2019-2020年高中美術(shù) 第1課大河之源——史前美術(shù)和古埃教案.doc

《2019-2020年高中美術(shù) 第1課大河之源——史前美術(shù)和古埃教案.doc》由會員分享，可在線閱讀，更多相關(guān)《2019-2020年高中美術(shù) 第1課大河之源——史前美術(shù)和古埃教案.doc（3頁珍藏版）》請在裝配圖網(wǎng)上搜索。

2019-2020年高中美術(shù) 第1課大河之源——史前美術(shù)和古埃教案 教學(xué)目標(biāo)： 1、 通過欣賞，感受、認(rèn)識和評述外國古代藝術(shù)，使學(xué)生了解史外及古埃及，西亞，墨西哥美術(shù)的悠久歷史，藝術(shù)成就和藝術(shù)特點。用歷史唯物主義的觀點去客觀評價。懂得美術(shù)鑒賞的基本方法，能運用美術(shù)術(shù)語描述，評價藝術(shù)作品。 2、過程和方法 利用教材，圖片，網(wǎng)絡(luò)等收集相關(guān)資料信息，并加以整合。 3、情感，態(tài)度和價值觀 能激發(fā)學(xué)生參與欣賞活動的興趣，并能聯(lián)系文化情境認(rèn)識美術(shù)作品。 教學(xué)重點與難點： 1、以藝術(shù)的起源問題分析史前美術(shù)的創(chuàng)作意圖。 2、古埃及有多方面的藝術(shù)成就與其文化情境。 教法選擇：講述、展示、比較 學(xué)法選擇：收集篩選、分析整理、合作探究 教學(xué)準(zhǔn)備：課件 課時：1課時 教學(xué)過程： 導(dǎo)入：人類常常把遠(yuǎn)古的原始社會，比做人類的童年，非常巧的是存留到現(xiàn)代的最早的兩處原始時代的巖畫，也首先是給幾個孩子在無意中發(fā)現(xiàn)的。 十九世紀(jì)末，一位西班牙工程師象往常一樣在一個山洞中勘察，跟隨他身旁的小女兒突然驚叫：“牛！牛！”，原來，洞頂和墻上畫滿了紅色、黑色、黃色和暗紅色的野牛、野豬等動物。這就是聞名于世的《阿爾塔米拉洞穴巖畫》。 1940年的一天，法國南都的幾個孩子，鉆進(jìn)一個曲折而又狹窄的山洞尋找一條走失的小狗。結(jié)果發(fā)現(xiàn)山洞隧道通向一個巖石的大廳，在長達(dá)180米的大廳和隧道的洞壁，洞頂上，也是畫滿了野牛等動物形象，于是隱藏了一兩萬年的《拉斯科洞穴巖畫》與人重逢了。 這些巖畫所表現(xiàn)出來的嫻熟的技巧以及繪畫者的觀察力和表現(xiàn)力，比現(xiàn)代人也不遜色，但學(xué)術(shù)界一般認(rèn)為，創(chuàng)作這些巖畫的動機(jī)并非為了觀賞，而是一種與原始巫術(shù)和宗教有密切聯(lián)系的行為。 (看圖片分析，從內(nèi)容、形式、形象、色彩等方面切入并討論) 史前雕刻最著名的有法國勞塞爾執(zhí)牛角的女祼浮雕和奧地利維林多夫的女祼石雕像，大約產(chǎn)生于三萬年以前，這些雕像竭力夸張突出的是人的性特征，比如胸、腹、腿，不刻畫五官，實際用途是作為當(dāng)時女性崇拜或生殖崇拜的偶像。 這些我們今天所能看見的人類最早的具有一定審美價值的作品，對于創(chuàng)作的原始人來說，其主要價值卻并不在其審美屬性而在其實用功利屬性上。 那么藝術(shù)是怎樣產(chǎn)生的呢？ 關(guān)于藝術(shù)的起源，學(xué)術(shù)是一般認(rèn)為有以下幾件觀點：藝術(shù)起源于模仿，藝術(shù)起源于情感和思想交流的需要，藝術(shù)起源于勞動，藝術(shù)起源于游戲，藝術(shù)起源于巫術(shù)。追尋藝術(shù)的發(fā)生歷程，我們不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)原是從非藝術(shù)活動中產(chǎn)生的，導(dǎo)致藝術(shù)發(fā)生的最初的也是最基本的動力，乃是人類的社會實踐活動，尤其是維持自身生存和取得發(fā)展的生產(chǎn)勞動。藝術(shù)的發(fā)生不是偶然的，它是為了滿足人類的某種精神需要并由人自己創(chuàng)造的，而導(dǎo)致這種需要產(chǎn)生的原因和準(zhǔn)備了藝術(shù)創(chuàng)造所必需的生理和心理條件的，則是人類的勞動實踐。 史前美術(shù)的洞穴巖畫都有一個共同題材——動物：野牛，野豬，鹿等，這些都是原始人的主要狩獵對象，是他們賴以生存發(fā)展的主要食物來源，正因為如此，他們才會對這些動物的特征把握得那樣精細(xì)準(zhǔn)確，刻畫得栩栩如生。 學(xué)生分析史前時代的雕塑，合作探究。 (由司芬克斯之謎引述到古埃美術(shù)) 古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。 埃及人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。 古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。 在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。 古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。 作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。 涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。 古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。 阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。 在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。 學(xué)生討論分析: 亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。