音樂鑒賞 教學PPT課件

音樂鑒賞 教學PPT課件,音樂鑒賞,教學PPT課件,音樂,鑒賞,教學,PPT,課件 音 樂 鑒 賞音樂鑒賞概述 欣賞音樂欣賞音樂,需要有辨別音律的耳朵需要有辨別音律的耳朵,對于不辨音樂的對于不辨音樂的耳朵說來耳朵說來,最美的音樂也毫無意義。最美的音樂也毫無意義。馬克思馬克思1任務一 音樂的藝術(shù)特征2任務二 音樂的表現(xiàn)要素3任務三 音樂的功能任務一 音樂的藝術(shù)特征PART 01 音樂超越時空,在人們廣闊的精神世界里自由翱翔,它使億萬聽眾為之動情,為之感奮,為之傾倒。音樂藝術(shù)是人類最偉大、最動人的創(chuàng)造之一。從藝術(shù)的審美來看,它有四個最基本的特征:音音樂是聽是聽覺的的藝術(shù);音音樂是是時間的的藝術(shù);音音樂是表情的是表情的藝術(shù);音音樂是想象的是想象的藝術(shù)。一、音樂是聽覺的藝術(shù) 聽覺是音樂藝術(shù)欣賞首要的自然屬性,聆聽是人們接觸音樂的基礎(chǔ),就跟美術(shù)欣賞依靠視覺去感覺線條、色彩、造型,文學作品依靠文字表述去感受情節(jié)過程、戲劇沖突一樣,音樂主要依靠聽覺感官去從旋律的起伏、節(jié)奏的緩急、力度的強弱、速度的快慢、和聲的解決等音樂要素中形成感官的刺激,從而觸發(fā)情感的波動,產(chǎn)生各種音樂的心理聯(lián)想狀態(tài)。也就是說,只要有聽覺的人,都能感覺到音樂的存在。偉大的革命導師馬克思說:只“有音樂才能夠引起人的音樂的感覺,對于不是音樂的耳朵,最優(yōu)美的音樂也是沒有意義的?！毙浴６嗦?、多接觸,成為欣賞音樂的關(guān)鍵。俗話說,熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟。欣賞音樂也是如此,聽得多了,音樂的耳朵漸漸地也就形成了,當然這也是一個相對的過程,開始覺得音樂好聽,可以說就在一定程度上聽懂音樂,最初可能只是一種比較朦朧的感受,漸漸地能夠感受到音樂的變化和特點,比如能夠辨別出不同的旋律、節(jié)奏組合異同、音色的變換,同時,對音樂所表達的感情、意境也有所領(lǐng)會,再次對各個流派、各種風格的音樂能比較、鑒別,甚至做出不同的審美評價,這一切就抓住音樂藝術(shù)的根本,因為音樂是聲音的藝術(shù),只有通過欣賞者自己的聽覺去多聽,感官的刺激與人內(nèi)心的活動融為一體,音樂藝術(shù)的功能也就實現(xiàn)了。二、音樂是時間的藝術(shù) 由于音樂的物質(zhì)材料是聲音這一特點,又賦予了音樂藝術(shù)的另一個特點,即音樂旋律的運動的時間性。白居易在琵琶行中是這樣描寫音樂演奏結(jié)束的:“曲終收撥當心畫,四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無聲,唯見江心秋月白?！币魳芬坏┭葑唷⒀莩Y(jié)束,就不復存在了。如我們聽一首江蘇民歌茉莉花的演唱,持續(xù)時間為35分鐘;聽貝多芬的第九交響曲的演奏,持續(xù)時間為1小時左右。這些音樂表演,時間到了,音樂也就完了。它是隨音樂的演奏、演唱而開始而開始,結(jié)束而結(jié)束的。由于音樂的這一特征,所以就要求人們欣賞音樂,必須具備良好的聽覺和聽覺記憶。從作曲來看,作曲家為了加深人們對音樂旋律的記憶,在樂句、樂段中常常使用重復、反復、變奏、回旋等手段,這些都是因為音樂有較強的時間性這一特點所致。由于音樂時間性的特性,又由于古代沒有現(xiàn)代文明社會中的音響設(shè)備,所以今人就無法欣賞到古人的音樂表演藝術(shù)。就我國而言,古代音樂家的逝去,又由于樂譜大量的失存,中國古代眾多的燦爛音樂文化也就蕩然無存了。1987 年湖北隨縣擂鼓墩出土的戰(zhàn)國初期曾侯乙墓文物中,有一套驚人的編鐘,其鐘由8組65 音組成,音色優(yōu)美,音域也廣,可以奏出一些現(xiàn)代樂曲,可見當時音樂文化的發(fā)達。編鐘的發(fā)掘,被稱為世界文化的瑰寶,它象征著中華民族古老文明的高度水平。但是,它終究只能是一種象征。因為它只是一件樂器,樂器離開了人的演奏,離開了樂譜,就無法反映出當時的音樂文化的全貌。所以說,音樂較強的時間性,既是音樂的特點,又是它的局限。作品賞析：三、音樂是表 情的藝術(shù) 音樂所擅長的是內(nèi)心的表現(xiàn),表現(xiàn)人的感情、意志。它的表現(xiàn)方式,既可以直接地抒發(fā)人的內(nèi)心情志,塑造出特有的音樂藝術(shù)形象。如二胡曲二泉映月、歌曲歌唱祖國、貝多芬的鋼琴曲熱情奏鳴曲、柴柯夫斯基的第六交響曲悲愴等等。也可以采取間接的方式,借音樂的語言來描繪社會生活某一場景或自然景物來抒發(fā)人的情志,造成一種音樂藝術(shù)特有的意境,塑造出另一種特有的音樂藝術(shù)形象。如琵琶古曲十面埋伏、民族器樂曲春江花月夜、李煥之的管弦樂曲春節(jié)組曲等等。音樂藝術(shù)為什么以抒情見長?為什么能直接抒發(fā)內(nèi)心中的感情?原因就是因為聲音與人的感情直接相關(guān)。特別是人聲,可以說人聲是人的感情最主要的直接寫實。樂記曰:“人心之動,物使之然。感于物而動,故形于聲”,所以聲音最有傳達人的情感的功能。當然,人的面部表情也是情感的直接寫實,“察顏觀色”,也可以窺探人的內(nèi)心情感的秘密,但和聲音相比,就不如聲音傳達情感那么具體,那么動人。人們常說:聽“話聽聲,鑼鼓聽音”。仔細地感受聲音的變化,最能具體地感受人的情感的變化,最能引起人情感的共鳴,特別是欣賞音樂就更是如此。如你聽國際歌、義勇軍進行曲,就能激發(fā)你的悲壯、義憤之情;聽大刀進行曲、中國人民解放軍進行曲,就能激發(fā)你的勇敢戰(zhàn)斗的豪情;聽歌唱祖國,你就能感到莊嚴和自豪;聽團結(jié)就是力量,你就會感到力量無窮。一首好的戰(zhàn)歌,可以長久地成為鼓舞人們前進的號角。作品賞析：四、音樂是想象的藝術(shù) 一切藝術(shù)的創(chuàng)造和欣賞都需要想象,但音樂更倚重想象。一幅風景畫可以模仿自然,一部小說中的語言有確定的語義。音樂形象卻并非直觀,音樂物質(zhì)材料也是非客體性和非語義性的。音樂的演出需要一定的空間,樂聲的傳播需要空氣的振動,但這與音樂形象無直接關(guān)系。在中亞細亞草原中描繪的空間,并不存在于音樂廳之內(nèi),而只存在于想象之中。缺乏豐富的想象,即使聽到小提琴的泛音、單簧管和圓號的旋律,你也無法感受到那遼闊的大草原。與空間藝術(shù)不同,時間藝術(shù)的重要特點是間接性、非直觀性。音樂的形象塑造與音符的相互關(guān)系中,作曲家和演奏者無法借助現(xiàn)實的物質(zhì)材料來塑造音樂的形象。音樂形象的存在依賴于聽眾的想象和心靈的感應。正因為如此,所以音樂的形象既有確定的一面,也有不確定的一面。拓展探究：一、仔細聆聽在中亞西亞草原一、仔細聆聽在中亞西亞草原,感受音樂感受音樂 的的描繪內(nèi)容描繪內(nèi)容,它讓你產(chǎn)生什么樣的聯(lián)想它讓你產(chǎn)生什么樣的聯(lián)想,用繪畫或用繪畫或散文的形式表現(xiàn)出來。散文的形式表現(xiàn)出來。二、圍繞音樂的藝術(shù)特征二、圍繞音樂的藝術(shù)特征,賞析歌唱祖國賞析歌唱祖國,并并能隨著音樂歌唱。能隨著音樂歌唱。任務二 音樂的表現(xiàn)要素PART 02 音樂的表現(xiàn)要素包括:節(jié)奏、節(jié)拍、節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、速度、力度、音色、音強、調(diào)式、調(diào)旋律、速度、力度、音色、音強、調(diào)式、調(diào)性、和聲、復調(diào)、曲式結(jié)構(gòu)性、和聲、復調(diào)、曲式結(jié)構(gòu)等,它們在音樂中有機地組合在一起,構(gòu)成形形色色的音樂形象。其中節(jié)奏、旋律、和聲節(jié)奏、旋律、和聲成為三大要素。一、節(jié)奏 節(jié)奏被人們視為音樂的三大要素之一,它是音樂中總的時間組織,因而被稱為音樂的骨骼。在我國古代的音樂論著樂記疏中,有如下的論述:節(jié)“奏,謂或作或止,作則奏之,止則節(jié)之。很”明顯,我國古代的音樂理論家們將表演音樂的演奏方式視為“節(jié)奏”。這就是說,人們在表演音樂的時候、演奏的時候被視之為奏,暫停演奏的時候被視之為節(jié)。在音樂中,我們能感覺到某些拍點較強或較重(也就是被強調(diào)),而我們也可察覺一個強拍加一個或一個以上的弱拍的組合不斷重復出現(xiàn),這種強弱拍點的規(guī)律組合稱為節(jié)拍。某個固定數(shù)目的拍點合成的單位稱為小節(jié)。一個小節(jié)中的第一個拍點,或者說是被強調(diào)的拍點,稱為強拍。在樂曲中,往往會一再地重復某種具有鮮明特色的和典型意義的節(jié)奏。這種具有鮮明特色和典型意義的節(jié)奏被稱做節(jié)奏型。不同的節(jié)奏型往往具有不同的表情作用。二、旋律 旋律也叫做曲調(diào),次順序進行的樂音。它要建立在一定的調(diào)式和節(jié)拍的基礎(chǔ)上,時值、音量構(gòu)成。它可以是單聲部的,也可以是多聲部的。對許多人而言,律是由一系列單個音符所構(gòu)成的可辨識的整體。一段旋律包括開始、有一定的方向、輪廓和連續(xù)性。音高的起伏可以表現(xiàn)出緊張與放松、是旋律線。當你進一步感受本書中的音樂時,器樂的、長的、短的、簡單的或復雜的等等。1.級進2.跳進3.模 進1.1.級級 進進 一段旋律用較小的音程行進稱為級進。級進是指由音階里相鄰的兩個音所組成的音程(例如在doremi的音階上從do到re或從re到 mi),在大小調(diào)式的旋律中,只要符合大、小音階上下行的順序,即可稱之為級進。如:2.2.跳跳 進進 旋律中相鄰的兩個音,按照三度或三度以上關(guān)系進行的方式叫做跳進。也就是說,旋律中相鄰的兩個音,在音階中(包括五聲性調(diào)式的七聲音階在內(nèi)),按照相隔一個或一個以上音級的關(guān)系進行的方式叫做“跳進”。如:3.3.模模 進進 許多旋律是進由簡短的樂句所組成的。當樂句有相似的音高和節(jié)奏時,其共通點會使旋律有一致性,反之,對比的樂句則使旋律富于變化。樂句常常均衡地成對出現(xiàn)(例如如果第一句是上揚的曲調(diào),則很可能跟隨一個下行的對句)。在分析音樂時,英文字母常被用來表示樂曲的段落:小寫字母(a、b等)用來表示樂句和較短的段落,而大寫字母(A、B等)用來表示較長的段落。如果兩個段落或樂句有明顯的不同,我們使用不同的字母來表示它們:ab。如果一個樂句完完全全重復另一句,我們以相同的字母來表示:aa。如果一個段落是之前段落的重復,但略有變化,我們就以aa來表示。一種旋律型在較高或較低的音上進行重復,稱為模進。例如:三、和 聲 和聲是指和弦的組成方式以及它們之間排列的方式。和弦是指三個或三個以上同時被奏出的聲音的組合。簡而言之,和弦是一組同時發(fā)出聲響的樂音,先后有致的單音。有些和弦被認為具有穩(wěn)定與平和的性質(zhì),的組合穩(wěn)定平和,它就是和諧音程或和弦,和諧組合的解決的點;反之,如果數(shù)個音的組合不穩(wěn)定時,弦。不和諧組合的張力使音樂具有向前推進達到穩(wěn)定組合的動力,定的和弦。音樂作品一般都使用各種各樣的和弦。有些和弦由三個音組成,個或更多的音組成。最簡單、最基本的和弦為三和弦,的記譜如下所示,重疊記錄在一直線上表示它們必須同時被奏出:567 五音345 三音123 根音 在音階里,只要選出間隔的三個音,例如第一音(do)、第三音(mi)和第五音(sol),就可組成一個三和弦。位于最下面的音稱為根音,依次往上為三音和五音(因為do和m之間的音程為三度,do和sol之間的音程則為五度)。i 以音階中的第一個音,也就是“主音”為根音的三和弦,稱為主和弦(即domi sol)。主和弦是一首曲子中最重要,也是最穩(wěn)定和最有決定性的和弦。傳統(tǒng)上一首樂曲從主和弦開始,也以主和弦結(jié)束。重要性僅次于主和弦的,是建立在音階中第五音(sol)的三和弦,稱為屬和弦(如soltire),屬和弦有強烈被主和弦吸引的傾向。屬和弦所建立的張力由主和弦解決,而從屬和弦至主和弦的進行則有著強烈結(jié)束、收尾的效果,這在音樂上具有非常重要的意義。從屬和弦至主和弦的和聲進行,稱為終止式(終“止式”一詞也用來指一段旋律的結(jié)尾休止處)。當和弦里的音被單獨依次彈奏時,即稱為分解和弦或琶音。歌唱祖國的旋律即是由琶音開始:在此例中,主和弦的音一個接一個單獨被唱出,而非同時出現(xiàn)。當你更深入地研讀本書時,將會進一步發(fā)現(xiàn)和聲的重要性。和聲可使音樂具有變化和前進的方向,而這些效果是無窮無盡的,隨著特定時期的風格及作曲家個人的愛好而有所變化。一、網(wǎng)上搜索以下樂曲一、網(wǎng)上搜索以下樂曲,仔細聆聽仔細聆聽,感受不同體裁的音樂風格特點感受不同體裁的音樂風格特點,寫出它寫出它們的節(jié)奏型。們的節(jié)奏型。1.1.進行曲進行曲軍隊進行曲軍隊進行曲(舒伯特舒伯特)2.2.小步舞曲小步舞曲G G 大調(diào)小步舞曲大調(diào)小步舞曲(貝多芬貝多芬)3.3.圓舞曲圓舞曲藍色多瑙河藍色多瑙河(約翰約翰斯特勞斯斯特勞斯)4.4.長調(diào)長調(diào)牧歌牧歌(內(nèi)蒙民歌內(nèi)蒙民歌)二、網(wǎng)上搜索并聆聽以下兩首歌二、網(wǎng)上搜索并聆聽以下兩首歌(樂樂)曲曲,試分析各自的旋律特點。試分析各自的旋律特點。1.1.蘇武牧羊蘇武牧羊(古曲古曲)2.2.信天游信天游拓展探究：任務三 音樂的功能PART 03 音樂是通過人的感官刺激,使人感知到美,并產(chǎn)生了生活聯(lián)想及藝術(shù)想象,從而又發(fā)展了美感。它不以說理方式來傳播,而是更多地通過熏陶及感染的途徑,潛移默化地來影響人的心靈,使更多地得到美的享受。音樂是人們抒發(fā)感情、表現(xiàn)感情、寄托感情的藝術(shù),它與人的生活情趣、審美情趣、言語、行為、人際關(guān)系等,有一定的關(guān)聯(lián)。音樂反映社會生活,又給予社會以深刻的影響,音樂的審美、認識、教育和娛樂的功能對社會有著深遠的作用。一、音樂與個人生活 音樂與我們的生活是密切相關(guān)的,它不以地域而存在,也不以時間而消亡,它彌漫于天地間,滲透于人群里。音樂豐富多彩,其來源也多如牛毛,有來自民間的,有來自藝術(shù)家的。雖然來源之廣,但分之就只有兩類,一類是好的,一類是壞的,當然是相對而論。它們有的庸俗,有的高雅,有的乏味,有的新鮮,有的讓人滿懷斗志,也有的讓人甘心墮落。如果我們說音樂對生活的作用是消遣、療傷、奮進,那么音樂與生活關(guān)系的根源也就是這三點了;沒有音樂對生活產(chǎn)生的作用,那就沒有音樂存在的必要了。音樂就像燭光,能照亮無數(shù)的人。音樂是作者的心聲,但同時也能讓我們聽眾奮11進、進取。冼星海的黃河大合唱抒發(fā)了中國人民反抗侵略、保衛(wèi)祖國的豪情;鮑狄埃所作的無產(chǎn)階級戰(zhàn)歌國際歌,抒發(fā)了無產(chǎn)者對共產(chǎn)主義的堅定信念和永遠革命的戰(zhàn)斗激情,體會作者的寬闊胸襟、豪情壯志,以及那種感人肺腑的力量;被征服于那種氣勢,那種震撼。所以說那些不朽之作、燦爛之章之所以能流傳至今,價值就在這里。作品賞析：二、音樂與人類社會1.音樂的審美功能音樂能提高人的審美能力,凈化人們的心靈,陶冶情操,提高審美情趣,樹立崇高的理想2.音樂的認識功能音樂從不同的角度反映社會生活,通過音樂能更深入地認識社會生活。音樂蘊涵著豐富的歷史的和現(xiàn)實的文化內(nèi)涵,是社會文化的一個重要組成部分。音樂有利于提高人的文化修養(yǎng)3.音樂的教育功能音樂對人有政治思想和道德倫理的教化作用,能激發(fā)愛國熱情和奮發(fā)向上的精神。音樂有利于人的智力開發(fā),發(fā)展非智力因素,提高人的素質(zhì)4.音樂的娛樂功能音樂提供有教養(yǎng)的娛樂、有文化的休息,豐富人們的精神生活,給人以輕松的美的享受作品賞析：霓裳羽衣曲即霓裳羽衣舞,是唐朝大曲中的精品,唐歌舞的集大成之作。直到現(xiàn)在,它仍無愧為音樂舞蹈史上的一顆璀璨的明珠。它是唐玄宗為道教所作之曲,用于在太清宮祭獻老子時演奏,安史之亂后失傳。在南唐時期,李煜和大周后將其大部分補齊,但是金陵城破時,被李煜下令燒毀了。到了南宋年間,姜夔發(fā)現(xiàn)商調(diào)霓裳曲的樂譜十八段。這些片段還保存在他的白石道人歌曲里。今日的霓裳羽衣曲是由已故上海音樂學院葉棟教授根據(jù)敦煌藏經(jīng)洞留存的唐代敦煌曲譜殘卷以及收錄有唐代箏曲的日本箏譜集仁智要錄解譯的箏曲與宋代詞人姜夔發(fā)現(xiàn)的著名唐代法曲霓裳羽衣曲“中序”部分第一段樂曲組合再編而成的。霓裳羽衣曲描寫唐玄宗向往神仙而去月宮見到仙女的神話,其舞、其樂、其服飾都著力描繪虛無縹緲的仙境和舞姿婆娑的仙女形象,給人以身臨其境的藝術(shù)感受。白居易有霓裳羽衣舞歌和微之詩,對此曲的結(jié)構(gòu)和舞姿作了細致的描繪:全曲共三十六段,分散序(六段)、中序(十八段)和曲破(十二段)三部分,融歌、舞、器樂演奏為一體,表現(xiàn)了中國道教的神仙故事。其中,散序為前奏曲,全是自由節(jié)奏的散板,由磬、簫、箏、笛等樂器獨奏或輪奏,不舞不歌;中序又名拍序或歌頭,是一個慢板的抒情樂段,中間也有由慢轉(zhuǎn)快的幾次變化,按樂曲節(jié)拍邊歌邊舞;曲破又名舞遍,是全曲高潮,以舞蹈為主,繁音急節(jié),樂音鏗鏘,速度從散板到慢板再逐漸加快到急拍,結(jié)束時轉(zhuǎn)慢,舞而不歌。一、說說你所經(jīng)歷的學校或社會音樂教育故事。一、說說你所經(jīng)歷的學?；蛏鐣魳方逃适隆６?、與同學們分享你最喜歡的一首歌二、與同學們分享你最喜歡的一首歌,并說說理由。并說說理由。三、尋找日常生活中的和三、尋找日常生活中的和(合合)聲聲,判斷哪些是和諧判斷哪些是和諧的的,哪些是不和諧的。哪些是不和諧的。拓展探究：感謝您的觀看音 樂 鑒 賞民樂獨奏偉大的藝術(shù)都不失為民族與社會的寫照。偉大的藝術(shù)都不失為民族與社會的寫照。黃自黃自1任務一 吹管樂器2任務二 拉弦樂器3任務三 彈撥樂器4任務四 打擊樂器任務一 吹管樂器PART 01 我國吹管樂器起源甚古,相傳在四千年前夏禹時期,就有一種用蘆葦編排而成的吹管樂器叫做鑰。民國二十年,山西萬泉縣荊村發(fā)掘出三個新石器時代的塤。詩經(jīng)中65 有簫、管、鑰、塤、笙等樂器的記載。后來興起的軍樂,又叫鼓樂、橫吹、騎吹等,是以排簫、笳、角、笛等為主要樂器,常在軍隊行進時吹奏,也有用作儀仗隊或在宴會上演奏和其他娛樂之用。嗩吶的出現(xiàn)較晚,約在明代始有所記載。至今,在民間婚喪喜慶及民俗節(jié)日中,吹管樂器俱是主要樂器。我國吹管樂器根據(jù)發(fā)音方法不同,可分為三類:(1)氣息經(jīng)由吹孔,引起空氣柱的振動而發(fā)音的,(2)氣息經(jīng)過哨子,引起空氣柱的振動而發(fā)音的,(3)氣息經(jīng)由簧片,引起空氣柱的振動而發(fā)音的,如笙、蘆笙、巴烏等。作品賞析：一、牧民新歌(笛子獨奏)簡廣易(19442000),著名笛子演奏家。1944 年出生于重慶,從11 歲開始學習竹笛,參加過重慶市少年宮民樂隊,在演出實踐中打下了良好的基礎(chǔ)。他曾向北方昆曲劇院笛師葉仰曦、民間音樂家段廣義和笛子演奏家劉森學習。1962 年,筒廣易以優(yōu)異的成績畢業(yè)于中央音樂學院附中,參加了中國廣播民族樂團,經(jīng)過多年的藝術(shù)實踐,形成了自己的獨特風格。除了笛子之外,簡廣易在簫、塤、口笛、巴烏、葫蘆絲等傳統(tǒng)民族樂器上也有極高的造詣。1966 年簡廣易來到內(nèi)蒙古伊克昭盟體驗生活,被內(nèi)蒙古大草原的風光深深打動而創(chuàng)作了此曲。作品創(chuàng)作完成后正處于“文化大革命”時期的動亂時代,當時沒有被廣泛傳播,直到1973 年才正式在廣播電臺播出,成為家喻戶曉的笛子金曲。它被選為中國民族十大金曲,又成為唯一被選入聯(lián)合國科教文音樂教材的笛子曲,在笛子曲中具有很高的地位。此曲第一段,優(yōu)美深情的慢板,旋律悠揚、流暢,展示了一種安詳、幸福、恬美的意境。第二段,將主題音調(diào)的節(jié)奏拉寬,以四個小段落展開樂思,各小段均為方整的十六小節(jié),在樂思的展開上是起、承、轉(zhuǎn)、合的關(guān)系,富有民族傳統(tǒng)多個曲牌聯(lián)綴的結(jié)構(gòu)特點。各小段旋律具有完整性與歌唱性,旋律熱情舒展,深情地表達了馬背上的騎手的坦蕩胸懷和牧民對社會主義的熱情歌頌,增添了全曲的豪邁氣勢。第三段是第一段不完全變化的再現(xiàn),運用了花舌、飛指等技巧,主題在更加歡快的氣氛中出現(xiàn),形象地模擬出駿馬嘯嘯昂首67 甩鬃的勃勃英姿。結(jié)束時情緒更為熱烈,急速的16 分音符進行和強烈的節(jié)奏,形成萬馬奔騰嘶鳴的局面,渲染出一望無邊的大草原上人歡馬叫的熱烈氣氛。二、鳳凰展翅(笙獨奏)鳳凰展翅是董洪德、胡天泉作于1956 年的一首笙獨奏曲。鳳凰古稱瑞鳥,傳說中的鳥中之王,象征美麗和幸福。樂曲采用山西梆子音調(diào),運用笙的各種演奏技巧,生動地描繪了鳳凰各種優(yōu)美的姿態(tài),抒發(fā)了對美好生活的向往之情。此曲曾獲1957年第六屆世界青年聯(lián)歡節(jié)民間音樂比賽金質(zhì)獎。引子先由伴奏樂隊奏出自由、恬靜的旋律。接著笙以強有力三連音音型開始,接著用呼舌技法吹奏顫動的長音,猶如鳳凰嗖嗖地抖動著美麗的羽毛,振翅欲飛。第一段,旋律如歌,優(yōu)美動人。用“嘟打嚕”技法演奏遞降的短小音型,猶如鳳凰引吭高歌。第二段,速度由慢漸快,輕盈歡快,恰如鳳凰翩翩起舞。第三段,運用民間器樂曲展開性的“穗子”段落常用的創(chuàng)作技法,圍繞中心音(商音re)旋轉(zhuǎn)的曲調(diào),并通過句幅的緊縮,使音樂不斷增長向前推進的動力,最后以“呼舌”技法吹出寬廣昂揚的長音,勾劃出鳳凰展翅翱翔天空的形象。翅的音樂形象。胡天泉創(chuàng)造的“呼舌”技法在演奏時多次使用,極大地豐富了鳳凰展翅的音樂形象。三、百鳥朝鳳(嗩吶獨奏)百鳥朝鳳這首曲子原是流行于山東、河南、河北等地的民間樂曲。它以熱情歡快的旋律與百鳥和鳴之聲,表現(xiàn)了生氣勃勃的大自然景象。1953年春,由山東省菏澤專區(qū)代表隊作為嗩吶獨奏參加全國會演,受到熱烈歡迎。自百鳥朝鳳搬上舞臺以來,經(jīng)過了多次加工改編。原在民間流傳的百鳥朝鳳,樂曲結(jié)構(gòu)松散,即興發(fā)揮時,公雞啼曉、母雞生蛋,甚至連小孩的哭叫聲等都隨意加入。當百鳥朝鳳被選為參加第四屆世界青年聯(lián)歡節(jié)演出節(jié)目時,經(jīng)民間樂手任同祥在專業(yè)音樂工作者協(xié)助下進行加工,針對原曲缺陷,壓縮鳥叫聲,刪去雞叫聲,并設(shè)計了一個運用特殊循環(huán)換氣法長音技巧的華彩樂句,擴充了快板尾段,使全曲在熱烈歡騰的氣氛中結(jié)束。知識鏈接：一、笛 中國笛子歷史悠久,可以追溯到新石器時代。那時先輩們點燃篝火,架起獵物,圍繞捕獲的獵物邊進食邊歡騰歌舞,并且利用飛禽脛骨鉆孔吹之(用其聲音誘捕獵物和傳遞信號),也就誕生了出土于我國最古老的樂器骨笛。笛子實際上是一類樂器的通稱,如果從音高上分類,笛子一般分為曲笛、梆笛和中笛。1.1.曲笛。曲笛。因伴奏昆曲而得名,盛產(chǎn)于蘇州,故又有“蘇笛”之稱。這種笛子多為D調(diào)或C調(diào)乃至降B調(diào),管身粗而長,音色渾厚而柔和,清新而圓潤。廣泛流行在我國南方各地,最適71 于獨奏或合奏,是江南絲竹、蘇南吹打、潮州鑼鼓等地方音樂和昆曲等戲曲音樂中富有特色的重要樂器之一。2 2梆笛。梆笛。因伴奏梆子戲曲而得名。這種笛子通常分為:較曲笛細而短。音色高亢、明亮,主要流行在北方,曲的伴奏,也可用來獨奏,富有濃郁的鄉(xiāng)土氣息和地方色彩。二、笙 笙是中國漢族古老的吹奏樂器,它是世界上最早使用自由簧的樂器,并且對西洋樂器的發(fā)展曾經(jīng)起過積極的推動作用。1978 年,中國湖北省隨縣曾侯乙墓出土了2400 多年前的幾支匏笙,這是中國目前發(fā)現(xiàn)的最早的笙。笙斗用葫蘆制作,笙嘴為木制、圓箭形,笙苗的排列呈前方后圓衛(wèi)列式,在笙斗和笙苗上,都有黑漆朱描圖案,雖歷2400 多年,但仍清晰可見。簧片為竹制,其形狀、制作和調(diào)音方法,與今日的銅簧片完全一樣,簧數(shù)為14、16 和18 等偶數(shù),與早已發(fā)現(xiàn)的及古籍中所載的笙的簧數(shù)(多為13、17 和19 等奇數(shù))不同,為研究笙的發(fā)展提供了新的資料。三、嗩吶 最初的嗩吶是流傳于波斯、阿拉伯一帶的樂器,就連嗩吶這個名稱,也是古代波斯語Surn的音譯。嗩吶大約在公元3世紀在中國出現(xiàn),新疆拜城克孜爾石窟第38 窟中的伎樂壁畫已有吹奏嗩吶形象。在700 多年前的金、元時代,傳到中國中原地區(qū)。嗩吶是中國歷史悠久、流行廣泛、技巧豐富、表現(xiàn)力較強的民間吹管樂器。它發(fā)音開朗豪放,高亢嘹亮,剛中有柔,柔中有剛,是深受廣大人民喜愛和歡迎的民族樂器之一,廣泛應用于民間的婚、喪、嫁、娶、禮、樂、典、祭及秧歌會等儀式伴奏。然而嗩吶又是一件世界性的樂器,流布于亞、非、歐三大洲的30 多個國家,不同國家也有不同的稱謂。拓展探究：一、搜集笛子相關(guān)制作材料一、搜集笛子相關(guān)制作材料,自學制作一支笛子并自學制作一支笛子并在班級展示。在班級展示。二、欣賞笛子獨奏曲揚鞭催馬運糧忙二、欣賞笛子獨奏曲揚鞭催馬運糧忙,為其創(chuàng)為其創(chuàng)作一首詩。作一首詩。任務二 拉弦樂器PART 02 我國拉弦樂器是在胡琴的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的,種類繁多,主要包括二胡、京胡、馬頭琴、板胡、高胡等。其音色柔和,擅長演奏歌唱性旋律。它以各種不同的弓法、指法等技巧塑造多種多樣的音樂形象,具有豐富、細膩的表現(xiàn)力。為適應現(xiàn)代民族管弦樂隊發(fā)展的需要,音樂工作者們一直在探索如何在傳統(tǒng)拉弦樂器的基礎(chǔ)上,研制改革出類似于西洋大提琴、低音提琴的民族低音拉弦樂器。20 世紀50 年代以來,研制改革出的低音拉弦樂器有:大胡、低胡系列;革胡、低音革胡系列;大馬頭琴、低音馬頭琴系列;拉阮、低音拉阮系列等等。由于改革出的民族低音拉弦樂器在性能上還存在一定的缺陷,所以,現(xiàn)今絕大多數(shù)民族管弦樂隊采用西洋大提琴、低音提琴作為民族管弦樂隊的低音拉弦樂器。作品賞析：一、光明行(二胡獨奏)劉天華(18951932),江蘇江陰澄江鎮(zhèn)西橫街人,中國近代作曲家、演奏家、音樂教育家。此曲是于1931年春創(chuàng)作的一首二胡獨奏曲,是一首振奮人心的進行曲。樂曲氣勢恢宏,旋律明快堅定,節(jié)奏富于彈性。劉天華創(chuàng)作此曲時曾說:“因外國人都謂我國音樂萎靡不振,故作此曲以證其誤”。作者在這首樂曲中首次用了功能性很強的五度關(guān)系的轉(zhuǎn)調(diào),調(diào)性明亮,音區(qū)的遞換也極富色彩,全曲謳歌了追求光明的勇士和他們所追求的光明。二、夜深沉(京胡獨奏)夜深沉是一首膾炙人口的京劇曲牌,它從昆曲孽海記思凡中的一支過曲風吹荷葉煞的后半部發(fā)展而來,因詞中有“夜深沉,獨自坐”,故名夜深沉。它的演出形式獨特,由京胡演奏,以擊鼓相伴。樂曲分為四個部分,一開始是一板三眼的行板速度,比傳統(tǒng)的夜深沉放慢了許多。因為速度放慢一些,曲調(diào)挺拔而深沉,帶有一些憂傷的成分,適合于描述虞姬外柔內(nèi)剛的女性心理世界。進入中板后,3/4拍音樂具有一定的舞蹈性,表達了虞姬舞劍時婀娜婆娑的身段及心潮起伏的情態(tài)?？彀宥温鋾r,京胡的快速弓法與樂隊互相交織對比,展示了虞姬劈、挑、騰、挪的精妙劍術(shù)和巾幗英姿。特別值得一提的花梆子華采樂段,奔馳的京胡獨奏,當花梆子戛然而止,形象終于在悲與歡、愛與恨、生與死的洪爐中得到熔煉,三、萬馬奔騰(馬頭琴獨奏)齊寶力 高馬 頭 琴 演 奏 家,蒙 古 族 人,出 生 于內(nèi)蒙古自治區(qū)的科爾沁,現(xiàn)任內(nèi)蒙古歌舞團獨奏演員。其演奏曲目有草原連著北京、萬馬奔騰等。萬馬奔騰是齊寶力高的代表作品及保留曲目。針對這首樂曲,作者曾經(jīng)講過一個故事:在一次賽馬活動中,作者看到一匹烈馬背負著它的主人飛馳向前。這匹馬以最快的速度,竭盡全力沖向終點。當他們沖過終點的時候,這匹馬突然倒地而死。馬的主人抱著它的頭痛哭不止。這件事深深地觸動著作者。他忘不了這匹馬那種奔騰不息、死而后已的精神。出于對大草原的熱愛、對馬的熱愛,寫了這首樂曲。知識鏈接：一、二胡 二胡,北方的民間樂器。始于唐代,已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的朝鮮族,那時叫“奚琴”。在過去它主要流行于長江中下游一帶,所以又稱為南胡。二胡是我國獨具魅力的拉弦樂器。它既能表現(xiàn)深沉、凄慘的內(nèi)容,也能描繪氣勢壯觀的意境,音色接近人聲,具有很高的情感表現(xiàn)力。宋元明清時期,隨著戲曲、曲藝的發(fā)展,民間樂器隨著“勾欄”“瓦舍”的興起而發(fā)展了自己的伴奏樂器。其中最主要的樂器是源自蒙古、西域的馬尾胡琴(又稱二弦琴),經(jīng)與前朝留下的嵇琴、軋箏融合,創(chuàng)制出新穎的胡琴。這一樂器充分標志中國弓弦樂器走向成熟。后來,由于地方戲唱腔風格需要,胡琴又逐漸分化,出現(xiàn)配合秦腔、豫劇需要的板胡,京劇、漢劇需要的京胡、京二胡,河南墜子需要的墜胡,廣東粵劇需要的高胡,潮劇需要的椰胡,湖南花鼓用的大筒,蒙古說唱用的四胡,川劇用的蓋板子,河南越調(diào)用的四弦,福建莆田戲用的枕頭琴,侗戲用的牛腿琴,壯劇用的馬骨琴,晉劇用的二股弦等弓弦樂器。所以,二胡實際上是這眾多的弓弦樂器中77的一種,它的得名遠遠晚于胡琴。二、京胡 京胡,又稱胡琴,是中國的傳統(tǒng)拉弦樂器。18 世紀末期,隨著中國傳統(tǒng)戲曲京劇的形成,在拉弦樂器胡琴的基礎(chǔ)上改制而成,至今已有200 多年的歷史,是中國傳統(tǒng)戲曲京劇的主要伴奏樂器。戲曲京胡,是指京劇在清代地方戲曲蓬勃發(fā)展的基礎(chǔ)上,經(jīng)歷了“徽秦合流”、“徽漢合流”,即西皮腔與二黃腔交流、的一個復雜聲腔衍變過程,胡琴作為京劇伴奏中的主要樂器與笛子“爭盛”,并取得樂隊的主奏樂器地位。京胡經(jīng)過歷代京胡演奏家、制作家的不斷革新、發(fā)展,一直以伴奏形式“世代相傳,至今流傳于京劇“戲班”中。而音樂京胡,于20 世紀80 年代,脫胎于戲曲京胡并從伴奏到獨奏,走向舞臺正中。因其不僅局限于京劇院團,即“戲班”樂界的二胡、板胡等領(lǐng)域的演奏家爭相演奏京胡,式,并進入了維也納的藝術(shù)殿堂。隨著京胡藝術(shù)的發(fā)展,京胡制作和演奏方法的改革勢在必行。三、馬頭琴 馬頭琴是中國蒙古族民間拉弦樂器,蒙古語稱“綽爾”。琴身木制,長約一米,有兩根弦。共鳴箱呈梯形。聲音圓潤,低回宛轉(zhuǎn),音量較弱。相傳有一牧人懷念死去的小馬,取其腿骨為柱,頭骨為筒,尾毛為弓弦,制成二弦琴,并按小馬的模樣雕刻了一個馬頭裝在琴柄的頂部,因而得名。馬頭琴的歷史悠久,從唐宋時期拉弦樂器奚琴發(fā)展演變而來,成吉思汗時(11551227)已流傳民間。據(jù)馬可波羅游記載,12 世紀韃靼人(蒙古族前身)中流行一種二弦琴,可能是其前身。明清時期用于宮廷樂隊。馬頭琴是蒙古民族的代表性樂器,不但在中國,在世界樂器家族中也占有一席之地,而且也是民間藝人、牧民家中所喜歡的樂器。馬頭琴所演奏的樂曲,具有深沉粗獷、激昂的特點,體現(xiàn)了蒙古民族的生產(chǎn)、生活和草原風格。拓展探究：一、欣賞二泉映月一、欣賞二泉映月,了解曲子的創(chuàng)作背景。說了解曲子的創(chuàng)作背景。說說這首曲子給你帶來怎樣的感受說這首曲子給你帶來怎樣的感受?二、搜集少數(shù)民族其他民族樂器圖片及相關(guān)資料。二、搜集少數(shù)民族其他民族樂器圖片及相關(guān)資料。任務三 彈撥樂器PART 03 彈撥樂曲是用手指或撥子撥弦,以及用琴竹擊弦而發(fā)音的樂器總稱。彈撥樂器的歷史悠久,種類形制繁多,是極富特色的一類弦樂器。遠在三千年前的周代,就已有琴、瑟等樂器,隨后陸續(xù)產(chǎn)生了或輸入了周末戰(zhàn)國時的筑、箏,秦代的弦豉,漢代的箜篌、阮,隋唐的琵琶,元代的三弦,明代的揚琴等等。彈撥樂器分橫式與豎式兩類。橫式,如:箏(古箏和轉(zhuǎn)調(diào)箏)、古琴、揚琴和獨弦琴等;豎式,如:琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聶等。作品賞析：一、漁舟唱晚(古箏獨奏)婁樹華(19071952),箏演奏家,河北玉田人。1925年在北京師從河南魏子猷學箏。1935、1936年隨中國音樂旅行團赴歐洲各國介紹中國箏藝術(shù)。同年錄制天下大同、關(guān)雎等箏獨奏樂曲唱片。婁樹華多年從事箏的教學工作,曾改變箏曲的傳統(tǒng)工尺譜記譜方法,以便于按譜演奏。樂曲開始,以優(yōu)美典雅的曲調(diào)、舒緩的節(jié)奏,描繪出一幅夕陽映萬頃碧波的畫面。接著,材料逐層遞降,音樂活潑而富有情趣。當再次變化反復時,采用五聲音階的回旋。最后表現(xiàn)了心情喜悅的漁民悠悠自得、片片白帆隨波逐流、漁舟滿載而歸的情景。二、將軍令(揚琴獨奏)將軍令源于唐王朝皇家將軍令源于唐王朝皇家樂曲樂曲,流傳至今一千多年流傳至今一千多年,有多種曲有多種曲譜和演奏形式譜和演奏形式,樂曲主要表現(xiàn)古代樂曲主要表現(xiàn)古代將軍升帳時的威嚴莊重、出征時的將軍升帳時的威嚴莊重、出征時的矯健輕捷、戰(zhàn)斗時的激烈緊張。矯健輕捷、戰(zhàn)斗時的激烈緊張。將軍令原是將軍令原是“四川揚琴四川揚琴”(”(曲曲藝的一種藝的一種)的開場音樂的開場音樂,由李德才和由李德才和李德元傳譜李德元傳譜,李小元和項祖華整理。李小元和項祖華整理。三、十面埋伏(琵琶獨奏)十面埋伏流傳甚廣,是傳統(tǒng)琵琶曲之一,又名淮陰平楚。本曲現(xiàn)存樂譜最早見于1818 年華秋萍編的琵琶譜。樂曲描寫公元前202 年楚漢戰(zhàn)爭垓下決戰(zhàn)的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍,項羽自刎于烏江,劉邦取得勝利。明末清初,四照堂集的“湯琵琶傳”中,曾記載了琵琶演奏家湯應曾演奏楚漢一曲時的情景:當“其兩軍決戰(zhàn)時,聲動天地,屋瓦若飛墜。徐而察之,有金鼓聲、劍弩聲、人馬聲 使聞者始而奮,繼而恐,涕泣無從也。其感人如此?！敝R鏈接：一、古箏 古箏,又名漢箏,是漢族民族傳統(tǒng)樂器中的箏樂器,屬于彈撥樂器。它是中國獨特的、重要的民族樂器之一。它的音色優(yōu)美,音域?qū)拸V,演奏技巧豐富,具有相當?shù)谋憩F(xiàn)力,因此它深受廣大人民群眾的喜愛。傳統(tǒng)的箏樂早期被分成南北兩派,比較代表的為浙江、山東、河南、客家、潮州五大流派,到了現(xiàn)代,流派的區(qū)別已經(jīng)很小了,幾乎每個流派都兼具各家之長。自秦、漢以來古箏從中國西北地區(qū)逐漸流傳到全國各地,并與當?shù)貞蚯?、說唱和民間音樂相融匯,形成了各種具有濃郁地方風格的流派。傳統(tǒng)的箏樂被分成南北兩派,現(xiàn)一般分為九派,正如曹正所言“茫茫九派流中國”,各派的箏曲及演奏方法各具特色。二、揚琴 明末,隨著我國和西亞日趨密切的友好往來,揚琴由波斯經(jīng)海路傳入我國,最初只流行在廣東一帶,后逐漸擴及閩浙、江淮和中原地區(qū),加入到85為說唱音樂和地方戲曲伴奏的行列。各地琴書多以揚琴作為主要伴奏樂器,如山東琴書、徐州琴書、安徽琴書、貴州文琴、四川揚琴和云南揚琴等。在粵劇、潮劇、漢劇、閩劇、越劇和滬劇等地方戲曲音樂中,也都用揚琴作為伴奏樂器。清末民初,許多民間器樂演奏形式,作為獨立的樂種興起,揚琴又成為廣東音樂、江南絲竹和山東琴曲等樂種的主要樂器之一。揚琴在我國經(jīng)過近400 年的流傳和演進,不論在樂器制作、特色和民族風格,并與各地民間樂種相結(jié)合,點的流派。三、琵琶 琵琶,史。最早被稱為“朝出現(xiàn)。其名“琵”、“琶”是根據(jù)演奏這些樂器的右手技法而來的。也就是說琵和琶原是兩種彈奏手法的名稱,琵是右手向前彈,琶是右手向后挑。琵琶是我國歷史悠久的主要彈撥樂器,經(jīng)歷代演奏者的改進,至今形制已經(jīng)趨于統(tǒng)一。琵琶音域廣,演奏技巧為民族器樂之首,表現(xiàn)力更是民樂中最為豐富的樂器。演奏時左手各指按弦于相應品位處,右手戴假指甲撥弦發(fā)音。中國近代漢族民族音樂史上有以鞠士林為代表的浦東派琵琶和以李芳園為代表的平湖派兩大流派。平湖派琵琶藝術(shù)對研究民族音樂史具有相當?shù)臍v史價值。拓展探究：一、為古箏曲漁舟唱晚創(chuàng)作詩、畫。一、為古箏曲漁舟唱晚創(chuàng)作詩、畫。二、搜集我國彈撥樂器的有關(guān)資料二、搜集我國彈撥樂器的有關(guān)資料(如著名演奏如著名演奏家、流派等家、流派等),),培養(yǎng)對我國民族樂器的熱愛。培養(yǎng)對我國民族樂器的熱愛。任務四 打擊樂器PART 04 打擊樂器也叫“敲擊樂器”,是指敲打樂器本體而發(fā)出聲音的。其中有些是有固定音高的打擊樂器,如云鑼、編鐘等;其他還有一些無固定音高的打擊樂器,如拍板、梆子、板鼓、腰鼓、鈴鼓等。若根據(jù)打擊樂器不同的發(fā)音體來區(qū)分,可分為兩類:(1)“革鳴樂器”也叫“膜鳴樂器”,就是通過敲打蒙在樂器上的皮膜或革膜而發(fā)出的樂器,如各種鼓類樂器。(2)“體鳴樂器”就是通過敲打樂器本體而發(fā)聲的,如鐘、木魚,各種鑼、鈸、鈴等。大多數(shù)打擊樂器有一個確定的音,甚至連鼓的音也是確定的。但一般來說打擊樂器的分類是看一個樂器是否有一個確定的音高。定音鼓、木琴、馬林巴、顫音琴、鈴、管鐘、古鈸和鐘琴都有一定的音高。小鼓、大鼓、沙槌、響板、響棒、牛鈴、吊鈸、沙球、齒輪剮響器、勺、木魚、嗵嗵鼓、蒂姆巴爾鼓、三角鐵、震音器、擦衣板、鞭、南梆子一般沒有確定的音高。但也有些打擊樂器手在錄唱片或演奏特別的作品前確定他們的鼓的音高。鑼分有確定音高的和沒有確定音高的兩種,西方的鑼一般沒有確定的音高。吊鈸也有有確定音高的,但很少見。此外打擊樂器還分膜鳴樂器和自鳴樂器。膜鳴樂器上覆蓋著一層膜,打擊膜產(chǎn)生聲音,比如鼓。自鳴樂器自己就可以發(fā)聲,比如三角鐵。鈴鼓既是膜鳴樂器也是自鳴樂器。作品賞析：一、屈原問渡(編鐘)編鐘音樂屈原問渡這是根據(jù)古琴曲改編的合奏,它表現(xiàn)了屈原被放逐后的沉重心情以及屈原自棄汩羅而不悔曲壯烈之舉,寄托了人們的衷思。屈原問渡古樂取材取屈原行吟澤畔,問渡于漁夫的故事:屈原既放,游于江潭,行吟澤畔。顏色憔悴,形容枯槁。遂投南荒,問渡于漁夫:“舉世皆濁我獨清清,眾人皆醉我獨醒”,漁夫以“滄浪之水清兮,可以濯我纓;滄浪之水濁兮,可以濯我足?！敝Z慰之。樂曲表現(xiàn)了屈原“寧赴湘流”,而不愿“蒙世俗之塵?！钡母邼嵠犯瘛６?、賽馬(二胡與木琴)賽馬是黃海懷創(chuàng)作的一首二胡獨奏曲。樂曲以其磅礴的氣勢、賽馬是黃海懷創(chuàng)作的一首二胡獨奏曲。樂曲以其磅礴的氣勢、熱烈的氣息、奔放的旋律而深受人們喜愛。音樂在群馬的嘶鳴聲中展開熱烈的氣息、奔放的旋律而深受人們喜愛。音樂在群馬的嘶鳴聲中展開,旋律粗獷奔放。由遠到近清脆而富有彈性的跳弓旋律粗獷奔放。由遠到近清脆而富有彈性的跳弓,強弱分明的顫音強弱分明的顫音,描繪描繪了蒙古族牧民歡慶賽馬盛況的情形了蒙古族牧民歡慶賽馬盛況的情形知識鏈接：一、定音鼓 定音鼓屬單皮膜鳴樂器,造價昂貴。定音鼓可發(fā)出固定頻率(即音高)的聲音,并能夠在五度音程范圍內(nèi)改變音高。音色柔和、豐滿,音量可控制,不同的力度可表現(xiàn)不同的音樂內(nèi)容,有時甚至可以直接演奏出旋律。演奏方法分為單奏和滾奏兩種,單奏多用于節(jié)拍性伴奏,滾奏則可以模仿雷聲,且效果逼真。定音鼓作為色彩性打擊樂器,其豐富的表現(xiàn)力遠非普通打擊樂器所能比擬。二、木琴 木琴,打擊樂器的一種,因所用的琴鍵皆以木片所制成,所以稱為木琴。將木制琴鍵置于共鳴管之上,以琴棒敲打以產(chǎn)生旋律。木琴產(chǎn)生于14世紀,一般所指的木琴為高音木琴,琴鍵較窄,音域較高,音色清脆。其基本結(jié)構(gòu)是以若干不同長度的音條排列成兩行,排列方式類似于鋼琴鍵盤。多用于獨奏,但需要其他樂器(如鋼琴、管弦樂隊等)伴奏才能襯托出其獨特的音色,使之更具魅力。三、編鐘 編鐘,中國古代漢族大型打擊樂器。編鐘興起于西周,盛于春秋戰(zhàn)國直至秦漢。中國是制造和使用編鐘最早的國家。它用青銅鑄成,由大小不同的扁圓鐘按照音調(diào)高低的次序排列起來,懸掛在一個巨大的鐘架上,用丁字形的木錘和長形的棒分別敲打銅鐘,能發(fā)出不同的樂音,因為每個鐘的音調(diào)不同,按照音譜敲打,可以演奏出美妙的樂曲。在木架上懸掛一組音調(diào)高低不同的銅鐘,由古代侍女用小木槌敲打奏樂。四、云鑼 云鑼,出現(xiàn)于唐代,元代開始大為流行,是漢、藏、蒙古、滿、納西、白、彝等族使用的敲擊體鳴樂器。古名云轍,又名云璈,民間又稱九音鑼,藏族稱丁冬、丁當,是鑼類樂器中能奏出曲調(diào)的樂器。常用于民間音樂、地方戲曲和寺廟音樂中。流行于內(nèi)蒙古、云南、西藏和漢族廣大地區(qū)。五、大鑼 屬鑼的一種,因面較大故稱大鑼。它是銅制的,直徑約30厘米,扁平圓體,有邊,邊孔較小,系以繩。演奏時,左手提鑼,右手持木槌擊奏,在戲曲伴奏和器樂合奏中常用到它。它也常與別的打擊樂器相互配合,但它起著最主要的作用。鑼面各部分發(fā)音高低都不同,中心發(fā)音較低,靠邊的部分發(fā)音較高,演奏者常利用這一特點,在鑼邊、鑼心或二者之間,擊奏不同的音色和音高。它那粗獷、洪亮的音色,給人一種震撼的感覺。六、鈸 鈸,古稱銅鈸、銅盤,民間稱镲。打擊樂器。碰奏體鳴樂器的一種。中國、外國樂隊中都使用。中國古代把銅鈸、銅鐃或銅盤、镲等,統(tǒng)稱為鐃鈸。七、木魚 木魚是一種木制的敲擊樂 器,形 狀通常為類近拳頭狀的圓球體,中間部分為空心,以作為聲音共振和擴音之用。圓球體一邊留有音孔,作用和小提琴的 F型孔相同,都是讓經(jīng)擴音后的聲音可以傳開;另一邊則另加上長而扁的外邊,以方便用手或固定在支撐架上。演奏方法為利用鼓棍或小木錘,敲打樂器外側(cè)的共鳴區(qū)以發(fā)出聲響。木魚的尺寸可有不同大小,體積越大音高越低。八、三角鐵 三角鐵又稱“三角鈴”,是一種古老的打擊樂器,主體由一根彎成等腰三角形的彈簧鋼條(首尾不連接)組成,另有一根金屬棒,用來敲擊主體以發(fā)聲。樂器特色屬于金屬體鳴樂器族,無固定音高。可發(fā)出銀鈴般的顫音,為整個樂隊增加一種特殊的色彩,其點綴作用十分明顯。它還能奏出各種節(jié)奏花樣和連續(xù)而迅速的震音,盡管音量微弱,但這種美妙的感覺仍可回蕩在整個樂隊之中。九、板鼓 板鼓,常與拍板由一人兼奏而得名,并有“單皮”(一面蒙皮)和“班鼓”(過去戲班專用)之稱,是中國戲曲樂隊中的指揮樂器。板鼓是形體矮小的單面鼓,鼓身用色木、樺木、槐木、桑木、櫸木或柚木等硬質(zhì)木料制作,由5塊較厚木板拼合而成,鼓身直徑25厘米,但絕大部分是木質(zhì)板面,中間振動發(fā)音的鼓面僅有510厘米,鼓膛呈八字形,鼓邊高9.5厘米。鼓皮用牛皮,張緊于整個板面直到底邊為止。蒙皮的鼓膛部分又叫“鼓光”,是敲擊發(fā)音部位。板鼓發(fā)音的高低,取決于鼓膛的大小和蒙皮的松緊。為保持鼓皮的張力,所釘鼓釘較多,并在底部箍以鐵圈。十、鈴鼓 鈴鼓是維吾爾、朝鮮、烏孜別克、塔吉克等族的打擊樂器,流行于新疆維吾爾自治區(qū)及吉林延邊等地,鼓框木制,單面蒙皮,有大、中、小三種。用于歌舞或器樂合奏。鈴鼓又稱“手鼓”,無論在民間舞蹈或樂隊伴奏中,鈴鼓都是一種色彩性很強的節(jié)奏打擊樂器,可用作伴奏、伴舞和伴歌,節(jié)奏自由,任憑演奏者即興發(fā)揮。拓展探究：一、查找其他打擊樂器資料一、查找其他打擊樂器資料,并能看圖說出其名稱。并能看圖說出其名稱。二、試著敲出下面節(jié)奏二、試著敲出下面節(jié)奏:感謝您的觀看