中國畫基礎(chǔ)教案.doc

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1、 景德鎮(zhèn)市xxxx 《中國畫基礎(chǔ)》教學(xué)教案 授 課 時 間： 學(xué)年第 學(xué)期 適用專業(yè)、班級： ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 編 　 寫 　 人： ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 編　寫　時　間：　 　年　 　月 課程：中國畫基礎(chǔ) 課時 48 教學(xué)方法與手段：講授 示范 輔導(dǎo)＋實(shí)訓(xùn) 講評 討論 教具與學(xué)具：畫稿、教材 畫冊 教學(xué)目的與要求：通過教師講解基本的理論知識，示范染色方法與作畫步驟，使學(xué)生掌握中國畫的勾線、造型、設(shè)色等方面的技法特點(diǎn)，要求學(xué)生從臨

2、摹古代的工筆花鳥畫或工筆人物畫入手，逐步解決重彩花鳥畫或人物畫中的造型、色彩、構(gòu)圖等問題，同時要求學(xué)生對中華民族獨(dú)特的文化素養(yǎng)、審美意識、思維方式、美學(xué)思想有一個完整的認(rèn)識，然后融會貫通，使其真正應(yīng)用到作品中去。獨(dú)立完成自己的作品。 重點(diǎn)和難點(diǎn)： 重點(diǎn)：1從臨摹傳統(tǒng)工筆重彩畫，掌握其勾線、設(shè)色等技法； 2、體會線與形、線對比、線節(jié)奏，虛實(shí)等關(guān)系； 3、研究中國傳統(tǒng)工筆畫的造型、構(gòu)圖，意境等特點(diǎn)。 難點(diǎn)：1、如何將西方的明暗素描的造型轉(zhuǎn)到東方以線造型方面來； 2、色彩觀念的轉(zhuǎn)變； 3、

3、體會勾線中什么是見筆及用筆的起收、承轉(zhuǎn)； 4、體會中國畫的學(xué)養(yǎng)、意境、氣韻、筆墨、風(fēng)格。 教學(xué)基本內(nèi)容： 一、工筆畫的工具和材料 二、白描花卉技法 三、工筆花卉的著染技法 四、 鳥類的結(jié)構(gòu)與形態(tài) 五、鳥類的工筆畫法 六、《簪花仕女圖》的臨摹 教學(xué)過程：講授（3課時）示范（3課時） 輔導(dǎo)＋實(shí)訓(xùn)（40課時） 講評 （1.5課時）討論（0.5課時） 具體講授如下： 第一單元 工筆畫的工具和材料 教學(xué)目的：使學(xué)生了解中國工筆畫所需要的工具和材料，對其有一個初步的認(rèn)識。 教學(xué)要求：對傳統(tǒng)和現(xiàn)代工筆畫所需材料和工具有一定的了解，知道其屬性、特點(diǎn)。 教學(xué)重點(diǎn)：傳統(tǒng)工筆畫所使

4、用的工具和材料的特性。 教學(xué)難點(diǎn)：現(xiàn)代與傳統(tǒng)工筆畫使用的不同材料產(chǎn)生的不同效果，工筆畫風(fēng)格正在向多元化發(fā)展。 教學(xué)方法：講授 課時：2課時 教學(xué)內(nèi)容： 版面材料 工筆畫所用的版面材料包括：各類紙、絹等。這是傳統(tǒng)工筆畫的版面材料?，F(xiàn)代工筆畫還使用其他版面材料，如水彩紙、高麗紙、皮紙、麻布、樹脂布、棉布等。 絹 絹的質(zhì)地光澤細(xì)潤，很適合畫工細(xì)嚴(yán)整的工筆墨畫，故延用至今。絹為純絲制就，呈平紋，有圓絲、扁絲兩種，有生絹、熟絹之分。圓絲絹又稱“原絲絹”，在古代繪畫作品中常見。在這種絹上刷上一層膠礬水后就成為熟絹。原絲絹因未加捶砸而保持原來絲的形狀，故絲與絲之間略有空隙，雖礬過但仍易漏，故

5、目前使用者少。一般臨摹古畫時用，但目前也有一些畫家利用這種特性，畫出別具特色的工筆畫。扁絲絹是捶砸后的絹。扁絲絹有絲本色和仿舊色兩種，亦有未礬過需作者自己刷膠礬水的，礬過的絹質(zhì)地稍硬挺，熟絹上色后不會滲開，適合工筆畫的細(xì)線勾勒、多層渲染等技法，尤其適宜于表現(xiàn)虛幻和朦朧的效果。絹適合畫淡彩法，濃淡相間法亦佳。選用絹?zhàn)靼婷娌牧?，?yīng)注意發(fā)揮絹的細(xì)潤有光澤的特點(diǎn)。絹較之紙，價格稍貴，學(xué)生可根據(jù)自己經(jīng)濟(jì)條件選用。 此外，在裱絹時，要注意抻平絹的橫豎紋，因絹絲極易歪斜，尤其是畫人物畫，容易造成人物變形。 熟宣紙 生宣紙經(jīng)過膠礬水刷制或浸泡就會成為熟宣紙，其性能是不滲水，就是不洇，故適合于畫工整細(xì)膩的

6、工筆畫。它的品種較多，如清水宣、冰雪宣、書畫箋、云母箋、蟬翼宣等。這些紙有薄有厚，膠礬水也有濃有淡，薄者適宜畫淡彩，厚者適宜畫重彩，其中蟬翼宣最薄，冰雪宣最厚。云母宣有微小的云母點(diǎn)，一般用于畫山水或花卉，另有灑金箋和各種染色紙亦屬于熟宣紙類。此外，熟宣紙還有泥金紙，目前已少見，系用真金涂制。清末任伯年的巨幅條屏作品《群仙祝壽圖》即用泥金紙繪制而成，其效果金碧輝煌，華貴而不失雅麗。 麻紙類 皮紙、高麗紙、各類民間手工制紙都屬此類。 ①特點(diǎn)：紙稍厚，纖維長，略滲水。 ②高麗紙有條紋，便于做肌理，加之稍滲水，效果較豐富，故現(xiàn)代工筆畫家常用。高麗紙還能吸附厚重顏料，可畫重彩法的工筆畫，臨摹壁畫

7、也很適宜。 ③皮紙以溫州皮紙較好，它質(zhì)地較細(xì)，又呈長卷式，有數(shù)種長度和寬度，最寬為一米，最長為二十米，皮紙可礬為熟紙。 水彩紙 其性能與熟宣紙近似，水彩紙中質(zhì)地較細(xì)密、比較薄的種類為好。 布類： ①棉布：我國西藏的唐卡就是畫在棉布上的，但棉布需加工處理。在棉布上加涂一層膠水和白粉的混合劑，干后磨平磨光，此布即不滲水且光潔好用。唐卡繪制方法與重彩法相同，多用礦物色和粉質(zhì)顏料?，F(xiàn)代工筆畫也有棉布的。 ②樹脂布：用化學(xué)合成樹脂涂制而成，質(zhì)地硬挺不滲水。 ③麻布（亞麻布）：用亞麻布原材料刷一層膠水即可。 墨 傳統(tǒng)工筆畫中的黑色即為墨色。墨有油煙和松煙兩種。 油煙墨：暖黑色 松煙墨

8、：冷黑色，用于工筆人物畫中的頭發(fā)和須眉。 傳統(tǒng)工筆畫中使用的黑色還有黑石脂（即石墨）、燈草灰等。燈草灰畫蝴蝶很好，很絨，它是中藥燈心草燒成。 現(xiàn)在大多數(shù)學(xué)生都選用一得閣，經(jīng)濟(jì)實(shí)惠。還有紅星墨，價格稍高，如若一得閣墨略粗，可進(jìn)一步研磨。 筆和硯 筆 勾線筆：多為狼毫筆。常用的有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、拖線筆等。還有九紫一羊（兼毫）、花枝俏也很好用。 染色筆：大白云、小白云、中白云和其他軟羊毫筆。純羊毫過軟，不宜用。 板刷：做底色用，可作大面積平涂和渲染，寬度可選。 硯 硯以端硯為佳，但其他石質(zhì)硬而細(xì)密能下墨的硯也可用，端硯價格昂貴。工筆畫所用的硯必須經(jīng)常洗滌，否則

9、舊墨汁分子聚合成稍粗的顆粒，會影響畫面的效果，應(yīng)隨用隨研。 顏料 透明顏料 朱磦：研制朱砂時漂浮在最上一層的質(zhì)地較細(xì)的淺紅色 曙紅：冷紅色 胭脂（焉支）：色相偏冷，不穩(wěn)定，易變色 藤黃：又名月黃，有毒不可入口 赭石：與花青調(diào)合會出現(xiàn)沉淀 花青：易褪色 不透明顏料 朱砂：目前錫管裝朱砂并非真朱砂，臨古畫應(yīng)用真朱砂，礦物質(zhì)顏料 石青：俗名青金石，石青色制好后分頭青、二青、三青、四青等數(shù)種不同深淺的色相。頭青最深，四青最淺。 石綠：俗稱孔雀石。石綠也分頭綠、二綠、三綠、四綠等。 黑色和白色 黑色：即墨色 白色：傳統(tǒng)繪畫中使用的是蛤粉 目前工筆畫所用白色多為水粉色中的鈦

10、白，為錫管裝，使用方便且色質(zhì)穩(wěn)定。 云母粉 金色和銀色 傳統(tǒng)的金色和銀色是用純金箔和純銀箔研制而成，但價格較高，一般作畫可用銅粉或化學(xué)合成的金銀色代替。 粘接劑 中國繪畫的色彩，鮮艷明快歷久不變，便是礬和膠的作用。 膠：一般選用明膠 礬（明礬）：半透明無色塊狀晶體 膠礬的用途： ①使生絹?zhàn)優(yōu)槭旖? ②固定色，“三礬九染” ③保護(hù)畫面 2、 膠礬水比例： “二膠一礬二斤半水”即二兩膠一兩礬二斤半水，可換算為：明膠60克+明礬30克+水1250克 夏季：六膠四礬 秋季：七膠三礬 冬季：八膠二礬 按比例配制膠礬水，需注意，明礬對紙、絹的腐蝕作用大，礬重易脆，畫的壽命不長

11、，盡量少用礬。而膠大了，畫面打滑，顏色、墨色灰白無光。配制時寧稀勿濃。調(diào)配時一定要把握好尺度。 筆洗和調(diào)色盤 1、筆洗：盛水，用以洗筆和調(diào)墨、調(diào)色，陶器、瓷器、較大的盛水器皿均可。 2、調(diào)色盤：白色蘸碟，不要太大，小、深為好。 第二單元 白描花卉技法 教學(xué)目的：通過白描花卉練習(xí)，熟悉中國工筆畫線條的魅力，掌握勾線的運(yùn)筆及一般花卉的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)、生長規(guī)律。 教學(xué)要求：熟悉筆墨的屬性，運(yùn)筆靈活自如，對中國畫的線條有一定的認(rèn)識，且能與花卉形象巧妙結(jié)合，充分表現(xiàn)花卉的特點(diǎn)。 教學(xué)重點(diǎn)：運(yùn)用線條表現(xiàn)出力感和快感，運(yùn)用筆墨變化表現(xiàn)花卉的質(zhì)感。 教學(xué)難點(diǎn)：表現(xiàn)白描用線的形式美感；線條與花卉形

12、象、質(zhì)感、空間感的結(jié)合處理。 教學(xué)內(nèi)容： 線 工筆花卉以線為造型基礎(chǔ)，運(yùn)用毛筆勾線，對線條有嚴(yán)格的要求，講究用筆，追求線條的力感、快感、，所謂“工細(xì)兼力”，反對纖細(xì)柔弱的線條。 勾線之初，先練習(xí)使用中鋒，避免側(cè)鋒。行筆時，筆尖走在線條中央的即為中鋒，一側(cè)的即為側(cè)鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結(jié)實(shí)而有力感，開始練習(xí)勾線時，應(yīng)注意線條轉(zhuǎn)彎的地方，轉(zhuǎn)彎時提筆，并輕輕轉(zhuǎn)動筆管方向，使筆鋒平行圓轉(zhuǎn)過來，保持中鋒，避免側(cè)鋒折筆即飛白。 線條產(chǎn)生力感的關(guān)鍵在于筆鋒與紙面的摩擦，不能為了細(xì)，不敢用力，勾出的線浮華無力。勾線時筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要有一個向上的提力，兩力平衡

13、，再用一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，易出現(xiàn)側(cè)鋒，只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“”“挑”“滑”。 一般勾線，都須有起筆、行筆、收筆三個動作。 1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，再向右行，即欲右先左，反之，欲左先右，還有欲下先上，欲上先下，這樣筆紙就有了摩擦。 2、行筆：行筆要穩(wěn)，對紙面壓力要勻。中途轉(zhuǎn)向稍停為“頓”，向后折回為“挫”，頓挫時要調(diào)整筆鋒方向，不使出現(xiàn)側(cè)鋒。中鋒圓轉(zhuǎn)用筆為“轉(zhuǎn)”，側(cè)鋒方拐為“折”。 3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，使線的結(jié)筆含蓄而有力。 二、線條與花卉 中國畫講“應(yīng)物象形”，好的線條必須與花卉的形象、質(zhì)感、空間感

14、結(jié)合得恰到好處。生動地表現(xiàn)花卉的生命力、精神意趣。從對象的結(jié)構(gòu)出發(fā)，寫出對象具體生動的形，最終達(dá)到表現(xiàn)對象內(nèi)在神韻的目的。 勾線起筆順序 為了不蹭臟畫面，一般白描勾勒是從上到下，從左到右。 結(jié)構(gòu)關(guān)系 當(dāng)兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。 邊緣線與折面線的處理 花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條 ①葉片和花瓣轉(zhuǎn)折時產(chǎn)生的折面線和花葉的主筋，這種線要勾成飽滿、富于彈性的弧線，以表現(xiàn)花葉挺拔的生命力。 ②葉片、花瓣的邊緣線，這種線變化多端。 這兩種線條既有對比，又要統(tǒng)一，既表現(xiàn)了花葉轉(zhuǎn)折變化的多姿，又要有線條本身的節(jié)奏和韻律。 線條的濃淡粗細(xì) 白描花卉靠用筆用墨表

15、現(xiàn)花卉的質(zhì)感，一般用較細(xì)較淡的墨勾花，較重較粗的線勾莖葉等。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細(xì)、圓柔。一幅好的作品，在用線、用筆、用墨上都應(yīng)考究，既有變化，又有統(tǒng)一，不能死搬硬套，要學(xué)會靈活運(yùn)用。 白描花卉的花頭用筆變化及注意事項(xiàng) ①牡丹、梅花、山茶的花瓣可從基部起筆，荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、木棉用線挺拔有力，牡丹、芍藥等花瓣薄嫩多折，勾線可用細(xì)線顫筆。 ②花頭外輪廓要有參差、圓缺的變化，畫復(fù)瓣花要?dú)w蒂連心。 ③花筋的處理，花筋不明顯的不勾，顯著的必須勾好，可以更好地表現(xiàn)花瓣的轉(zhuǎn)折運(yùn)動，線要細(xì)而虛。 ④　花蕊的勾點(diǎn)：雌蕊明顯的可先用中淡墨勾

16、勒，雄蕊花絲要勾得細(xì)而有力，行筆快捷，收筆尖細(xì)，花絲向雌蕊攢抱，花藥用焦墨一點(diǎn)成形。 ⑤花萼、花托、花柄的勾法：勾花萼的尖部用筆要頓在一起，短花柄可不勾，長花柄兩條線要勁挺有力，搖曳多姿，兩條邊線要平行均勻，不可忽粗忽細(xì)。 白描勾葉的各種變化及注意事項(xiàng) ①勾葉的粗細(xì)變化：葉尖薄，葉柄厚，故勾葉從葉柄起筆，由粗而細(xì)，主脈也相同，切忌主脈與邊緣三條線正交于一點(diǎn)。 ②勾長葉與花莖的方法：左臂倚案扶紙，撐住身體，右手執(zhí)筆輕輕擎起手腕，用小指掌側(cè)微微擦著紙面行筆。 ③側(cè)葉脈勾法：勾側(cè)脈起筆時要頓筆藏鋒，與主脈結(jié)合好，不要歪斜或脫節(jié)，每條側(cè)脈的末端都指向葉尖。 莖枝與樹本的勾勒與皴擦 ①草本

17、莖的勾勒：兩條邊線平行，出枝的節(jié)間略為膨大，行筆注意平行，也要有頓挫。 ②木本莖的勾勒：用皴表現(xiàn)樹皮的紋裂和起伏，皴擦結(jié)合，表現(xiàn)樹皮干裂粗糙，起伏轉(zhuǎn)折。勾皴木本枝干多用中鋒與側(cè)鋒結(jié)合，轉(zhuǎn)筆與折筆互用。注意由老本到小枝、由粗漸細(xì)的規(guī)律，出枝和生疤處隆起，曲折有形，枝干穿插以“女”字形（斜三角形）為美。 好的白描既要表現(xiàn)花卉的形神氣質(zhì)，又是畫家感情和性格的流露，要練好白描就要堅(jiān)持金石、書法的研習(xí)，把他們?nèi)诤掀饋?，加?qiáng)線描的藝術(shù)趣味。 第三單元、工筆花卉的著染技法 教學(xué)目的：通過講授工筆花卉的著染技法，演示工筆花卉的作畫步驟，使學(xué)生學(xué)習(xí)和掌握最基本的分染、罩染、勾填、反襯等傳統(tǒng)技法并學(xué)習(xí)一些

18、特殊技法，能獨(dú)立完成一幅作品。 教學(xué)要求：對傳統(tǒng)技法和特殊技法能熟練運(yùn)用，正確指導(dǎo)學(xué)生用筆、用色，對工筆花鳥畫產(chǎn)生進(jìn)一步認(rèn)識和了解。 教學(xué)重點(diǎn)：分染、罩染、統(tǒng)染的區(qū)別與聯(lián)系，特殊技法的表現(xiàn)。 教學(xué)難點(diǎn)：中國畫與西方繪畫的不同，不強(qiáng)調(diào)光影，用線表現(xiàn)結(jié)構(gòu)，用色豐富畫面，“以形寫神”、“以線造型”是傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)基礎(chǔ)。 教學(xué)內(nèi)容： 一、傳統(tǒng)技法 傳統(tǒng)工筆花鳥畫技法有分染、統(tǒng)染、罩染和平涂、接染、點(diǎn)染、烘托等，下面進(jìn)行一下分述。 1、分染 分染用兩支筆，一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡，這是表現(xiàn)花葉起伏、轉(zhuǎn)折、明暗及層次的主要手段。分染時用一只手拿兩支筆交替使用，所以首先學(xué)習(xí)一

19、下?lián)v筆（演示）。 ２、統(tǒng)染 統(tǒng)染即統(tǒng)一大片的分染，用統(tǒng)染法分出花葉之間大的層次關(guān)系。 ３、罩染和平涂 分染之后，在渲染過的畫面上用透明顏色平鋪的方法叫罩染，在分染前先平鋪一層底色叫平涂，平涂多是用不透明的粉質(zhì)色。罩染和平涂時應(yīng)注意水分的把握，不要使水汪在紙上或留下干印。平涂石色時要薄，遍數(shù)多為宜。水色亦如此，以達(dá)到厚重、均勻、自然的效果。此外，上色時要等干后再上第二遍，且上過一定程度時，刷一層膠礬水，以固定顏色，“三礬九染”，使畫面色彩富麗，生動厚重。 ４、接染 用兩支筆各蘸上不同色彩著染，使兩色趁濕相互滲接在一起的染法叫接染。接染時兩支筆上水分要相當(dāng)，使兩種色彩自然滾動，滲接一起

20、為好。初學(xué)可用第三支白水筆幫助接染。 ５、點(diǎn)染 不勾輪廓線，用一支筆先蘸上一種色彩，然后在筆尖上再蘸上另一種色彩，一筆按點(diǎn)下去，使兩種顏色自然滲和在一起，一筆成形，點(diǎn)出形象輪廓，這種方法叫點(diǎn)染。點(diǎn)染法多用于沒骨成形。 ６、烘托 大片地烘染底色，以襯托出淺色花葉的方法叫烘托。有平涂和分染兩種方法。大片烘染不易均勻，可先用清水把底子鋪濕，趁其半干時烘染，同時用一小筆掏空，一支排刷接染。 7、 積水 先以淡墨和色彩積水成形，趁濕沖入水或其他色彩，使水和色相互沖激，干后形成班駁印跡，積水法用水要多，沖入色和水要掌握好干濕火候。 8、 托色（反襯）0工筆畫的正面顏色上足后，仍不滿足畫面的要

21、求，便在紙或絹的背面染色，一般在絹上效果最好。反襯一般是在完成了分染和罩染之后，翻過來在這塊顏色的背面上一層與正面接近明度的石色或水色。凡絹上正面用粉，后面必反襯，著色時要與正面輪廓相合，不可出入，顏色最好上勻。 9、 虛染 虛染是指渲染對象時，帶有極強(qiáng)的隨意性，可有意將墨或色染出界線之外，使畫面產(chǎn)生空靈感。 10、立粉 用濃厚的粉質(zhì)色堆積起來，點(diǎn)成如浮雕般立體的色粉點(diǎn)、線的技法叫立粉，花卉中常用立粉法來勾點(diǎn)花蕊。 二、特殊技法 1、 揉紙 把紙揉皺皴染底色，使底子出現(xiàn)自然紋裂的肌理。 2、 拓拍 把紙放在凹凸不平的底子上拓印，或用絲瓜瓤、紙團(tuán)等拍打底子都可

22、以產(chǎn)生不同的班駁陸離的紋理。 3、 噴染 噴彈大的白粉色點(diǎn)表現(xiàn)雪花，細(xì)小的色點(diǎn)可代替渲染大片底色，或把某一部分噴虛，制造朦朧效果，可用單色，也可用幾個顏色間著噴，還可以將刷過墨或重色的紙鋪平，趁濕噴清水，制造斑點(diǎn)效果。 4、 積水法 前面已介紹過，不再贅述。 5、 灑鹽 在染色后趁濕灑鹽，鹽把顏色推開，產(chǎn)生肌理，干后把鹽除掉，效果新奇。 6、 油水混用 在國畫水質(zhì)色彩中混入油類或油質(zhì)顏料，利用油水不相溶的原理，使墨與色產(chǎn)生意想不到的效果。 7、 用蠟 畫生宣空白用膠礬水，畫熟紙、絹則需用石蠟，在石蠟畫過的地方大片渲染水色，即留出空白。 8、 絹后作畫

23、 利用絹的透明性，在絹背后勾染，正面虛虛濛濛，也可把主體畫在絹上，背景畫在托畫的紙上，畫托好后虛實(shí)對比，效果也很好。 9、 洗刷 在熟紙上先上重顏色，干后，在紙下墊入有肌理的物體，如水彩紙、粗布、木板等，用刷子蘸清水小心洗刷，肌理自然生動。 10、潑墨 此法常用于大寫意畫中，但用于工筆畫中，卻可造成大氣磅礴的特殊感覺。 11、駁落 完成勾線，染色后，按照形象及畫面的需要，把厚薄不同的粉狀顏色涂在畫面之上，等厚顏料干后，有目的地將某些部分或揉或刮或用刷子刷，讓其自由脫落，造成自然天成的班駁效果。 特殊技法頗多，只要從表現(xiàn)主題，意境出發(fā)，我們還會在傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上創(chuàng)

24、造出更多新鮮的技法。 三、工筆花鳥畫的用色特點(diǎn) 1、活色 3、 裝飾性與自然生動性相結(jié)合 3、用色調(diào)渲染意境 四、工筆花卉著染的形式和步驟 工筆花卉著染有濕染、淡彩、重彩、沒骨等多種形式。 1、 墨染 用濃淡不同的墨色著染，不用色，充分利用焦、濃、重、淡、清的多種層次及不同勾皴筆法來表現(xiàn)花卉的形質(zhì)、空間，適宜表現(xiàn)野逸的情致。 2、 淡彩 用透明水色為主進(jìn)行著染的形式。 淡彩的著染步驟： ①染莖葉：葉子正面用花青或墨分染，再統(tǒng)染大的層次，再用綠色罩染，然后可用花青勾側(cè)脈，如染得充分或者是小葉也可不勾。葉子反面綠色的用草綠色分染、統(tǒng)染，罩偏黃的草綠色，

25、亮部分染三綠，用草綠勾側(cè)脈。葉子反面為胭紅色的可用赭石調(diào)胭脂染葉尖，用淡草綠與之接染或點(diǎn)染，勾胭脂脈。秋天紅葉，一種方法是用墨分染底色，罩色時用草綠和赭黃、朱磦、朱砂等色接染，正面偏紅，反面較淺；另一種方法是以胭脂或深曙紅分染，罩染朱磦。以上兩法都可用胭脂勾側(cè)脈。 草本莖的染法與葉子反面相同。木本莖先用不同墨色勾皴之后，用赭墨與青綠色接染，一般嫩枝偏綠，老本偏赭。染完后還要用墨或用花青墨、赭墨、草綠、赭綠等色點(diǎn)上苔點(diǎn)。 ②染花頭：一般淺色花都以白粉平涂或以亮面向暗部分染為底色，然后用各種色彩分染。如白色花用淡草綠加少量赭石調(diào)成芽綠分染；粉紅色花用淡曙紅分染；黃花用藤黃分染，最深處可在

26、藤黃中加少量赭石分染；淺藕荷色可用曙紅加少量花青分染。也可以用各色與白粉接染。 橘黃色花頭用藤黃加白粉打底，用朱磦加藤黃分染。 朱紅色花先用深曙紅或胭脂分染，罩染朱磦。 ③點(diǎn)花蕊：點(diǎn)花蕊須在花頭染好后進(jìn)行。雌蕊明顯的先勾染雌蕊，如牡丹雌蕊用草綠和胭脂接染，用胭脂勾筋。雄蕊多數(shù)用白粉勾花絲，用濃藤黃的粉立粉法點(diǎn)花藥。 3、 重彩 用石青、石綠、石黃、朱砂、蛤粉等不透明石色為主進(jìn)行著染的畫法稱為重彩。重彩畫鮮麗凝重，有濃厚的裝飾風(fēng)格。現(xiàn)代多與淡彩法結(jié)合。石色不易染勻，必須薄涂多次，且必須在底色上罩一層膠礬水固定色。 4、 沒骨 沒骨法是用墨線勾勒輪廓，只用著染色彩的水跡

27、形成花葉形象的方法。 ①工細(xì)沒骨畫法：白描稿放在紙、絹下面，然后按淡彩的分染、罩染法或用接染、點(diǎn)染法著染，干后勾脈，點(diǎn)蕊。 ②接近意筆的點(diǎn)染法點(diǎn)出花葉形象，筆觸自然生動，熟練的點(diǎn)染法也可用生宣紙畫。 總之，現(xiàn)代工筆畫的材料越來越豐富，技法越來越新穎，同學(xué)們也可根據(jù)自己的立意進(jìn)行大膽的創(chuàng)新實(shí)踐，不必拘泥于某些格式，但一些傳統(tǒng)的技法還是不能丟棄的，在保持傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，使自己的畫面更加完美。 第四單元 鳥類的結(jié)構(gòu)與形態(tài) 教學(xué)目的：使學(xué)生了解鳥類結(jié)構(gòu)與形態(tài)，在繪畫過程中靈活運(yùn)用，準(zhǔn)確刻畫鳥的形象。 教學(xué)要求：了解鳥類各部位名稱，羽毛組織結(jié)構(gòu)以及各部大致比例、弧度；

28、了解鳥類的分類和特征，在繪畫中突出各類鳥體不同特點(diǎn)。 教學(xué)重點(diǎn)：鳥體各部大致比例、弧度 教學(xué)難點(diǎn)：鳥類的分類和特征 教學(xué)內(nèi)容： 一、鳥類的結(jié)構(gòu)與形體 鳥類屬于恒溫、卵生的脊椎動物。鳥的軀體形成一個梭形，鳥的前肢演化為一對翅膀，全身遍被羽毛。 1、骨骼：鳥類骨骼露于體表的是嘴和下肢。上嘴骨與頭愈合在一起，下嘴骨游離，由韌帶與上嘴連接。下肢的股骨于脛骨大部分包在腹內(nèi)，鶴類與雞類的脛骨露出得多一些。鳥腿為跗蹠骨。鳥爪有四個腳趾，第一趾向后包括指甲在內(nèi)有骨兩節(jié)，由內(nèi)向外數(shù)，第二趾三節(jié)，第三趾四節(jié)，第四趾五節(jié)。 2、鳥體各部名稱：頭部包括上額、頭頂、枕部、前頸、后頸、側(cè)頸、喉

29、、眼先、眉線、耳羽、頰，身體包括背部、胸部、腰部、腹部、肋部、尾巴、上尾筒、下尾筒、翅膀，腿部包括內(nèi)趾、中趾、外趾、后趾。 3、鳥體羽毛的組織結(jié)構(gòu)：鳥體羽毛可大體分為兩類，一稱為“翎”，一稱為“毛”。古人曾把畫鳥稱為畫“翎毛”。 “翎”指較大的比較硬挺的羽毛，中間生有明顯的羽軸，與兩側(cè)生的羽枝區(qū)別分明。翎生在翅與尾，在飛翔時起主要作用。 “毛”指比較柔細(xì)的絨毛，羽軸和羽枝區(qū)別不明顯，它們起著保護(hù)體溫的作用。毛的生長有一定的走向，背面、腹面與膀上的毛走向都不同。 4、鳥的形象與體面： 鳥的頭部和軀干是兩個卵形，聯(lián)上頸部、加上翅尾就形成鳥的形象. 鳥的翅膀張開大致可分為三種

30、翼形：方形翼（鷹翼）、尖形翼（信天翁類）、圓形翼（一般鳴禽）。 鳥的尾羽形象變化很多：如平尾（鷗、鷺等）、凸尾（如伯勞）、尖尾（如雉類）、契尾（啄木鳥）、圓尾（鳩、鵲等）、凹尾（繡眼、白玉鳥等）、燕尾（家燕）。 畫鳥的角度要變化多樣但不宜畫正前、正后、正側(cè)等，因?yàn)檫@些角度易呆板。 畫鳥的形象不要照相式地自然主義的描寫，可加以夸張改造，使之更美。 為了更好地塑造鳥的姿態(tài)，可以借用素描中分面的方法，用輔助線分析鳥的體面關(guān)系，這樣可以幫助我們畫好一些難于表現(xiàn)的姿態(tài)。 二、鳥的分類和特征 鳥類按照生活地域、留居和遷徙，可分為留鳥和候鳥兩大類。畫鳥補(bǔ)景時必須注意季節(jié)的變化。

31、鳥類按照生活習(xí)性和外形特征可分為八大類， 各類鳥因食性、覓食方式和生活環(huán)境不同，形成各不相同的體型特征： 1、走禽：鴕鳥等，翅膀退化，腿長堅(jiān)強(qiáng)，不常入畫。 2、游禽：鴛鴦、鴨、鵝、雁等。游禽類頸長，嘴扁而寬，眼睛靠上，頭略呈三角形，前高后低，胸部寬闊平扁，尾短小，足短并有蹼。 3、涉禽：鶴、鷺等，常棲止于淺水地帶，習(xí)慣長時間站在水中等候魚蝦游來，啄而食之。涉禽頸長、腿長、嘴長、尾短。鷺鸛類趾間也有蹼，但不如游禽發(fā)達(dá)，爪四趾著地。鶴類無蹼，后趾退化不著地，前三趾分開角度較大。鶴類飛時頸蜷縮。 4、鳩鴿：鳩、鴿等。鳩鴿類頭圓，上嘴基部有一對皮膜，胸寬、翅膀大、善于飛翔，腿短而強(qiáng)，眼

32、、爪多為紅色，多數(shù)嘴尖長。 5、鶉雞：鵪鶉、石雞、雉類、孔雀等。鶉雞類食性很雜，常刨土覓食谷物種子；頭部略呈三角形，前尖后寬，上嘴長于下嘴，尖彎但無鉤，爪亦較強(qiáng)；翅膀短圓，善走，不善飛翔。鵪鶉類尾短。雉雞類多有漂亮的長尾，頭有羽冠或肉冠，臉部多裸露肉皮。 6、猛禽：鷂、鷹、雕、鷲等。猛禽類食肉，性格兇猛；頭部扁平；上眼眶突出，眼大凹進(jìn)，并略向前集中；嘴部粗壯彎成尖鉤狀，嘴的基部有蠟狀膜或羽須，口裂大，延伸至眼下方；腿爪粗壯，指甲彎成尖鉤狀，是捕食的利器；翅膀強(qiáng)大厚硬，一列飛羽張開如手指狀。 7、攀禽：啄木鳥、鸚鵡、翠鳥等。攀禽以善于攀緣樹木為特點(diǎn)。啄木鳥與鸚鵡的第四趾轉(zhuǎn)向后方；翠鳥

33、的二、三趾基部相連，三、四趾并生，只能攀枝，不宜落地。 8、鳴禽：鳴禽是鳥類中最進(jìn)化的一類，善飛翔，善跳躍，有聲帶，善鳴叫，嘴形因食性而異。 第五單元 鳥類的工筆畫法 教學(xué)目的：通過講授鳥類勾染要求及著染步驟，使學(xué)生掌握詳實(shí)的鳥的工筆畫法。 教學(xué)要求：掌握鳥類勾染的基本要求。 教學(xué)重點(diǎn)：白描勾線須注意的事項(xiàng)。 教學(xué)難點(diǎn)：打底及色彩著染。 教學(xué)內(nèi)容： 一、鳥類勾染的基本要求 1、質(zhì)感：鳥嘴是尖硬骨質(zhì)，鳥眼是水晶體，腿爪是鱗甲包裹著骨頭的形象，翎毛是蓬松的，勾染時必須注意表現(xiàn)出這些質(zhì)感的不同之處。 2、整體感：鳥不同于花卉，花卉是一片一片的，而鳥是一個棱形整

34、體，鳥的羽毛翎片既有層次又要統(tǒng)一，不可支離破碎。 3、虛實(shí)的處理：鳥的動作靈活，其主要活動關(guān)節(jié)部分，如頸，尾筒，腿根等都要虛處理。其他如背部要實(shí)，腹部要虛；嘴要實(shí)，舌要虛等等，這樣畫出的鳥才生動靈活。 4、神態(tài)的刻畫：鳥是動物，非常生動活躍，除了畫好全身動態(tài)外，特別要注意眼、嘴、爪的刻畫。 二、鳥的勾線與著染步驟 1、白描落墨：根據(jù)鳥體各部色彩深淺，用濃淡不同的墨色勾描輪廓。 勾鳥嘴要用細(xì)而硬挺的線條，弧線要飽滿，嘴峰要有厚度。 勾鳥眼注意從眼角起筆，上下相合，不要畫成棱形，需注意在不同角度的透視變化。 勾毛用筆要虛入虛出，長短粗細(xì)都保持一定規(guī)律，注意鳥毛順序不可相

35、反。 勾翎毛用筆略實(shí)，也要虛入虛出，轉(zhuǎn)折時筆要提起，不可出側(cè)鋒，勾大片鱗片要自然錯落。 勾足爪有雙勾法和點(diǎn)法，較大的淺色鳥爪要雙勾，上部平直有骨節(jié)形象，下部為肌肉形象，用筆宜圓。小鳥爪或黑色爪用點(diǎn)法，利用筆的頓挫一筆點(diǎn)出骨節(jié)形象。 鳥體小毛有兩種畫法，稱批毛與絲毛, 批毛是將白云筆蘸上墨或色后用手將筆鋒捏扁，平均分成四至六個尖叉，這樣畫下來即成一組小毛。批毛時筆與筆之間如品字形接續(xù)，從中心線向后方向兩側(cè)逐漸叉開角度，使之形成背部半球狀體積，。絲毛是用細(xì)筆一根根勾毛，方向與批毛相同。 2、墨染打底：勾線后各種較深色彩（白色、黃色除外）都先用墨染打底色。鳥嘴分染有兩種染法，具體見操

36、作。 3、著染色彩：著色的步驟一般是先染淡彩，后施重彩，白粉最后染。要薄涂多層，務(wù)必使下面的墨染底色能透露出來，否則易平板呆滯。 4、收拾完成：收拾階段包括絲毛，勾羽軸羽枝；畫爪；絲鼻須；點(diǎn)睛等。這是最后，也是最出效果的步驟，必須注意畫好。絲毛顏色要比著染的色彩略重些，勾羽枝時有兩種方法，勾時要與羽軸虛開，到羽尖羽枝的角度趨向與羽軸一致。勾鼻須一定要細(xì)挺有力，不要粗笨呆滯。 三、淡彩鳥與重彩鳥的勾染步驟舉例 石青石綠色鳥——翠鳥畫法：以重墨勾嘴、眼、翅尾，中淡墨勾頭、背、胸腹。眼先及眼后部黑斑以焦墨絲毛，重墨分染。重墨分染上嘴。淡墨分染下嘴后罩染朱磦。從上頭部、背部，到上尾筒皆

37、以中墨分染。雙翅、尾羽以濃墨分染，并用重墨從翅、尾尖端統(tǒng)染，調(diào)草綠色罩染頭背到上尾筒部，花青罩染雙翅與尾部，相鄰處接染，干后以三綠和二青分別罩在草綠及花青色部分，薄涂一至兩遍，要透露出墨底色為好，前額部用二青分染一下，頭背部用草綠絲毛，翅尾部用花青墨絲毛和勾羽軸、羽枝，頭部絲毛要分組，疏密相間，畫出斑紋。喉部用淡赭墨及白粉接染，先絲赭墨毛，后絲白毛。胸腹部用淡墨分染，罩染朱磦加赭石，用赭紅絲毛。跗蹠及爪用朱砂或朱磦勾點(diǎn)。眼內(nèi)周染赭墨，焦墨點(diǎn)睛，赭墨勾鼻須。為了增加翠鳥的神氣，常以夸張手法畫出白眉線，在墨染時空出白斑，白粉染，白粉絲毛即成。 第六單元　《簪花仕女圖》的臨摹 一、教學(xué)目的

38、 1、深入理解我國民族繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng) 2、學(xué)習(xí)《簪花仕女圖》的藝術(shù)技巧和技法 3、加深對《簪花仕女圖》作者——周昉的藝術(shù)風(fēng)格與技巧的理解 4、增強(qiáng)學(xué)生的審美觀念 二、教學(xué)重點(diǎn)及難點(diǎn) 1、對作品、作者的認(rèn)識 2、通過對作品的臨摹，對傳統(tǒng)工筆人物畫的技法體會及領(lǐng)悟 三、教學(xué)內(nèi)容 1、《簪花仕女圖》及其作者——周昉 《簪花仕女圖》是我國傳統(tǒng)工筆人物畫的典范作品之一，是唐代畫家周昉的代表作品。 周昉，字仲朗，又字景玄，長安人，出身于貴族，官至宣州長史，擅畫貴族人物肖像及宗教壁畫，亦以仕女畫為突出。 周昉筆下仕女，以當(dāng)時的關(guān)中貴婦為形象依據(jù)，具有以“豐厚

39、為體”，“衣裳簡勁，彩色柔麗”的特點(diǎn)，體現(xiàn)了中晚唐時期官僚貴族的審美情趣。安史之亂后社會矛盾有了相當(dāng)?shù)谋┞?，貧富懸殊，社會危機(jī)日趨嚴(yán)重，文學(xué)中反映社會矛盾，描寫婦女不幸和苦悶的作品已陸續(xù)出現(xiàn)。周昉對上層社會有較多的了解，他筆下的貴族婦女形象沉重，挖掘她們在特定歷史環(huán)境中精神上的苦悶和空虛，反映了貴族奢侈生活后面的社會經(jīng)濟(jì)的危困，塑造了更能深刻地反映現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)形象，在一定程度上也昭示了當(dāng)時審美意趣由宏麗之美向婉約之美的轉(zhuǎn)變。 周昉不但繼承和發(fā)展了傳統(tǒng)的技法，從外表上描寫了當(dāng)時貴族婦女的形象，而且通過人物形象的一定程度的內(nèi)心刻畫，揭露了社會的內(nèi)在矛盾。 《簪花仕女圖》描寫的是宮廷婦女閑逸的

40、生活情景。時令正處春夏之交，一隊(duì)濃妝華艷的婦女在幽靜而空曠的庭院里自由自在的嬉游，有的戲犬，有的賞花，有的拍蝶，6個婦女皆袒胸，身穿肥大曳地的團(tuán)花大幅長裙，肩披薄紗透體，高大的發(fā)髻上飾以盛開的牡丹花，她們把狗、鶴、蝴蝶作為消磨歲月的伴侶。作者細(xì)致刻畫了仕女們的似愁非愁、似怨非怨、似戲非戲的復(fù)雜心理，反映了高墻深院中婦女的苦悶無聊的心情。整幅畫沒有背景的襯托，只畫了兩只狗一只白鶴，一束花做點(diǎn)綴，并通過這些點(diǎn)綴把園中6個仕女聯(lián)系起來，組織在一個游園娛樂的場面之中。畫面著色華麗而沉著，線條簡勁而有力，人物面部的暈染，著力夸張肌膚的嬌嫩豐腴；發(fā)髻的勾染，衣著的裝飾，都極盡工巧之能事；衣褶、薄紗的輕柔透

41、氣，見形見質(zhì)。 2、臨摹過程 （1）勾線 線描要求整體自然順暢，細(xì)節(jié)精致灑脫，同時要注意墨色的區(qū)別。 勾線時注意用筆的變化，如實(shí)起虛收、虛起實(shí)收、實(shí)起實(shí)收、虛起虛收。 （2）渲染 用墨和透明的植物色渲染出簡單的凸凹關(guān)系并打底色。 （3）罩染 用礦物色統(tǒng)一對象的基本色，注意在白粉的運(yùn)用上要恰如其分，注意強(qiáng)調(diào)色彩的反差及形象之間的不同質(zhì)感。 （4）整理 進(jìn)一步對細(xì)節(jié)的刻畫，用礦物色（石色），金粉畫出飾品和花紋，同時醒出在罩染時被石色蓋住的墨線。對畫面進(jìn)行統(tǒng)一調(diào)整。 3、小結(jié) 在學(xué)習(xí)過程中，一方面讓學(xué)生尊重原作，但不能刻板的復(fù)制；另一方面讓學(xué)生體會中國

42、傳統(tǒng)工筆人物畫的技法和獨(dú)特的造型手段，體察畫家表現(xiàn)出的深刻的精神內(nèi)涵。 教學(xué)參考書: 1、顧震巖主編 中國歷代名家技法叢書——工筆花鳥卷 2、王伯敏、任道斌主編 《畫 學(xué) 集 成》 六朝——元 河北美術(shù)出版社 3、《宋人小品臨摹技法》一、二、三、四 上海人民美術(shù)出版社 4、《歷代經(jīng)典中國畫臨習(xí)叢書》——工筆重彩花卉 上海人民美術(shù)出版社 5、《歷代經(jīng)典中國畫臨習(xí)叢書》——工筆重彩翎毛 上海人民美術(shù)出版社 6、《中國畫》 高等教育出版社 作業(yè) ：臨摹 ： 花卉或人物白描20張 ；工筆花鳥和工筆人物各1張 21