長。 簡明。即統(tǒng)一性、普適性、抽象性、完整性。切爾納特說“藝術有一個不可少的特征：簡明，不管完成一種藝術品是多么復雜?！绷_森認為愛因斯坦的科學活動，“目的在于求得簡單性和美”。愛因斯坦自己也說：“一切科學的偉大目標是尋求一個能把觀察到的事實聯(lián)結在一起的思想體系，它將是有最大可能的簡單性”，“人們總是以最適當?shù)姆绞絹懋嫵鲆环喕最I悟的圖象?！鄙勘葋唲t說：“簡潔是智慧的靈魂?！睘跎晁够舱f：“人類的認識就是把許多變成一個，再把許多變成一個?！? 新奇。即奇異、差別、新鮮、不落俗套。科學中的新奇不是刁鉆古怪，而是令人吃驚的意外景象，意料之外，卻又是情理之中。這種新奇的魅力十分巨大，像著名的凡爾納科幻小說，就不知吸引了多少科學家去為科學獻身。阿特米拉 拜特在開始他首次北極飛行時聲稱：“第一個完成這一壯舉的并不是我，而是凡爾納，是他給我領航?！? 要概括科學美的所有特征是困難的，也是不可能的。但是上述種種，卻也足以使人感到科學與美之同構，從而使人能從中煥發(fā)出新的力量。 科技與藝術同功 其實，真和美是結合的，不應割裂和對立起來。狄拉克認為：“使一個方程具有美感比使它去符合實驗更重要。”愛因斯坦1901年發(fā)表第一篇科學論文時認為，追求統(tǒng)一性是一種“壯麗的感覺”，他最后40年致力于“統(tǒng)一場論”，也是因為“那該是最美的了?！辈柶澛喿x麥克斯韋有關空氣動力論文時獲得的喜悅，居然與聆聽美妙音樂時得到的喜悅相似…… 總之，科學時代創(chuàng)造科學美，給人以一種全新的享受。 （解放軍報 xx年06月12日 第11版） 5、 自然、科學與美：“三界”話題“三界”談 中華讀書報 王洪波 11月29日，由北京市現(xiàn)代物理研究中心、北京大學哲學系、北京大學藝術學系主辦的“自然、科學與美”學術研討會在北京大學舉行。參加這次會議的專家學者主要來自三個領域：科學界、人文學界和藝術界，其中有北京大學社會科學部部長程郁綴、北京大學教授王義遒、中科院院士甘子釗、中科院院士何祚庥、中科院院士吳全德、北京大學藝術學系和哲學系教授葉朗、中國畫研究院美術師梅墨生等。與會者專業(yè)背景歧異，觀點往往相左，但整個研討會氣氛熱烈，不時掀起一個個小高潮。 談及這次研討會的目的，大會主席之一葉朗教授說，近年來，伴隨著社會的變遷和生態(tài)環(huán)境的破壞，人與大自然的關系逐漸疏離甚至變得緊張，與此同時，越來越多的人們意識到大自然除了具有可被人類利用的實用價值之外，也具有可被欣賞的美學價值，喚起人們對這種美的認識，對于環(huán)境保護和重建人與自然的和諧關系具有現(xiàn)實意義；另一方面，科學技術活動及其成果中蘊涵著美的因素也逐漸被人們所認識，這種認識有助于我們理解文化的統(tǒng)一性，有助于我們對科學和藝術的理解。 關于自然與美的關系，北京大學哲學系劉華杰副教授以植物為例闡述了自己的觀點。他認為，現(xiàn)代生物學家經常與植物打交道，但與植物的關系常常就是一種認知意義上的對象性關系，植物無所謂美或不美，特別是在分子生物學家那兒，植物不是在宏觀尺度上完整地呈現(xiàn)于科學家面前，人們關心的是植物基因或者植物碎片。在還原論科學推進的過程中，科學家可能發(fā)掘了新的科學美，卻可能忽視了宏觀層次的自然美。他提倡復興博物學，發(fā)展生態(tài)學，特別鼓勵一般公眾親近自然，認識自然，體驗其中的美。在報告中，劉華杰從博物學的視角出發(fā)，探討了植物莖的手性問題。北京大學哲學系彭鋒副教授則從從多個角度分析了環(huán)境美學中的一個重要概念——“自然全美”：自然總是美的，而且不具備任何負面的審美價值，通過對這個概念的分析，彭鋒得出了關于人類認知和審美活動的一些有趣的評價。 關于科學與美的問題是這次研討會人們關注和討論的核心問題。有關報告的觀點大致可以分為兩類：一類聚焦于科學研究活動，試圖揭示科學發(fā)現(xiàn)中美學追求對科學家的意義，認為美學標準(簡潔、對稱、和諧等)對科學家和藝術家的創(chuàng)造性活動同樣重要；一類則分析了科學成果(理論、公式、圖像等)具有獨特的審美價值。前者如清華大學劉兵教授通過對從畢達哥拉斯到哥白尼、開普勒的科學發(fā)展歷史的分析，揭示了“和諧”這個帶有濃重美學意味的概念對科學的發(fā)展產生了重要影響。后者如中科院院士吳全德通過展示他和北大電子學系的師生在薄膜研究中發(fā)現(xiàn)的一些優(yōu)美圖像，說明了蘊涵在科學成果中的美。 也有學者對強調科學與藝術的相通之處表示了不同意見。中國畫研究院美術師梅墨生先生認為，科學是知識，而藝術是感受，過分強調和夸大二者的相通，會混淆其本質差異。進而他指出，科學解決人類的物質問題，藝術解決人類的精神問題，這是南轅北轍的兩個向度。他打了個比喻說，“藝術與科學是人類文明的雙軌列車，或許他們都通向真和美，但其過程是并行而不相交的”。梅墨生先生與大會主題“唱反調”的發(fā)言贏得了一片掌聲。清華大學藝術教育中心肖鷹教授則分析了以印象派、立體派以及后來的康定斯基、蒙德里安為代表的繪畫中的“科學主義運動”，他認為這個“運動”在繪畫中追求數(shù)理性的客觀、普遍、永恒，是對藝術的主體性、個性的否定，他對這種趨向表示懷疑和否定。 此外，北京大學哲學系吳國盛教授從著名畫家埃舍爾的一幅作品《畫廊》出發(fā)，闡述了自己對人類宇宙觀念的哲學思考；北京大學哲學系田松博士則分析了埃舍爾具有科學色彩的獨特畫風；燕山大學計算機系苑玉峰教授介紹了自己在分形藝術方面的創(chuàng)作實踐；北京大學景觀設計學研究院院長俞孔堅教授展示了自己入圍奧運森林公園的設計宣傳片《回到土地》，等等。 近年來，科學與藝術的討論是學術界的一個熱點，已有不同的學術機構多次舉辦類似主題的研討會。相關的圖書也出版了很多，如吉林人民出版社的“大美譯叢”(包括《藝術與物理學》、《美與科學革命》、《天體的音樂》等)、上?？茖W教育出版社的《魔鏡——埃舍爾的不可能世界》、《愛因斯坦畢加索》、華夏出版社的《科學與藝術中的結構》等，原創(chuàng)的作品如諾貝爾獎得主李政道的《科學與藝術》、中科院院士冼鼎昌的《門外美談》、中科院院士吳全德的《科學與藝術的交融》等。不過，總的來說，研究者在基本概念、范疇、問題上并無共識，難以形成真正的對話和交流。這次研討會也不可避免地存在這種情況，給人的感覺有點“各說各話”，當然好處是討論非常開放，容納了多樣化的精彩觀點。 據(jù)葉朗教授介紹，這次研討會只是一個開始，他們今后還會繼續(xù)開展類似的學術活動，并初步打算在北京大學設立系列講座和選修課程，以期推動“自然、科學與美”主題研究的深入。